Tai, ką pastebite tik apie 60-ųjų animacinius filmus kaip suaugusį

Autorius Ji susikerta/2018 m. Sausio 17 d. 8:51 val. EDT

Televizijos animaciniai filmai iš tikrųjų prasidėjo šeštajame dešimtmetyje, daugiausia dėka studijos „Hanna-Barbera“ „The Flintstones“, Jetsonai, Jogas lokys, ir daugybė kitų populiarių šou. Kabelinės, namų vaizdo ir transliacijos dėka net žmonės, gimę po 60-ojo dešimtmečio, matė daugybę to dešimtmečio animacinių filmų ar tų pačių savybių perdarymus. Vis dėlto, kai jūs iš naujo žiūrite į juos kaip į suaugusiuosius, pradedate rinktis dalykus, kurie bet kurios eros vaikams nepastebimi. Tai keletas tikrai keistų dalykų, kuriuos tik suaugusieji pastebės apie 1960-ųjų animacinius filmus.

ralph fiennes voldemort makiažo transformacija

Jetsons'o ateitis atrodo kaip košmaras gyventi

Įsivaizduokite, kad gyvenate pasaulyje, kur viskas vyksta paspaudus mygtuką. Pažodžiui viskas, pradedant dantų valymu ir pusryčių gaminimu, baigiant batų dėvėjimu. Įsivaizduokite, kad turite George'o Jetsono darbą, kad visą dieną sėdėtumėte prie stalo ir spaustumėte mygtuką. Šiuo klausimu įsivaizduokite, kad esate Jane Jetson - priversta būti namų šeimininke iki XX amžiaus vidurio patriarchato versijos, kuri išliko tolimoje ateityje, tačiau įstrigusi namuose, kuriuose pasitaiko mygtuko paspaudimas, ir robotui namų šeimininkei daryk visa kita. Nenuostabu, kad kiekvieno epizodo pradžioje ji apsipirkinėja - ką dar reikia padaryti, bet atsitraukti į vartotojiškumą ateityje, kuriame nėra prasmingo darbo? Ko Elroy ir Judy ketina mokytis mokykloje? Kaip paspausti mygtukus? Ateities vizija, kurią siūlo Jetsonai gali atrodyti blizgančiai ir patraukliai, tačiau pavydėtinam žmogui atrodo, kad iš tikrųjų reikia gyventi tame pasaulyje.



Jonny Quest reikėjo geresnės tėvų priežiūros

Aišku, „Jonny Quest“ yra geras vaikas, jis taip pat sugeba surengti savo nuotykius ir pasirodyti viršuje. Nesvarbu, ar Sargasso jūroje gyvena varlės, reanimuota mumija Egipte, ar piratai Karibų jūroje, Jonny visada padeda gerai, padedamas savo geriausio draugo Hadji ir šuns Bandito, atidžiai stebėdamas asmens sargybinį Race'ą Bannoną. Tačiau tikrasis klausimas yra, kodėl Jonny ir Hadji netgi yra ten.

Numatyta, kad rasė buvo paskirta vyriausybės, kad apsaugotų Jonny, tačiau ar nėra prasmingiau Jonny ginti namuose Quest junginyje, užuot vedus jį ir įtėvį į kiekvieną nuotykį, kuriame įsitraukia daktaras Bentonas Questas. į? Jei tiesiogine prasme vedate savo vaiką į kur piratai Jūs tik didinate tikimybę, kad jūsų vaiką grasino piratai. Aišku, jei Jonny ir Hadji būtų likę namuose, nebūtų buvę „Jonny Quest“ parodyti, ar bent jau tai nebūtų buvę taip įdomu. Vis dėlto žiūrint į tai kaip suaugusį, ypač jei tu pats esi tėvas, sunku neabejoti daktaro Questo pasirinkimais.

