Kaip iš tikrųjų atrodo šie „Marvel“ filmai prieš pridedant specialiuosius efektus

Autorius Philas Archboldas IR Medžiotojų katinai/2017 m. Gruodžio 11 d. 13:22 val. EDT/Atnaujinta: 2019 m. Rugsėjo 3 d. 13:55 EDT

Daugelis „Marvel“ filmų sukasi apie supervalstybių, mutantų, ateivių ir dievų mišinį, tačiau visa tai vyksta ne tik natūraliai: vyrai ir moterys, dirbantys užkulisiuose, nenuilstamai dirbdami kurdami tas iliuzijas, yra tikri herojai.

Žiūrėdami superherojaus filmą, mes visiškai suprantame, kad dalis to, ką žiūrime, buvo sukurta skaitmeniniu pavidalu, nors visuma vaizdinių efektų, reikalingų „Marvel“ filmui atnešti į didįjį ekraną, yra stulbinantis - kai kurie naujausi leidimai rėmėsi VFX menininkų indėliu iki 98 procentai visų kadrų.



Tai daug, bet tai yra „Marvel“ būdas: studijos filmai visuomet labai rėmėsi CGI, o mes žiūrėjome į užkulisius, kad pateiktume jums galutinį įrodymą. Nuo MCU klasikos iki naujausių „Fox“ atgimusių hitųIksmenai franšizės, visi „Marvel“ filmai atrodo visiškai skirtingi, prieš pridedant specialiuosius efektus.

„Iron Man“ (2008) - šarvai aukštyn

Artėjant „Marvel“ kino visatai dešimties metų sukaktis, vyras, padėjęs visa tai pradėti, vis dar išlieka pagrindine franšizės figūra. Tuo metu Roberto Downey jaunesniojo vaidmuo, kaip Tony Starkas, tuo metu buvo vertinamas kaip keistas „Marvel“ žingsnis (režisierius Jonas Favreau turėjo atsistoti ant žemės su jo pasirinkta studija), tačiau tai pasirodė esąs protingas žingsnis. Downey įsitraukė į „Geležinio žmogaus“ vaidmenį taip, lyg jis būtų vaidinęs visą gyvenimą, nors veikėjas būtų buvęs ne kas kitas, o pilki kombinezonai ir žalias ekranas, jei tai nebūtų buvę VFX menininkų komanda iš „Industrial Light“ ir „Magic“.

Favreau pasakojo Supuvę pomidorai kad per daug filmų per daug išnaudojo CGI, ir primygtinai reikalavo, kad jis pasirinks praktinį efektą, kur tik įmanoma Geležinis žmogus. Jis ir jo efektų vadovas Johnas Nelsonas dirbo su Stano Winstono studijomis, kad sukurtų tikrus „Iron Man“ kostiumus, tačiau jei šūvio tiesiog nepavyktų praktiškai pasiekti, imsis ILM vaikinai. “Daugelis jų dirbo Transformatoriai, - sakė Favreau. „Mums reikėjo naudos iš daugybės technologijų, kurias jie išnaudojo, kad galėtų gaminti iš tikrųjų Geležinis žmogus foto-realus. Kaip jūs galbūt žinote, aš nesu CGI gerbėjas, todėl labai reikalavau, kad efektai būtų kuo tikresni. “



„Iron Man 2“ (2010) - Šarvai aukštyn, tęsinys

Favreau taip pat pasakojo Supuvę pomidorai kad jis daugiau nei norėjo grįžti sekundę Geležinis žmogus filmas, jei pirmajam pasisekė, ir kada tai pavyko Tiesiog tai, režisierius gavo savo norą. Titulinis herojus per antrąją išvyką turėjo žaisti su naujaisiais būdais, įskaitant visiškai naująPažymėti v kostiumas. Kai prasideda filmo draugas Whiplash (Mickey Rourke) numušę F1 automobilius įpusėjus Monako Grand Prix lenktynėms, „Iron Man“ yra priverstas panaudoti šį mobilųjį šarvą, kurį nuo pat pradžių sukūrė specialiųjų efektų namai „Double Negative“.

„Marko V šarvai buvo atskirti nuo darbo, kurį atliko ILM, ir šis projektas nebuvo dubliuojamas“, - pasakojo „Double Negative“ vadovas Ged Wright. VFX menas.„Legacy sukūrė 1/3 dydžio modelį, kurį mes panaudojome kaip pradžios vietą, kuris vėliau buvo patobulintas ir pridėtas prie viso projekto.“ Meistras (kuris dirbo toliau Žmogus iš plieno ir Godzilaperkrovimas) paaiškėjo, kad jie vis dar modeliavo lagaminą labai vėlai, nes „Mark V“ buvo sudaryta iš daugiau nei 3000 atskirų vienetų.

„Kapitonas Amerika: pirmasis keršytojas“ (2011 m.) - Steve'o transformacija

Kapitonas Amerika:Pirmasis keršytojas tai buvo penktasis bendras MCU įrašas ir Chriso Evanso debiutas kaip Steve'as Rogersas, subjaurotas niujorkietis, kuris tampa visos Amerikos superkariu po sutikimo dalyvauti kariniame eksperimente. Evansas gavo pakeltas už vaidmenį, nors jo nepatogūs kadrai reiškė, kad scenų, vykusių prieš jam tapus kapitonu Amerika, filmavimas buvo labai sudėtingas. Vaizdinių efektų skyrius sugebėjo kai kuriuos kadrus susitraukti iš tikrųjų Evanso kūno, tačiau jie taip pat panaudojo dvigubą kūną, pavadintą Leander Deeny.



