Štai kas: baisios idėjos, kurios iš tikrųjų virto nuostabiais komiksais

Autorius Chrisas Simsas/2018-01-19 16:40 EDT

Kiekvieną savaitę komiksų rašytojas Chrisas Simsas atsako į svarbiausius klausimus, susijusius su komiksų pasauliu ir popkultūra: kas su tuo susiję? Jei norite užduoti Chrisui klausimą, siųskite jį adresu @theisb „Twitter“ su hashtag #WhatsUpChris arba nusiųskite el. paštu personal@looper.com naudodami temos eilutę „Štai kas“.

Kl .: Kokios yra „blogiausios visų laikų idėjos“ komiksuose, kurios užbaigiamos puikiai? - @jdstarns



Čia yra paslaptis, kurios niekas tikrai nepasakys apie komiksų kūrimą: jums nereikia pradėti nuo puikios idėjos. Nesupraskite manęs neteisingai, jie tikrai turi malonumą turėti, ir daugybė superherojų, apie kuriuos jūs manote, turi savo šaknis kažkokiose tvirtose patalpose. Pavyzdžiui, „Supermenas“ yra puiki idėja, ir, nors pirminė „Batman“ idėja buvo tik didmeninis „šešėlio“ nuplėšimas, jūsų pačių sukimasis to, kas jau yra sėkmė, yra gana tvirta strategija, kai visa jūsų laikmena tik pradeda savo veiklą.

Vis dėlto „gera idėja“ nėra visiškai būtina. Turint pakankamai pastangų, gali veikti net paprasčiausia ir intuityviausia prielaida - ir mes žinome, nes komiksų istorija yra pilna istorijų ir personažų, kurie niekada neturėjo būti tokie geri, kokie buvo.

Žmogus-voras: svarbiausia bloga idėja

Galbūt geriausias visų laikų tikrai baisios idėjos, sukėlusios vieną geriausių dalykų, pavyzdys, be abejo, buvo „Amazing Spider-Man“. Jis, ko gero, yra didžiausias kūrinys komiksų istorijoje, bet pažodžiui nieko apie jį neturėtų veikti iš viso.



Net pagrindinė idėja yra bloga arba bent jau atrodo, kad ji būtų. Kaip jūs galite tikėtis, Stan Lee yra atlikęs daugybę interviu apie „Žmogus-voras“ sukūrimą ir, be to, visada sakydamas, kad, jo manymu, būtų „groovy“, jei kas nors galėtų pasislėpti žiniatinklyje, jis paminėjo, kad sunku pateikti idėją. „Marvel“ leidėjui Martinui Goodmanui. Jo argumentas buvo gana paprastas ir, tiesą pasakius, gana neperšaunamas: žmonės nekenčia vorų.

Tiesa, žmonės taip pat nėra tokie mėgstami šikšnosparnių, ir varžybos vyko gerai su šios idėjos herojumi. Skirtumas, be abejo, yra tas, kad šikšnosparniai bent jau turėjo tokią istoriją su Drakula, skolindami popkultūrinį ryšį kitam veikėjui, kuris naktį neapykantos baugins tuos, kurie jam priešinosi. Kita vertus, vorai tokio ryšio neturėjo. Na, nebent suskaičiuotumėte Šarlotės internetas, kuris iš pradžių buvo išleistas 1952 m. Netgi tada voras turėjo išmokti rašyti angliškai, perduoti daugybę komplimentų ir mirti, kad žmonės iš tikrųjų jai patiktų. Peteris Parkeris to net neturėjo.

Peteris Parkeris, nepaprastai baisus žmogus

Net ir be prielaidų sunkumų „Spidey“ buvo sunkus pardavimas. Iki to laiko, kai debiutavo 1962 m., „Marvel“ jau turėjo tam tikrą pasisekimą pristatydamas naujo tipo superherojų, prieštaraujančių nusistovėjusiems veikėjams, tokiems kaip „Supermenas“, tačiau „Fantastinis ketvertas“ nuo pat pradžių buvo gana žavūs personažai. Be to, kad buvo drąsūs astronautai-mėgėjai, Reed'as buvo kvadrato formos žandikaulio atominis amžiaus genijus, Johnny buvo šaunus karšto ritinio paauglys, Benas - griežtas, niekada nesakyk, kovotojas lakūnas, o Sue ... gerai , jiems prireikė kelerių metų, kad iš tikrųjų suteiktų Sue‘ui personažą, tačiau jie ten pateko.