Snagglepuss yra akivaizdžiai gėjus

Jūs beveik neabejotinai girdėjote šį tą anksčiau, bet kai žiūrite originalius animacinius filmus, tai beveik viskas akivaizdu Šeštadienio vakaras gyvai ir kiti numanė. Snagglepuss, rožinis kalnų liūtas, kuris turėjo savo segmentus „Yogi Bear“ paroda, sąmoningai žaidžiamas kaip gėjų stereotipas. Daugelis atkreips dėmesį į tai, kad balso aktorius Dawsas Butleris mėgdžioja Bertą Lahrą, kaip Cowardly Liūtą Ozo burtininkas, tačiau Butlerio „Snagglepuss“ balsas yra aukštesnis ir moteriškesnis nei kada nors buvo Lahr'as. Be to, bailiame liūte yra šiek tiek gėjų stereotipo - tariamai vyriškumo stoka, susijusi su buvimu bailiu, ir plaukai bei garbanos, kuriuos jis nešioja vėlai. filmas. Kaip Vito Russo knygaCeliulioido spinta pažymi, kad gėjų nuorodos ir paslėpti gėjų personažai siekia ne tik pačius filmus, bet ir televiziją. Iki 1961 m. Snagglepusso debiuto, aktorius Paulius Lynde jau vaidino tokius personažus įvairiose televizijos laidose. Taigi taip, Snagglepuss yra toks pat gėjus kaip jis visada atrodė, o juo labiau dabar, kai jį turi jo paties komiksas.



„Space Ghost“ yra tik „Batman“ ir „Star Trek“

Jei bandytumėte sukurti populiarų nuotykių animacinį filmą 1966 m., Galėtumėte padaryti daug blogiau, nei sujungti Betmenas ir Žvaigždžių kelias. Betmenas jau buvo didžiulis hitas per televiziją, bet Žvaigždžių kelias ir Kosminis vaiduoklis premjera įvyko tą patį mėnesį, 1966 m. rugsėjį, taigi Trekas tikrai negalėjo būti tiesioginės įtakos. Tačiau tokia mokslinė fantastika, kad Žvaigždžių kelias išaugo iš jau buvo didelis pop kultūroje, dėka tokių filmų kaip Uždrausta planeta ir Robinsonas Crusoe ant Marso ir net daug šarmingesni TV serialai Pasiklydo kosmose.

„Space Ghost“ panašumas į tai, kad jis pristatė juodą užuovėją, pristatė neribotas linijas ir buvo linkęs leisti kaukėtiems paaugliams sekti jį aplinkui. Betmenas sunku nepastebėti. Vienas iš tų paauglių, Jace'as, yra miręs Robinas. Kitas paauglys Janas yra mergina, vilkinti tą pačią „Robin-esque“ kaukę ir kostiumą. Jos buvimas verčia grupę atrodyti labiau kaip mažas žvaigždžių laivo būrys, o ne tik superherojus ir jo potekstė. Žinoma, viskas - jie yra įgulos nariai. Nepaisant to, kad apsirengėte kaip superherojai ir pasiskolinote tam tikras tropes ir spąstus išBetmenas,Kosminis vaiduoklis vyksta sci-fi / kosminės operos pasaulyje, o ne superherojų pasaulyje. Vietoj naudingo diržo su dūmų bombomis ir batarangais, „Space Ghost“ nešioja maitinimo juostas, šaunančias lazerio spinduliais, ir diržą, kuris leidžia jam pasisukti nematomu, o Janas ir Jace‘as yra panašiai įrengti. Tačiau net ir sci-fi aplinkoje daugelyje epizodų yra superherojų pasakojimas, nes trijulė kelionių po galaktiką metu susiduria su įvairiais nepažįstamais piktadariais ir turi užgniaužti savo blogus planus.

juokdaris ir harley

„Speed ​​Racer“ yra stebėtinai žiaurus

Greičio lenktynininkas buvo importas iš Japonijos, ir jis sensta geriau nei daugybė epochos amerikiečių animacinių filmų. Animacija atrodo puikiai, personažų dizainas yra keistas ir įdomus, o veiksmas įdomus ir lengvai sekamas. Tačiau dalykas, kuris jus sukrės Greičio lenktynininkas pakartotinis žiūrėjimas - tai, kiek žmonių akivaizdžiai miršta. Vargu ar tai bus kada nors aptariama, tačiau beveik kiekvienose lenktynėse automobiliai nuvažiuoja nuo kelio ir sudužo į uolas ar nukrenta nuo uolų, dažnai patirdami didžiulius sprogimus, ir jokių ženklų, kad vairuotojas pabėgo. Tai netgi atsitinka atidarymo seka! Kovos scenosGreičio lenktynininkas taip pat yra gana žiaurūs, ypač kai „Pops Racer“ eina į vieną iš savo berserkerio siautėjimų. Daugelyje epizodų taip pat yra žiaurių gangsterių, kurie niekada nesiryžta tiesiog šaudyti iš žmonių kulkosvaidžiais.