„Leanderis yra neišvardytas herojus“, - pasakojo vaizdinių efektų vadovas Edsonas Williamsas „TheWrap“. „Jis buvo labai atsidavęs ir puikiai suprato mėgdžiojantis Chriso laiką. Tai yra didžiausias jo kreditas ir vaidmuo, kai niekada nematai jo veido “. „Williams“ kompanija „Lola“ pavertė Armie Hammer dvyniai dėl Socialinis tinklas, nors Evanso galvos įdėjimas į daug mažesnį rėmą pasirodė kur kas labiau apmokestinantis iššūkis. „Galvos keitimas buvo keblus, nes jūs paėmėte raganosio galvą ir uždėjote ją ant gazelės kūno“, - sakė jis. „Raumenų, jungiamojo audinio, skirtumas buvo toks didelis, kad buvo labai sunku priversti kaklus susilyginti“.

Kapitonas Amerika: žiemos kareivis (2014 m.) - Peggy mirties patalas

Joe ir Anthony Russo antrą kartą pakeitė Joe Johnsoną Kapitonas Amerika filmą, tačiau naujieji režisieriai nusprendė laikytis su Lola dėl specialiųjų efektų. Londone įsikūręs VFX namas atgaivino liesą Steve'ą Rogersą, norėdamas atkurti sceną, tačiau pagrindinė jų užduotis buvo padaryti „Cap“ mylimąjį Peggy Carterį (Hayley Atwell) sena ponia. Buvo paimti senyvo amžiaus žmonės ir išbandytas protezavimo makiažas, nors rezultatai nebuvo tokie, kokių jie tikėjosi.

Aš sakiau: „Pabandykime tai, ko dar niekada nepadarėme“, - pasakojo Edsonas Williamsas FX vadovas. „Aš norėjau parodyti pagyvenusios moters, kurią mes fotografavome platformoje su aštuoniais fotoaparatais, spektaklį ir nufilmuoti odą ant originalios Hayley filmuotos medžiagos, kuri buvo nušauta ant komplekto.“ Williamsas vis dar fotografavo moters odos rėmus ir pridėjo juos prie originalios fotografijos, o rezultatai buvo įspūdingi. „Tai atrodė taip gerai“, - teigė VFX vadovas. „Tai, kaip mes tai padarėme, buvo nuostabu. Jūs vis tiek galėjote pamatyti Hayley, jos akis, burną, apatinę struktūrą, bet mes tiesiog paėmėme raukšles, įtrūkimus ir amžių iš pagyvenusios moters ir perkeldavome ją į jauną Hayley veidą “.

„Galaktikos sergėtojai“ (2014 m.) - Aš esu „Groot“ bodis

VFX komanda už „Marvel“ nostalgiškos kosminės operos Galaktikos sergėtojai gavo „Oskaro“ nominacijos už jų sunkų darbą, kuris labiausiai apėmė dviejų pagrindinių CGI veikėjų sukūrimą „Rocket Raccoon“ („Bradley Cooper“) ir „Groot“ („Vin Diesel“). „Mūsų sukurta visata yra plati, bet aš manau, kad personažai yra tas dalykas“, - paklaustas apie nominaciją sakė bendras VFX vadovas Stephane'as Ceretti. „StudioDaily“. Aš manau, kad jie pripažino, kad žmonės verkė žiūrėdami į raseiniškį verkdami, nes jo medžio draugas yra miręs. Kas pamanytų, kad žmonės būtų tokie emocingi stebėdami, kaip du CG personažai verkia vienas prie kito? “

Nors raketą išsakė Cooperis, Amerikos snaiperis žvaigždė neatlieka nė vieno judesio fiksavimo; tą dalį atlieka režisieriaus James Gunn brolis. „Seanas Gunnas nėra„ stand-in “, jis yra judesio pavyzdys“, - sakė „Facebook“ tiesioginio pokalbio metu (per „CinemaBlend“). Gunnas paaiškino, kad jis naudojasi savo broliu ir seserimi, nes moka dirbti tokiomis sąlygomis, su kuriomis susiduria dauguma aktorių. „Jis visada buvo neįtikėtinai lieknas vaikinas, galintis atlikti daugybę keistų fizinių dalykų. Tai, kad jis visą dieną gali vaikščioti ant kojų tiksliame Raketos aukštyje, yra gana žygdarbis ir gana sunkus“.

„X-Men“: ateities praeities dienos (2014 m.) - „Quicksilver“ brūkšnys

2014-ieji buvo dideli „Marvel“ filmų metai, o „Fox“ taip pat išleido nekantriai lauktus Iksmenai tęsinys Ateities dienos. „Marvel“ pasirengęs pristatyti Aaroną Taylorą-Johnsoną kaip MCU „Quicksilver“ Keršytojai: Ultrono amžius, Fox pasinaudojo savo teise naudotis Iksmenai simbolių, kuriuos Evanas Petersas pavaizdavo žaibišku mutantu Ateities dienos. Filmas uždirboPuikūs atsiliepimai ir Petersas buvo išskirtinis, o viena scena ypač patraukė antraštes.