matricos trilogija

Peteris Parkeris, priešingai, pradeda savo karjerą kaip priešingą jėgos fantazijai. Nepaprastiems skaitytojams pavyko susitapatinti su pasirinktu vaiku, kuris puikiai tiko mokykloje, bet turėjo sunkumų susidraugaudamas, jis nėra tiksliai siekiantis asmuo. Ditko atkreipia jį į, kaip į paauglį, visus nepatogius kampus, milžiniškus akinius ir užspaustus pečius. Net gavęs galią, jis apie tai žiovauja: pirmiausia jis viešai pažemina žmogų, kuris buvo stipresnis, nei buvo anksčiau, ir tada jis iškart pradeda uždirbti pinigus su savo galiomis.

Tai, be abejo, yra visas dalykas, susijęs su „Žmogus-voras“ kilme, ir tas visas dalykas, turintis galią ir atsakomybę, kyla gana daug, kai jis šiek tiek mopeuoja apie dėdę Beną, kuris yra visą laiką. Bet ta originali istorija baigiasi pamoka, tarnaujanti kaip tas keistas superherojaus siužeto, moralės žaismo ir EB stiliaus ironijos sukrėsto siaubo komikso derinys. Jei tai viskas, kas buvo kada nors buvę, ir atsižvelgiant į tai, kad Žmogus-voras debiutavo paskutiniame leidinyje Nuostabi fantazija antologija tuo metu, kai originalus „Bullpen“ mėtė bet ką, kas galėjo prie sienos, kad pamatytų, kas prilimpa, yra nemaža tikimybė, kad tai būtų buvę, jums nereikės daug kasinėti, norint išsiaiškinti, kodėl jis nepavyko.

Vietoje to viskas paspaudė, iš dalies dėl to, kad skaitytojai nustatė, kad naujo pobūdžio pasakojimas yra įtikinamas, ir iš dalies dėl to, kad Lee ir Ditko buvo keletas išties nuostabių komiksų kūrėjų, kurie gana pažodžiui sukėlė komiksų revoliuciją kiekvienoje istorijoje.

Tamsusis riteris grįžta

Kitas didelis, akivaizdus turi būti Franko Millero klasika Tamsusis riteris grįžta, jei tik todėl, kad tai platoniškas Grim 'n' Gritty Take idealas, padarytas dėl visų neteisingų priežasčių.

Teisingai sakant, iš tikrųjų atrodo, kad tai labai nukrypsta nuo normos, iš dalies todėl, kad beveik kiekviena Batmano istorija per trisdešimt metų egzistavo jos šešėlyje. Net tuo metu Betmeno knygos nuo 1970 m. Ir tolygiai judėjo tamsesne linkme DKR tikrai buvo didžiulis šuolis į priekį, tai buvo šuolis, kuris atrodė logiškas atsižvelgiant į tendenciją. Reikalas tas, kad visos knygos reagavo į tą patį dalyką: 1966 m. Adomas Westas Betmenas Televizijos laida. Štai kontekstas, verčiantis knygą veikti, kad ten pavaizduotas Gothamo miestas buvo „60-ojo dešimtmečio pop-art metropolija, rodoma TV laidoje, ir tapo 80-ojo dešimtmečio vidurio miesto nusikalstamumo bangos košmaru.

Savo įžangoje apie DKR, Frank Miller pasakoja apie tai, kaip vienas pagrindinių jo motyvų paskatinti istoriją buvo sužinojus, kai jam sukako 30 metų, nes Bruce'as Wayne'as turėjo būti amžinas 29-erių, jis iš tikrųjų buvo vyresnis už Betmeną. Jo sprendimas buvo sukurti istoriją, kurioje mes susigyvenome su 60-ųjų Betmenu praėjus 20 metų, po jo išėjimo į pensiją, kai pasaulis nuo spalvingų arch-nusikaltėlių persikėlė į šprotų žudikus ir karikatūrines gatvės gaujas.