„Astro Boy“ iš tikrųjų yra gana tamsus ir trikdantis

Astro berniukas yra dar vienas Japonijos importas, kuris nelabai atspindi tai, ko amerikiečių auditorija tikisi iš animacinio filmo. Viena vertus, premjeros epizodas tiesiogine prasme prasideda mažam berniukui mirus automobilio katastrofoje. Jo mokslininkas tėvas reaguoja kurdamas savo mirusio sūnaus roboto versiją, ir tai yra „Astro Boy“. Tačiau supratęs, kad „Astro Boy“ niekada neužaugs kaip tikras vaikas, mokslininkas jį atstumia ir parduoda cirkui. Tai yra širdį veriantis, ieškantis tapatybės siužetas, kurio galima tikėtis iš rimto tiesioginio veiksmo filmo, o ne iš mielo 1963 m. Animacinio filmo. Žinoma, „Astro Boy“ netrukus išgelbėjo iš cirko daug draugiškesnis mokslininkas kuris tampa jo tėvo figūra ir netgi sukuria jam robotų šeimą, tačiau veikėjo kilmė kaip nesėkmingas ir atmestas negyvo vaiko pakeitimas vis tiek kabo virš serijos.

„Marvel Superheroes Show“ animacija yra gan baisi ir žavi

6-ajame dešimtmetyje buvo paplitusi ribota animacija, ypač per televiziją, nes ją gaminti buvo greičiau ir pigiau. Štai kodėl daugelyje šių animacinių filmų nieko kito, išskyrus veikėjo burną, judama, kai jie kalba, arba jie dėvi griežtą apykaklę ir juda tik galva, kol jų kūnas visiškai nejuda. „Marvel“ superherojų šou, kurią prodiusavo mažo biudžeto studija „Grantray-Lawrence Animation“, rado naują būdą, kaip padaryti ribotą animaciją. Užuot kūrę naujus animaciniame filme rodomus „Marvel“ personažus, jie tiesiogine prasme paėmė meno kūrinius iš tuometinių „Marvel“ komiksų ir animacinių jų dalių. Taigi, viena vertus, pati animacija yra gana baisi, net pagal 1966 m. Standartus. Kita vertus, šou yra pilnas Džeko Kirbio, Dono Hecko ir kitų meno, tačiau jis juda ir tariasi. Taigi, jei esate 1960-ųjų gerbėjas „Marvel“ komiksai, tai gana žavus dalykas. Deja, tai nereiškia, kad tai labai geras pasirodymas.

„Birdman“ ir „Galaxy Trio“ atrodo kaip superherojų šou, bet tikrai nėra

Nors Kosminis vaiduoklis mišrių superherojų tropes su sci-fi nuotykiais, kitas klasikinis Hanna-Barbera 'superherojų' pasirodymas, „Paukščių žmogus“ ir „Galaxy Trio“, beveik neturi jokių superherojų tropų. Aišku, „Birdman“ iš esmės yra superherojus tuo, kad turi supervalstybes, nešioja kaukę, o jo vardas yra „Birdman“, tačiau jis nenusiima kaukės, neslepia sparnų ir neina dirbti į biurą. Jis neturi merginos, nuo kurios turi slėpti superherojus. Vietoj to, atrodo, kad jis visą gyvenimą gyvena ugnikalnių bazėje, kur vieninteliai jo draugai yra jo kerštas „Avenger“ ir vėliau jo „sidekick Birdboy“. Jis nekontroliuoja miesto norėdamas sustabdyti nusikaltimus, jis tiesiog siunčiamas į „Falcon 7“ misijas „Inter-Nation Security“ vardu.

pusinės eliminacijos alyx platforma

„Galaxy Trio“ yra beveik tas pats, bet kosminės erdvės aplinkoje. Iš pirmo žvilgsnio jie atrodo kaip superherojų komanda, tačiau iš tikrųjų jie yra tik vienas tarpžvaigždinės teisėsaugos agentūros, žinomos kaip „Galaktikos patrulis“, padalinys. Jie net nebūtinai turi supervalstybes, tiesiog svetimus sugebėjimus, kurių žmonėms trūksta. Kaip ir „Birdman“, jie vykdo savo misijas iš vadovaujančio karininko, kurį jie vadina vyriausiuoju. „Birdman“ gali būti ne vienas superherojus, tačiau „Galaxy Trio“ visai nėra superherojai - jie yra policininkai.