Itin lėtas mėnuo virtuvės scena atrodė nuostabiai, bet tai nebuvo visai lengva pasiekti. Seka turėjo būti nufilmuota į galvą puoselėjančiu 3600 kadrų per sekundę greičiu, o tam reikalingas didžiulis šviesos kiekis. „Tai buvo nepaprastai šviesu“, - pasakojo Petersas i09. „Daugelis įgulos narių ir Bryanas (dainininkas, režisierius) turėjo nešioti akinius nuo saulės. Ir aktoriai turėjo ilgai, ilgai žiūrėti į akį, o ta ryški šviesa tiesiog mirgėjo tau. Tai tarsi saulė. Tai šviesesnė už saulę. Tavo akyse tai yra tiesiai. Bet galutinis rezultatas yra toks vertas. Jūs tiesiog naudojate jėgą per tai “.

Keršytojai: „Ultron Age“ (2015 m.) - po šarvais

Jei bėgant metams vienas „Marvel“ filmų kritikavo, jie turi problemų dėl priverstinių piktadarių. Siekdamas kovoti su tuo, Jamesas Spaderis buvo įsidėjęs į judesio fiksavimo kostiumą ir suteikęs laisvę šiek tiek pakvėpuoti Ultronu, tituluotu piktadariu antrosios grupės „Avengers“ išvykoje. „Jie privertė mane atlikti įvairius judesius, labai specifinius judesius ir judesius, kuriuos jie užfiksavo visais šiais jutikliais ir etaloninėmis kameromis“, - sakė Spaderis. sakė. „Per dešimt minučių priešais mane monitoriuje buvo grubus Ultrono vaizdas.“

Spaderio pasirodymas buvo toks įtikinamas, kad jis įkvėpė „VFX“ komandą pataisyti savo dizainą. „„ Ultron Prime “dizainą reikėjo modifikuoti, kad jis atitiktų visus vaidinančius ir įmantrius judesius, kuriuos Jamesas Spaderis davė mums ant komplekto“, - pasakojo ILM Benas Snow. VFX menas. „Pagrindinis iššūkis buvo sukonstruoti Jameso Spaderio pastatyto„ Ultron “spektaklio subtilybes ir charakterį veikėjui, kurio veidas ir kūnas sudaryti iš tvirtų metalo gabalų - vien veidas turėjo 600 takelažo mazgų.“

„Ant-Man“ (2015) - mažasis herojus, didelis FX darbas

Skruzdėlynasvisiškai nepasikliavo CGI kaip kai kurie kiti „Marvel“ filmai, tačiau su 1 619 vaizdo efektų kadrais tai vis tiek buvo didžiulė užduotis. Sudėtingiausia dalis nebuvo sukurti tikroviškus makro masto peizažus, kad Scotas Langas (Paulius Ruddas) galėtų išsibarstyti; Pasak vaizdo efektų vadovo Jake'o Morrisono, daugiausia galvos skausmo sukėlė sekundė, per kurią jis susitraukė. „Kadangi tai yra subjektyvus poveikis ir labai priklausomas nuo aplinkos, kurioje yra„ Ant-Man “, fotoaparato kampas, iš kurio jis yra nufotografuotas, ir važiavimo kryptis - tai pasirodė vienas iš sunkiausių efektų, kurį galima suderinti tarp visų skirtingų pardavėjų. , - pasakojo MorrisonasVFX menas.

Režisierius Peytonas Reedas žiūrėjo tokius filmus kaip Neįtikėtinai traukiantis vyrasir Mielasis, aš sutrypiau vaikus įkvėpimo, tikėdamasis sukurti tai, ką jis apibūdino kaip „galutinį mažėjantį filmą“ per interviu su Collider.Jis labiau nei džiaugėsi rezultatais, girdamas VFX artistų komandą, kurią įtraukė Morrisonas. „Man buvo malonu, kai baigėme vaizdiniais efektais“, - sakė jis. „Vienas iš„ Marvel “dalykų yra tas, kad tu esi apsuptas aukščiausių žmonių visuose laukuose. Vaizdo efektuose jie padarė nuostabų darbą “.

„X-Men“: Apokalipsė (2016) - Kada pilis nėra pilis?

Skirtingai nuo ankstesnio Iksmenai įmoka, 2016 m Apokalipsė nelabai gerai kritikai. Ateities dienos buvo Sertifikuotas šviežias ant supuvusių pomidorų, tačiau jo tęsinys buvo sugriautas daugelyje apžvalgų, tik tvarkant 48 procentai patvirtinimo įvertinimas svetainėje. Laikui bėgant, tarp dviejų filmų buvo padaryta tam tikra pažanga ir tai leido sukurti „sklandesnius vaizdinius efektus“, pasak Bryano Singerio, tačiau režisierius vis tiek pasirinko priartėti prie didžiojo filmo kūrinio kaip įmanoma praktiškiau.

„Quicksilver“ labai lėtas moevakuacijos scena pakilo iš virtuvės scenos Ateities dienos, bet Singeris pasakojo Denas Geekas kad nustebtumėte tik tiek, kiek tai buvo tikra. „Mes naudojome tam tikrus vaizdinius efektus, tam tikrus skaitmeninius efektus ir sprogstamuosius algoritmus, tačiau mes taip pat ėmėmės kelių fantominių 3D fotoaparatų ir juos naudodavome apsauginiais atvejais per fizinius sprogimus“, - aiškino jis. „Mes susprogdinome savo rinkinius. Mes laukėme, kol su jais susitvarkysime, tada juos susprogdinome. Mes skraidėme fotoaparatais pro 80 kadrų per valandą greitį, 3000 kadrų per sekundę greičiu. “ Sukurti tai, kas sudarė dvi minutes filmo, užtruko šešias savaites.