Tokia yra tikroji to komikso prielaida: sukurti seną Betmeną, kad kūrėjas vėl galėtų jaustis jaunas, ir pasodinti jį į pasaulį, kuris parodo, kad jo herojiškumas buvo beprasmis, norint apsaugoti miestą nuo realių problemų, pabrėžtas einant būdas tamsu ir net užuomina, kad pats buvimo Betmenu poelgis gali nužudyti Robiną. Tai grubi prielaida, net tuo metu, kai superherojų žanras buvo beviltiškai laikomas „suaugusiu“. Ir visgi, Tamsusis riteris grįžta buvo didžiulė sėkmė ir, nepaisant trijų dešimtmečių imitatorių ir kritinio nagrinėjimo, kuris atėmė žydėjimą, vis dar sutinkamas kaip vienas geresnių to dešimtmečio komiksų.

„No Man's Land“ neleido Betmeno laikų „Mad Max“

Dabar, kai apie tai galvoju, yra dar viena Betmeno istorija, kuri bent jau teoriškai yra pagrįsta prielaida, kuri iš viso neturėtų veikti: Ne žmogaus žemė.

Piktograma skamba kaip blogų idėjų kontrolinis sąrašas: tai ištisus metus trunkantis pasakojimas, einantis kaip savaitinė istorija per visas Betmeno knygas, taip pat papildomi kaklaraiščiai iš likusios Betmenų šeimos ir tokios knygos kaip JLA (patikrinkite!), kuris padvigubėjo dėl tokių pražūtingų, didelių kūno vietų įvykių, kaip Užteršimas, Palikimasir Kataklizmas kad visi jau buvo pavargę (patikrinkite!), kuriame Gothamo miestas buvo visiškai sunaikintas (tai yra didelis patikrinkite!) per žemės drebėjimą, kurį Betmenas negalėjo sustabdyti (patikrinkite!). Vietoj to, vyriausybė apleido didįjį Amerikos miestą, panašų į Niujorką, palikdamas tai kaip neteisėtą griuvėsių viršijimą, kurį organizavo supervilininkų ir policininkų vadovaujamos gaujos - prielaida, užtikrinanti patikimumą net pasaulyje, kuriame egzistuoja superherojai (patikrink!).

Tačiau praktiškai 1999 m. Betmeno knygoms prireikė būtent šūvio į ranką. Kad ir kokia juokinga ši prielaida būtų, idėja iš esmės daryti post-apokaliptinį Batmaną pasirodė puiki. Tai suteikė jo nuotykiams visiškai naują kontekstą, o praėjusių keleto metų pasakojimas apie katastrofą iki logiškos išvados leido kūrėjams išvalyti lentą ir, neišvengiamai atstatant Gothamo miestą, leido kūrėjams sutelkti dėmesį į savotišką „ Grįžtant prie pagrindinio požiūrio į kovą su nusikalstamumu, nesijaučiant taip, kad jie nepatiria pasekmių. Be abejo, yra daugybė klaidų - „Batman“ redaktorius Denny O'Neil'as tam skyrė visą skyrių DC komiksų rašymo vadovas apie vargus, susijusius su „mega serijos“ sukūrimu, žongliruodamas tiek daug kūrėjų pagal griežtą tvarkaraštį, tačiau jis veikia nuostabiai.

Tai taip gerai, kad net romaną verta perskaityti, ir jis iš tikrųjų gali būti geresnis už komiksus. Vis dėlto tai tikrai nenuostabu, nes jį parašė Gregas Rucka. Tuo metu jis visų pirma buvo žinomas kaip romanistas, tačiau tuo metu įsiveržė į DC NML ir greitai tapo vienu iš visų laikų giriamų Betmeno rašytojų.

Žiemos karys

Kartais ateina idėja, kuri įgyvendinta taip gerai, kad beveik neprisimeni, kad prieš tai neįvykus, ji būtų buvusi visiškai beprotiška kad iš tikrųjų tai padaryčiau. „Žiemos kareivis“ yra vienas iš tų - žvelgiant į jį dabar, tai viena iš moderniausių „Marvel“ istorijų, pertvarkanti „Kapitono Amerikos“ palaikymo aktorius ir suteikianti šaltinį medžiagai geriausių visų laikų filmų superherojų filmams. Tačiau 2005 m., Kai Edas Brubakeris, Steve'as Eptingas ir Michaelas Larkas pasinaudojo ja norėdami išleisti naują Kapitonas Amerika serija? Tai buvo beveik neįsivaizduojama. Iš tikrųjų tai vienas iš dalykų, kuris padarė jį puikiu.