Slaptoje voverėje pilna nuorodų į suaugusiųjų filmus

Daugybė „Hanna-Barbera“ animacinių filmų turi įžymybių užuominų, dažniausiai tai būna personažų balsai ir manierizmas. Yogi Bear yra Art Carney, Doggy Daddy yra Jimmy Durante, Top Cat yra Phil Silvers ir pan. 1965-ieji Slapta voverėtačiau perėmė reikalus į kitą lygį. Pasirodymas yra lengva, vaikams draugiška Džeimso Bondo filmų parodija. Slaptas voverė yra „Sneaky“ tarnybos agentas 000 ir vykdo užsakymus iš „Double-Q“. Kaip bebūtų keista, taip pat yra film noir, Maltos Falcon aspektu, kai „Secret Squirrel“ atstovas Marokas Mole'as kalbėjo kaip Peteris Lorre'as. Pagrindinis antagonistas Geltonasis Pinkie akivaizdžiai įkvepia titulinis piktadarys iš 1964 m. Bondo filmoAuksinis pirštas, tačiau jis taip pat primena Kasperą Gutmaną, piktadarį, kurį vaidino Sydney Greenstreet Maltos falša. Faktiniai siužetai ir animacija iš Slapta voverė paprastai yra gana neįkvėptas, todėl gali būti, kad visos šios filmo nuorodos buvo paprasčiausias jo kūrėjų bandymas išlaikyti linksmybes, tačiau tai tikrai yra pats įdomiausias pasirodymo aspektas.

Džordžas iš džiunglių iš tikrųjų yra puikus

Priklausomai nuo to, kada užaugote, galbūt atsimenate Džordžas iš džiunglių kaip daina „Weird Al“ Yankovic albume Išdrįsk būti kvailas (vienintelė niekad neįrašyta parodijavimo daina „Weird Al“), a 1997 metų filmas vaidina Brendanas Fraseris arba bet kuris iš kelių animacinių filmų, egzistavusių per daugelį metų. Jums gali kilti klausimas, kodėl tiek daug žiniasklaidos priemonių suko apie kvailą animacinį šou iš 60-ojo dešimtmečio, tačiau jei dar kartą peržiūrėsite originalų 1967 m. Animacinį filmą, pamatysite, kad jis iš tikrųjų yra vienas geriausiai pagamintų dešimtmečio animacinių filmų.

Džordžas iš džiunglių sukūrė ir prodiusavo „Rocky“ ir „Bullwinkle“ kūrėjai Jay Ward ir Bill Scott. Kaip ir tame animaciniame filme, jame yra stebėtinai suaugusių ir gudrių juokelių. Kadangi Rokas ir Bullwinkle buvo pigiai pagyvintas Meksikoje, Džordžas iš džiunglių Los Andžele pagyvino veteranus, kurie žinojo, ką daro, ir tai parodo. Simbolių dizainas yra paprastas, tačiau patrauklus ir atpažįstamas. Jie juda greitai, apie negirdėtą šeštojo dešimtmečio Amerikos animacijos sklandumą. Tiesą sakant, vienintelė priežastis, dėl kurios šou buvo trumpalaikė, buvo todėl, kad Jay Ward'as buvo toks patenkintas aukštos kokybės animacija, kad jis leido šou viršyti biudžetą. Neišvengiamai daug humoro Džordžas iš džiunglių yra datuojamas penkiais dešimtmečiais vėliau, ir ypač daugelis baltųjų veikėjų Afrikoje nėra panašūs į šiuolaikinius standartus, tačiau jei jus domina septintojo dešimtmečio animacija, tai yra šou, kurį reikia dar kartą aplankyti. Be to, ta daina tikrai yra puiki.