„Deadpool“ (2016) - sagtis

Jonathanas Rothbartas nebuvo superherojų žanro gerbėjas, kai jam buvo nusiųstas scenarijus Aklavietė, bet perskaitęs jis iškart suprato, kad tai nebuvo įprastas superherojaus filmas. „Kai pirmą kartą skaičiau scenarijų, aš taip stipriai juokiausi“, - pasakojo bendras filmo VFX vadovas AWN. 'Mano žmona vis klausinėjo:' Ką tu juokiesi? ' Aš jai pasakiau: „Šis scenarijus yra nuostabus. Tai labai juokinga. '' Sužinojęs, kad režisierius Timas Milleris turi animacijos pagrindą, Rothbartas užsiregistravo.

Taranas Nojus kalvis

„Džonatanas yra puikus ir jis tiksliai žinojo, ko mes siekėme, todėl žinojau, kad man nereikia jo mikrotuoti“, - pasakojo Milleris. VFX menas. „Tai buvo nesudėtingas aljansas ir, kadangi aš kilęs iš VFX pasaulio, manau, kad ten buvo trumpas problemų sprendimo būdas.“ Viena iš filmo išsiskiriančių VFX scenų buvo tilto katastrofa, užšalimo kadras, iš kurio taip pat buvo naudojamasatidarymo seka. Pauline Duvall iš „Blur Studios“ atskleidė, kad lydintys pavadinimai (kuriuose vietoj pavadinimų buvo tokie dalykai kaip „CGI veikėjas“ ir „britų piktadarys“) buvo sukurti kaip pokštas, kai buvo atiduotas tik Ryanas Reynoldsas, bet ir Reynoldsas, ir Milleris. mylėjo juos ir nusprendė juos išlaikyti galutiniame pjūvyje.

„Doctor Strange“ (2016) - tai magija

Prancūzijos ir Kanados VFX menininkas Stephane Ceretti gavo antrąją savo 'Oskaro' nominaciją už mąstantį įspūdįGydytojas keistas, Benedikto Cumberbatcho debiutas kaip personažas ir magijos pristatymas MCU. Ceretti kreipėsi į Christopherio Nolano panašią tematiką Pradžiapatarimų, bet taip pat buvo įkvėptas grafiko M. C. Escherio darbo ir psichodelikos Keistos pasakoskomiksai iš Steve'o Ditko laikų „Marvel“. „Tai vyko iš toliau Globėjai, kur mes patekome į galaktiką, o ši buvo apie įgavimą į naujas dimensijas “, - pasakojo jis Terminas. „Taigi man tai buvo tikrai įdomu, bandant pereiti į naują„ Marvel “kino visatos dalį“.

Pasak Ceretti, kuris per šešis mėnesius paskelbė apie 1450 vaizdinių efektų kadrų, kurie interviu su AWN. 'Koncepciniu požiūriu filmą buvo labai sunku ištraukti, nes buvo daug dalykų, kurių „Marvel“ dar niekada nebuvo bandę “, - sakė jis. „Didžiausias iššūkis buvo atnešti magijos į„ Marvel “kino visatą gaiviu ir novatorišku būdu“. Ceretti turėjo patikti iššūkis - jis prižiūrėjo vaizdo efektusSkruzdėlytė ir vapsva.

Loganas (2017 m.) - Logano mirtis

Loganas buvo „Fox“ ilgamečio vaidmens filmas Iksmenai frančizė ne tik todėl, kad tai buvo paskutinis Hugh Jackmano, kaip Wolverine, lankas, bet ir todėl, kad tai buvo pirmas kartas, kai mes pamatėme susiglamžytą mutantą atliekant R įvertintą veiksmą. Parodytas smurto lygis nebuvo toks, kokį mes anksčiau matėme Iksmenai visatos, ir tai reiškė, kad VFX komanda turėjo atlikti jiems skirtą darbą. „Rising Sun Pictures“ VFX vadovas Dennisas Jonesas (kurio įmonė dirbo abu Ateities dienos ir Apokalipsėtaip pat 2013 m Wolverine) patenkino iššūkį.

„Loganas yra žiauresnis, visceralesnis ir daro tiesioginius padarinius susijusiems veikėjams“, - pasakojo Jonesas VFX menas. „R įvertinimas, kuris buvo patvirtintas nuo pat pradžių, suteikė dar vieną dinamišką žaidimą, nors ir santūriai. Į Wolverine, kai kuriuos mūsų kadrus reikėjo pakeisti, kad būtų pašalintas kraujo ir nagų įsiskverbimas, todėl buvo puiku sugebėti (atstatyti) veikėją be šių suvaržymų “. Papasakojo makiažo dizaineris Joelis Harlow Slenkstis kad „fizinių traumų lygis šiame filme yra kažkas, su kuo man nereikėjo kovoti nuo pirmųjų metų, kai aš tepdavau kraują“.