Dešimtmečiais pokštas apie mirtį ir prisikėlimą „Marvel“ visatoje buvo toks, kad vieninteliai žmonės, kurie iš tikrųjų liko mirę, buvo dėdė Benas, Gwenas Stacy ir Bucky, kuriems buvo atskleista, kad jie buvo nužudyti barono Zemo veiksmuose, kai kapitonas America padarė jo sugrįžimas Keršytojai 1964 m. Nr. 4. Žiemos kareivis Brubakeris ir Eptingas priėmė vieną iš tų neliečiamų taisyklių ir išmetė tiesiai pro langą. Jie tai padarė taip, kad kiekvienas jo kūrinys skamba blogiau nei paskutinis.

Įsivaizduokite, grįžtate į 2004 m. Ir pasakysite kam nors, kad Bucky ne tik sugrįžo į gyvenimą, bet ir grįžo kaip smegenų plaunamas sovietų žudikas su kibernetine ranka, kuris panaudojo treniruotes, kurias gavo kaip paauglių žmogžudžius, bandydamas nužudyti kapitoną Ameriką, o paskui tapo nauja Kapitonas Amerika po to, kai Steve'as Rogersas buvo nugriautas pakeliui į savo paties teismą dėl išdavystės. Tai skamba kaip blogiausia įmanoma „Kapitono Amerikos“ istorija, tačiau tai tikrai viena geriausių visų laikų „Cap“ istorijų ir sugrąžino Bucky Barnes kaip vieną iš patraukliausių „Marvel“ personažų.

„Gwenpool“ nėra ta, kuri, tavo manymu, yra

Aš tikrai to nesakyčiau „Gwenpool“, dabartinis Chriso Hastingso ir Gurihiru „Marvel“ pavadinimas yra „bloga idėja“, tačiau ją sunku paaiškinti ir tai yra beveik taip pat blogai. Daugelio komiksų atveju jūs norite, kad aukštoji idėja būtų lengvai prieinama, norint privilioti žmones, kažkas šmaikštaus, kurį galite pritaikyti pavadinime - idėja, kurią pats Hastingsas yra gana gerai pažįstamas kaip „ Dr.McNinjos nuotykiai, ilgametis ir nepaprastai geras komiksas apie gydytoją, kuris taip pat yra devintukas.

Su „Gwenpool“, ją apsunkina tai, kad pavadinta veikėja visiškai nėra tokia, kokia ji atrodo iš pirmo žvilgsnio. Jos šaknys sietinos su daugybe viršelių, kuriuose vėlyvoji „Spider-Man“ mergina Gwen Stacy buvo užmaskuota įvairiais personažais, kurie šiuo atveju, be abejo, buvo „Deadpool“. Čia yra keista dalis: nepaisant pavadinimo, labai pažįstamo iš kostiumų stiliaus, veikėjas, kuris pastaruosius kelerius metus vaidino jos pačios knygoje, yra ne Gwen Stacy / Deadpool mashup, kuri iš tikrųjų yra gana baisi idėja. Veikėjos idėja yra ta, kad jos vardas yra Gwen Poole, o ji yra asmuo iš mūsų pasaulyje, kuriame „Marvel“ komiksai yra išgalvotos istorijos, parduodamos komiksų parduotuvėse, kurios suvyniotos gabenamos į „Marvel“ visatą.

Tai išties nuostabi koncepcija, vedanti prie geriausių pasakojimų, kuriuos pastaruoju metu matė komiksai: Gwen „galia“ yra tai, kad ji puikiai supranta, kad vaidina savo komiksuose, todėl yra mažai tikėtina, kad visam laikui mirs, o kadangi turi nepaisymas pašalinių žmonių, kilęs iš to, kad ji žino, kad jie yra tiesiog nereikšmingi fono veikėjai, atsidūrė gana lengvai įsitraukdama į supervillaino vaidmenį. Tai, kaip ši prielaida susisukusi į istoriją, kurioje susimaišo metatekstiniai komentarai ir novatoriški superherojaus veiksmai, yra neįtikėtina. Vienintelė problema yra įtikinti žmones, kad knyga nėra ta, kuri, jų manymu, remiasi pavadinimu, ir bet kokią diskusiją pradėdami „ne, jūs iš tikrųjų klystate dėl to, kas, jūsų manymu, yra ši knyga“, dažnai galite pradėti nuo neteisinga koja bandant užkabinti skaitytoją. Paimkite visa tai su grūdu druskos, nes tai specialiai ateina iš „Marvel“ biuro, kuriame pastaruoju metu dirbau daugiausia savo komiksų rašymo darbų, tačiau tai yra vienas iš geriausių komiksų, kurį ilgainiui pavyko sukurti.