„Galaktikos“ sergėtojai. 2 (2017) - Mary Poppins

Galaktikos sergėtojai: 2 tomasVaizdo efektų vadovas Chrisas Townsendas nebuvo komandos, kuri sukūrė pirmąją, dalis Globėjai filmas, tačiau anksčiau jis dirbo su „Marvel“ Kapitonas Amerika: pirmasis keršytojas ir Geležinis žmogus 3, gavęsOskaro nominacijauž pastarąjį. Kai buvo suteikta galimybė prižiūrėti Globėjai tęsinys, Townsendas atšoko galimybę sugrįžti į „Marvel“ kino visatą. „Aš esu didžiulis filmų gerbėjas“, - sakė jis Rotoskopai. „Manau, kad kūrybos ir vaizdinių efektų požiūriu jie yra vieni juokingiausių dalykų.“

Trečiajam filmo filmo veiksmui Townsendas priėmė pasiūlymą iš „Weta Digital“, kuris pasirinko veiksmą iškart po to, kai Ego (Kurtas Russellas) atskleidė Quill (Chrisas Prattas), kad jis davė motinai vėžį. „Nuo tada tai daugiausia yra mūsų darbas“, - pasakojo Weta'as Guy Williamsas VFX menas. 'Mes einame visą kelią, kol Jondu ir Kvilis pakyla virš planetos, nes ji sunaikinta už jų.' Naujojoje Zelandijoje įsikūrusiame VFX name dirbo iki 490 darbuotojų Galaktikos sergėtojai: 2 tomas viename etape, pasak Williamso, kuris prisipažino praradęs daug miego dėl labai sudėtingo projekto pobūdžio.

„Thor“: „Ragnarok“ (2017) - „Taika rocks“

Kaip Galaktikos sergėtojai, Thor: Ragnarok yra filmas, kuris pranoko kasoje lūkesčiai, kuriuos sukuria nepaprastai didelis superherojaus veiksmas, sukurtas skaitmeniniu būdu. Anot VFX vadovo Jake'o Morrisono, filme buvo beveik 2700 skaitmeniniu būdu patobulintų kadrų. „Manau, kad maždaug 98 procentai filmo praėjo pro Vaizdo efektų skyriaus rankas“, - sakė jis VFX menas. „Iš pradžių filmą padalijome į keturis pagrindinius pardavėjus, kurie nuo pat pradžių buvo su mumis ... Iki filmo pabaigos mes turėjome 18 atskirų pardavėjų visoje planetoje.“

Morrisonas kalbėjo „IndieWire“ apie tokio milžiniško vaizdinių efektų skyriaus priežiūrą, atskleidžiant, kad viena sunkiausių užduočių buvo priversti Korgį (kurį režisierius Taika Waititi vaidino scenos pavogimo vaidmenyje) patikėti. „Problema, susijusi su personažu, pagamintu iš uolų, net jei yra užuominų apie bet kurį uolą, kuris suspaudžia ar ištempia, atrodo kaip miestietis latekso kostiume“, - teigė Morrisonas. „Bet jei uolienos juda per daug techniškai ir švariai, tai atrodo kaip laikrodis. Taigi yra ta dailioji linija, kur jūs turite pastatyti kelis uolienų ir odos sluoksnius. “

„Juodoji pantera“ (2018) - „King T'Challa“ žygis

Jei esate Wakandos karalius, turite važiuoti stilingai. Turėdami didžiausią pasaulyje stebuklingo metalo vibrano kiekį, „Rolls Royce“ ar net „Air Force One“ stiliaus „Boeing 747“ paprasčiausiai to nepadarys.

Kai karalius T'Challa atvyko į Wakandą iš savo diplomatinių kelionių į užsienį, jis tai padarė su ypač dailiu slaptu reaktyviniu lėktuvu, kuris, atrodo, atrodė tiesiai iš 51-os zonos. Jūs negalėtumėte žinoti, kad jei žiūrėtumėte tik neapdorotus dienraščius, nors. Originaliuose filmuotuose filmuose nebuvo čiurkšlės, jokios tūpimo platformos - velniop, net nebuvo jokios Wakandos. Fone buvo tik aktoriai ir mėlynas ekranas. Galime pavaizduoti režisierių Ryaną Coolgerį nurodydami: „Gerai, taip, įsivaizduokite, kad esate Roswelle, bet tai Afrika, ir jūs jau esate tai matę daug kartų anksčiau, todėl jums tai nėra nuostabu“.

Paskutinis filmasbuvo nepaprastas, tačiau efektų rezultatas iš 12 VFX studijų, visiems vadovaujant Geoff Baumann, „Marvel Studios“ VFX vadovui. George'o Lucaso įsteigta ir trumpai ILM žinoma įmonė „Industrial Light & Magic“ filme atliko 403 kadrus, įskaitant šį. Aišku „VFX“ studija atsiliekaŽvaigždžių karaibuvo puikus pasirinkimas sutvarkyti beveik visą sudėtingą VFX, kurio prireikė gyvybingumui sostine Vakandoje, turinčia vibraną.

„Juodoji pantera“ (2018) - Winstono Hercogo bliuzas

Gerai, kad madingasis Winstono kunigaikštis yra 6'5 'ir jau atrodo kaip karalius, nes jei ne jo buvimas regale, ši scena atrodytų gana kvailai. Be masyvaus vyro, apsirengusio kailiu, nebuvo nieko kito, tik žydros jūros. „RiseFX“ sukūrė snieguotą, kalnuotą kraštovaizdį, kuriame „T'Challa“ vėjais pralošė savo karūną pusbroliui Erikui Killmongeriui. „RiseFX“ dirbo 180 kadrų Juodoji pantera, daugiausia dėmesio skiriant „Jabari“ sekoms, taip pat kuriant kadrus kiekvienam filmo nustatymui. Sakytume, kad jų darbas buvo gana įtikinamas.

Juodoji pantera padarė 700 milijonų JAV dolerių ir 1,3 milijardo dolerių visame pasaulyje, todėl tai buvo vienas iš visų laikų sėkmingiausių superherojų filmų. Juodoji pantera buvo ir pirmasis superherojų filmas nominuotas už geriausią paveikslą Akademijos apdovanojimuose. Ne laimėjo aukso, bet būti nominuotam buvo lygiai taip pat ir nešioti karūną, ir su Juodoji pantera 2 numatyta atidaryti 2022 m. gegužės 6 d., mes sakysime, kad viskas laukia Wakandos karaliaus.

Keršytojai: Begalybės karas (2018 m.) - Josho Brolino transformacija

Truputį liūdna matyti, kad „Mad Titan“, civilizacijų naikintojas, nedorėlis karo vadas Thanosas, iš tikrųjų yra ... Joshas Brolinas dėvi tai, kas atrodo kaip per didelė, odai nelaidi baikerio apranga. Trūksta tik keleto rėmėjų logotipų ir atspindinčių atspalvių. Jis atrodo kaip vienas iš tų, ypač tinkamų, vidutinio amžiaus bičiulių, įpusėjus gyvenimo vidurio krizei, kurį šeštadienio rytą turite palikti automobilyje.

Nors Brolinui nereikėjo nešioti kosminių šarvų ir dažyti savo odos purpurinės spalvos, filmavimo metu jis labai dalyvavo judesio fiksavimo technologijos stebuklų dėka. Brolinas anksčiau niekada nebuvo daręs „mo-cap“, tačiau pamatė, kokia jo ateitis Keršytojai komandos draugas Benediktas Cumberbatchas sugebėjo padaryti kaip Smaug Hobitas: Smogo dykynė. Brolinas pasakojo „SiriusXM“, 'Aš maniau, kad būsiu už krūvos šviestuvų ir krūvos kamerų, bet tai nebuvo taip. Tai buvo praktiška, darbas su žmonėmis. Tai fenomenalus procesas “. Iš tiesų Brolino bendravimas su savo bendraamžiais vienas prieš kitą suteikė papildomą bauginančio patikimumo sluoksnį, dėl kurio „Mad Titan“ tapo dar baisesnis.

„Avengers“: „Begalybės karas“ (2018) - Šie vaikinai nėra tokie baisūs

Cull Obsidian ir Ebony Maw (a.k.a. Squidward, pasak Tony Starko) neatrodo kaip du anūkai, į kuriuos norėtumėte patekti tamsoje. Arba bet kuri alėja. Panašiai kaip Thanosas, realybė buvo daug mažiau bauginanti nei grožinė literatūra. Terry notaras suvaidino galingą Cull Obsidianą „mo-cap“ kostiumu, kuris privertė jį atrodyti taip, kaip jis išsiskiria iš žaidimo komplekto Tronas. Notaras taip pat atliko „Teen Groot“ veiksmus Keršytojai: Begalybės karas, įrodydamas, kad jis gali vaidinti paauglių kampą medyje, dėl ko jis, regis, tampa geriausiu visų laikų aktoriu. Notaras nėra svetimas mo-cap darbui, nes jis „pasirodė“ kaip Kongas Kongas: Kaukolės sala ir raketa naujoje Beždžionių planeta. Taigi, jei jums reikia milžiniškos avės (arba milžiniškos žalios, kosmose esančios roplių pabaisos), notaras yra jūsų vyras.

Keršytojai: Begalybės karas (2018) - „Stormbreaker“ kūrėjas

Viena įsimintiniausiųKeršytojai: Begalybės karas buvo Peterio Dinklage'o spektaklis kaip Eitri, nykštukų karalius. Peteris Dinklage'as visada yra nuostabus, tačiau čia aktorius, kuris stovi tik apie 4'4 ', vaidino 20 pėdų milžiną, kuris lenktų galvą ant daugumos tiltų viadukų. Žiedų valdovas filmai garsiai panaudojo priverstinę perspektyvą, kad žmonės atrodytų kaip Hobito dydžio. Šis filmas panaudojo kitokį požiūrį ir jame „Dinklage“ vaidino priešingus „Thor“, „Groot“ ir „Rocket Raccoon“ išpjovas. Tai daro Dinklage'o pavogtą spektaklį daug įspūdingesnį, nes jis iš esmės vaidino su lėlėmis. Chrisas Hemsworthas (kuris taip pat veikė priešingus personažus, kurių iš tikrųjų nebuvo) šaudytų savo scenas ant televizoriaus, o mėlyni ekranai būtų įleidžiami Eitri scenoms fotografuoti. Dabar, kai tai žinai, esi beveik toks pat protingas kaip garsiausias Dinklage'o veikėjas Tyrionas.