„RoboCop“ ir „Terminator“ - kryžmininkas, kurio jūs nežinojote, kad jums reikia

Nuo to laiko, kai 1940 m. Teisingumo draugija susibūrė prie savo negabaritinio stalo, komiksai suvaidino daugybę kryžmininkų, o kai jie leido licencijuoti filmus ir TV laidas, galimybės tapo begalinės. Juk tai yra daug lengviau (ir būdas ekonomiškiau) tiesiog nupiešti du mėgstamiausius personažus, kurie yra kartu, nei suvilioti porą aktorių atlikti darbą. Deja, tai taip pat reiškia, kad devintajame dešimtmetyje rinka buvo absoliučiai perpildyta kryžminimo priemonių, ir nors už jų kūrėjai paprastai stengdavosi iš visų jėgų ir baigdavosi kurdami gana linksmas akimirkas, dauguma rezultatų geriausiu atveju buvo tiesiog geri.

„RoboCop“ prieš „Terminator“kita vertus, taisyklės yra griežtesnės nei bet kokio kito kryžminio, išskyrus galimas išimtis Archie prieš plėšrūną. Vis dėlto ta knyga turi bent jau laukinę šoką, kurią pagrindžia jos prielaida nešti ją skaitytojams, kurie turi pamatyti, kaip tai veikia. „RoboCop“ ir Terminatorius, kita vertus, yra tiesiog pakankamai arti, kad neturėtų dirbti. Jie yra dviejų skirtingų rūšių mokslinės fantastikos, veiksmo, vykstančio per laiką, istorija, suderinta su artimiausios ateities satyra. Nesunku sudėti abu personažus vienas prieš kitą, tačiau kuriant pasaulį, kuriame tas veiksmas turi bet kokią prasmę? Tai daug sunkiau.

svetimi dalykai baigiasi

Šis filmas jį pašalina taip, kad atrodo, jog nereikia daug pastangų, daugiausia dėl to, kad tai yra iš visų visų laikų didžiausių komiksų kūrėjų, dirbančių savo žaidimo viršuje: Franko Milerio ir Walto Simonsono. Išleistas 1992 m., Tai iš tikrųjų gali būti paskutinis puikus Frank Miller komiksas, ir nors Simonsonas vis dar puikus, jis vaidina tą patį virtuozišką meną, kuris ir paskatino Thor aiškiausias personažo pasirodymas ir vienas didžiausių visų laikų bėgimų.

Jie ne tik sugeba sukurti prielaidą, kurioje susilieja abi serijos, - Alexo Murphy'o suskaitmenintos smegenys ir darbas, padarytas suteikiant jam savo dalinį, mašiną, visą policininko kūną, suteikia jaukumo kibirkštį, leidžiančią „Skynet“ pabusti ir perimti pasaulį ir pradėk nutraukti žmoniją - jis taip pat pakankamai toli, kad suteiktų tau viską, ką nori pamatyti. Matome, kokia brangi yra žmonijos nesėkmė, kai terminatoriai didžiąją dalį laiko žvaigždėmis „Warhammer“ 40 000-Žiūrime į erdvėlaivius, uždengtus milžiniškomis sidabrinėmis kaukolėmis, ir mes matome, kad ateitis buvo apversta kuo kumštingiau ir siurbliausiu būdu. Rimtai, tai knyga, kulminacija su „RoboCops“ armija, sukurta, kai Murphy slepia savo sąmonę „Skynet“ programavime ir tada perima „Terminator“ gamyklą, kai tik atsibunda padaryti kareivius pagal savo įvaizdį, paimdamas į terminatorių armiją. ateities kovos laukai. Tai yra rad kaip pragaras, ekspertų pasakojimais paremdami savo prielaidą.

Turbūt neturėtų būti taip gerai, bet tikrai.

Kiekvieną savaitę komiksų rašytojas Chrisas Simsas atsako į svarbiausius klausimus, susijusius su komiksų pasauliu ir popkultūra: kas su tuo susiję? Jei norite užduoti Chrisui klausimą, siųskite jį adresu @theisb „Twitter“ su hashtag #WhatsUpChris arba nusiųskite el. paštu personal@looper.com naudodami temos eilutę „Štai kas“.