„Avengers“ begalybės karas (2018) - „Avengers“ surinkti

Koks būtų vasaros šurmulys be epinės kovos scenos? Jei šį filmą būtų režisavę Williamas Wyleris, Davidas Leanas ar Cecilis B. DeMille'as, jie tiesiog būtų pasipuošę 10 000 papildomų egzistavimų kaip ateiviai ir būtų priversti juos apsimesti kovoje su tikru mūšiu. Kaip nuostabu, kad tai būtų buvę, filmų kūrėjai atsiliko Keršai: Begalybės karas vadovavosi labiau technologiniu požiūriu.

Jericho televizijos serialas

Pradedantiesiems scena buvo nufilmuota 8000 arų ūkyje, maždaug per 40 minučių už Atlanto, vadinamame „Chattahoochee Hills Eventing“. Vietoj tūkstančių priedų buvo panaudoti tik 70 atlikėjų, tačiau skaitmeniniu būdu jie tapo daugiau nei 500 Wakandans'ų ir pradėjo kovoti su Thanos armija, kurioje buvo 10 000 svetimų monstrų, vadinamų „Outriders“, kurie taip pat buvo sukurti skaitmeniniu būdu. Meno skyrius netgi pridėjo vietinių Afrikos medžių ir lauko viduryje sukūrė dirbtinę upę su didžiuliu siurbliu, kuris perpumpavo iki 30 000 galonų per minutę. Panašiai kaip revoliucinio karo ir Pilietinio karo mūšio renaktyvai, kurie vis dar vykdomi ir šiandien, mes norėtume pasiūlyti, kad Chattahoochee Hills taptų būsimų Wakandos mūšio renaktyvų vieta, nes mes visiškai to nesiekėme.

Keršytojai: Begalybės karas (2018 m.) - Thoro atvykimas

Gali būti, kad Thor atvyks į Wakandos mūšį visų laikų epinis superherojų įėjimas. Bet kai matai, kaip tai atrodė prieš pridedant CGI ... na, tai vis tiek yra gana dangus epas. Chrisas Hemsworthas paaukojo visą „Thor“ aprangą ir pasigamino didžiulį kirvį, kuriam tereikia šiek tiek CG meilės, kad taptum galingu „Stormbreaker“. Aišku, kad ant jo peties nebuvo šauniai kalbančio, pistoletais besisukančio meškėno - ar, be abejo, angliškas paauglių medis, šimtai Wakandan karių ir 100 000 svetimų pabaisų invazija.

Taip, dauguma šios scenos dalykų buvo pridėta po fakto. Dar daugiau priežasčių sužavėti Chriso Hemswortho pasirodymu. Vienas dalykas yra įtikinamai šaukti „atnešk man Thanosą“, kai iš tikrųjų kovoji su milžiniška pašaliečių armija su žaibo kirviu rankoje. Tai dar vienas atvejis, kai jums tenka patikėti 10 000 USD kainuojančiu Helovino kostiumu.

Keršytojai: Begalybės karas (2018 m.) - eik už galvos

Baigtame filme Thoro epinis pasirodymas su Thanosu Keršytojai: Begalybės karasatrodo kaip žiauri kova su mirtimi tarp norvegų dievo ir proto Titano. Deja, filmavimo metu Chrisas Hemsworthas atrodė kaip barzdotas gimnastikos instruktorius, sumušęs niūrų vidutinio amžiaus tėtį, nešiojantį galvos apdangalą. Thor turėjo būti nukreiptas į galvą, tačiau niekaip nepavyktų praeiti pro kamerą prieš Josho Brolino veidą. Jūs galite pamatyti, kad be savo judesio fiksavimo kontracepcijos, Brolinas nešiojo ir „Infinity Gauntlet“ versiją. Gerai, kad jis žinojo, kaip užspausti pirštus, nes tai būtų buvę nepatogu. Tuo tarpu Hemsworthas vedė savotišką „Stormbreaker“, nors ir tokį, kuris labiau atrodo kaip putos gabalas, o ne tas kovos kirvis, kokį jis turėjo anksčiau. Jei sieki karaliaus, geriau nepraleisti. Ypač jei jūsų kirvis iš tikrųjų nėra kirvis.

Keršytojai: „Endgame“ (2019 m.) - profesorius Hulk

Po Holko sumušimo Thanos rankose Keršytojai: Begalybės karas, „Marvel“ gerbėjai sėdėjo savo vietų pakraščiuose apie tai, kokia ateitis buvo kiekvieno mėgstamiausias piktasis žalias milžinas. Niekas negalėjo atspėti, kad tai bus profesorius Holkas. Anot „Animation Boss“, „Framestore“ įkvėpė gyvybės hibridui „Bruce Banner / Hulk“. Procesas prasidėjo paėmus Marko Ruffalo filmuotą medžiagą ir suderinant ją su animacija. Tuomet ši animacija buvo naudojama 60 kadrų, o nuoroda buvo panaudota galvutės kumštelio filmuota medžiaga.

Anot animacijos vadovo Maxo Solomono, „visiškai reikėjo nukreipti Bruce'ą Bannerį. Jo veidas yra labai išraiškingas. Reikėjo išversti kiekvieną niuansą, kiekvieną mažą trūkčiojimą ir lėkštelę akims, nedidelį lūpų garbanojimą ir raumenų įtampą “. Profesoriaus Holko veidas buvo ypač sudėtingas. Anot VFX vadovo Stuarto Penno, „Buvo nuveikta labai daug darbų, nes jų veido formos yra tokios skirtingos - Holkas yra masyvus, jo burna proporcingai didesnė, jo akys yra nuskendusios gilesniais lizdais. Maži jo veido pokyčiai turėjo didžiulį poveikį spektakliui. Skamba beveik taip pat sudėtingai, kaip siųsti žmogų atgal per laiką. Laimei, animatoriai nepadarė Marko Ruffalo kūdikiu, kaip Bruce'as Banneris padarė „Ant-Man“.

Keršytojai: „Endgame“ (2019 m.) - Thoro rūstybė

Jei jums reikia kažkokio „primal rage“ režimo, išskyrus plaktuką ir kirvį iš putplasčio kaučiuko, ir nuostabų „cosplay“ aprangą, skambinate Chrisui Hemsworthui. Net neįtraukus žaibo efektų ir apokaliptinio fono, Hemsworthas vis tiek neatrodo toks, su kuriuo norėtum suglumti, net jei atsitiktų, kad esi galaktiką užkariaujantis „Mad Titan“, siekiantis sunaikinti visą gyvenimą, kokį mes žinome. Po keturių Keršytojai ir trys Thor filmai, plius daugybė kamavų čia ir ten, Hemsworthas buvo daugiau nei įpratęs vaidinti patikėjimą, kaip rodo šis kadras. Jis žinojo, kad gali pasikliauti VFX, kad tai atgytų. Ir Keršytojai: „Endgame“ tikrai turėjo gana didelę sudėtį. Anot „Animation Boss“, dirba VFX studijos Keršytojai: „Endgame“ buvo tikri „kas yra kas“, įskaitant ILM, „Weta Digital“, DNEG, „Cinesite“, „Framestore“, „Digital Domain“, „Rise VFX“, „Lola VFX“, „Cantina Creative“, „Capital T“, „Technicolor VFX“ ir „Territory Studio“.

„Avengers“: „Endgame“ (2019 m.) - kapitonas „Marvel“ prieš „Thanos“

Išvalę pusę gyvenimo Europoje Keršytojai: Begalybės karas (ir pametęs galvą per pirmąsias 10 minučių Keršytojai: „Endgame“), Thanosas grįžta atgal„Endgame“paskutinis veiksmas, dar kartą turintis visus Begalybės akmenis ir dar kartą pasiekęs galutinę pergalę jo rankose. Deja, tai yra pirmas kartas, kai „Mad Titan“ priešinasi kapitonui Marvel. Tik naudojant „Akmenis“ jis gali ją atstumti, bet pakankamai ilgai, kad atsivertų, kad galėtų pulti nuo „Geležinio žmogaus“.

Sirgaliai nekantriai tikėjosi, kad kapitonas Marvel užims Thanos nuo post-credit scenos į Keršytojai: Begalybės karas kai Nikas Fury susisiekė su ja dėl savo tarpgalaktinio kosminio garsinio signalo. Pamačiusi, ką ji sugebėjo Kapitonas Marvel, mes žinojome, kad „Mad Titan“ susitiko jo rungtynes ​​Carol Danvers. Panašu, kad šios kovos atgaivinimas rinkinyje buvo daug meniškesnis, nei užbaigus buvimą dideliame ekrane. Bet ei, tai jums yra filmų magija. Tai tiesiog parodo jums, koks masyvus Thanosas buvo, nes kaskadininkas turėjo nešioti milžinišką, Kingo Kongo dydžio krūtinės pagalvėlę, kad atitiktų Thanos pecs. Dude būtų nužudęs pono Visatos varžybose, bet tik tuo atveju, jei jie būtų leidę patekti blogiems ateiviams.

„Avengers Endgame“ (2019 m.) - Aš esu „Iron Man“

Tuo pat metu tai buvo vienas iš labiausiai širdį gąsdinančių ir žąsį kurstančių momentų MCU, kai Tony Starkas pasitraukė iš Begalybės akmenų ir „išgrobė“ Thanosą iš egzistencijos, paaukodamas savo gyvybę proceso metu. Eilutė „Aš esu geležinis žmogus“ pirmą kartą buvo ištarta 11 metų prieš Geležinis žmogus, filmas, kuris pradėjo didžiausią franšizę istorijoje, ir Tony Starkui negalėjo būti geresnės linijos. Kaip bebūtų keista, to beveik neįvyko.

Pasak režisierių, broliai Russo, 'Tonis tuo metu nieko nesakė. Mes buvome redagavimo kambaryje eidami “, jis turi ką pasakyti. Tai veikėjas, kuris gyveno ir mirė žvangdamas. Ir mes tiesiog negalėjome, išbandėme milijoną skirtingų paskutinių eilučių. Thanosas sakydavo: „Aš esu neišvengiamas“. O mūsų redaktorius Jeffas Fordas, kuris kartu su mumis buvo visuose keturiuose filmuose ir yra nuostabus pasakotojas, pasakė: „Kodėl gi ne mes su juo einame pilnu ratu ir sakome:„ Aš esu geležinis žmogus “. Mes panašūs į: „Gaukite kameras! Turime tai nufilmuoti rytoj. '' Scena pasirodė paskutinė, per kurią buvo filmuojama „Endgame“ „Reshoots“, o užkulisių akimirką laimei užfiksavo „Downey“ asistentas Jimmy Richas. Mes mylime tuos 3 000. Tiesą sakant, streikuok - mums tai patinka 5000.