Iš kitų filmų pavogti sklypai

Autorius Jasonas Iannone'as IR Nolanas Moore'as/2017 m. Gruodžio 4 d. 13:22 EDT/Atnaujinta: 2018 m. Lapkričio 5 d. 15:02 EDT

Papasakoti tikrai originalią istoriją yra viskas, bet neįmanoma. Po daugiau nei šimtmečio kino teatro - jau neminint šimtus metų trukusio pasakojimo, vykusio prieš užfiksuotą istoriją - galima sakyti, kad praktiškai visos prielaidos jau apimtos. Tačiau kai kurie filmai net nebando būti lygiaverčiai mažai originalių, pavogdami jų sklypus beveik iš didžiųjų filmų, kurie pasirodė anksčiau. Čia yra keli klasikiniai filmai, kurie yra tik kitų filmų kopijos.

Svetimas / Tai! Teroras iš kosmoso

Niekas nepretenduoja Svetimas buvo pirmasis filmas, kuriame kada nors buvo pasakojama apie piktus ateivius, tačiau nuostabu tik tai, kiek jis skolingas 1958 m. B filmui „schlockfest“ Tai! Teroras iš kosmoso.



Abiejų filmų sąranka yra vienoda - laivas nusileidžia į svetimą planetą ir į jį įsiveržia alkanas, smurtinis, nekontroliuojamas vietinis žmogus, kuris beveik iškart žudo. Abiejuose filmuose jis slepiasi oro šachtoje, sutraukiamas pūstuvo, tada miršta erdvės vakuume. Ne tai, kad žmonės už Svetimas prisipažins įkvėpimas: kada kalbėdamas su Glenn LovellFort Loderdeilo „Sun-Sentinel“, prodiuseris Davidas Gileris neigė, kad jo filmas buvo atkapstas, tik sakydamas Svetimos Gyvūnų žudymo iš laivo kabliukas buvo „beveik klasikinė prielaida mokslinės fantastikos rašytojams, pavyzdžiui, ginklų mūšis Vakaruose“. Kitaip tariant, vadink jį neoriginaliu, bet ar tu nedrįsi jo vadinti vagiu.

Tuo pačiu metu jis po autobusu metė rašytoją Daną O'Bannoną, sakydamas, kad jo originalus juodraštis yra baisus ir nieko kito, kaip 1950 m. Pasak Gilerio, „Manęs visiškai nenustebintų sužinojus, kad Danas O'Bannonas pavogė idėją“. Tai, kad galutinę versiją, kurią tvirtina Gileris, daugiausia parašė jis pats, o kiti, nepavadinti O'Bannonu, yra beveik Tai, mušti už mušti, turbūt, tai tik visiškas sutapimas, tiesa?

Žvaigždžių karai / Paslėpta tvirtovė

Ne paslaptis, kad George'as Lucasas nesukūrė Žvaigždžių karai iš plono oro - jis nuo pat pradžių dėvėjo savo mokslinį ir samurajų poveikį ant rankovės. Vis dėlto yra tai, o paskui vagystė, ir atrodo, kad Lukas dėl pastarosios buvo nepaprastai kaltas.



KaipBBC ataskaitos, Žvaigždžių karai beveik nebūtų buvę be Akira Kurosawa 1958 m. samurajų epo Paslėpta tvirtovė. Net pats Lukas pripažįsta, kad daug. Jis atvirai minėjo savo meilę keliuiTvirtovė papasakojo savo istoriją „dviejų žemiausių veikėjų“ akimis. Dėl Tvirtovė, tai buvo du ginčytini valstiečiai, o m Žvaigždžių karai, tai buvo drodai C-3PO ir R2-D2. Jei pasakojimo stilius būtų bendras abiejų filmų, tai būtų vienas dalykas, bet Žvaigždžių karai iš esmės visa istorija Tvirtovė kosmose. Čia yra pilietinio karo alaus darykla, nesąžininga kovos princesė, kuriai reikia palydėti saugumą, riebus „Jabba-esque“ vergų vairuotojas ir nusiminęs piktadarys, kuris gale mato šviesą. Tvirtovė netgi turi horizontalias scenos servetėles Žvaigždžių karai išgarsėjo. Iš esmės vieninteliai tikri skirtumai yra tai, kad žemieji valstiečiai Tvirtovė yra už pinigus, ir Kurosawa niekada niekam nepagalvojo, kad būtų erzinanti kaip Jar-Jar.

Net post-Lucas Žvaigždžių karai skolinga ranka Tvirtovė: Rey personalas atrodo panašus į tuos, kuriuos naudoja Tvirtovės generolai, o jos kovos pozicijos taip pat atrodo kaip jų. Tačiau tai labiau panašu į pagarbą nei „įtartinai sunkų kėlimą“.

Vieną dolerį / Yojimbo

George'as Lucasas nėra vienintelis režisierius, kuris pavogė iš Akira Kurosawa, tačiau jis gali padėkoti savo laimingoms žvaigždėms, kad jis nebuvo vienas iš tų žmonių, kuriems Kurasawa pateikė ieškinį dėl vagystės. Sergio Leone, Dvidešimt dolerių, nebuvo visai tokia laiminga.



1964-ieji Dolerių, kaip paaiškino LA savaitraštis, buvo beveik visiškas 1961 m. Kurosavos samurajų klasikos perdarymas Yojimbo. Abu rodė tą pačią istoriją: tylus vienišius atvyksta į mažą miestelį, kuriame dėl gaujos kovoja dvi gaujos, jis save vadina dvigubu agentu, dirbančiu abiem pusėms, jis baigia žudyti iš esmės visus, o paskui važiuoja pasakiškai. piniginis atlygis. Abu taip pat laikėsi to paties požiūrio į vakarietišką žanrą - padarė jį niūrią ir tamsią, paversdami gerus vaikinus šiek tiek gražesniais blogais vaikinais ir panaudodami kelis artimųjų personažų veidus iš arti, kad būtų intensyvesni. Ramus vienišius taip pat gyvena be vardo. Taigi jūs galite pamatyti, kodėl Kurosawa pamatė raudoną Dolerių, sakydamas: „Tai labai puikus filmas, bet tai yra MANO filmas“.

Vis dėlto Kurosawa nematė tik raudonos spalvos; jis pamatė žalią. Pagal Šalutinis B žurnalas, jis iškėlė į teismą Leonę dėl plagiato ir galiausiai laimėjo, nes niekaip negalėjo. Leonė sužeidė sumokėdama Kurosawa 15 proc Fistful's honorarai, pridėjus šaunius 100 000 USD. Skirtingai nei jo filmo herojus, Kurosawa nereikėjo niekam žudyti, kad uždirbtumėte aršius (tiksliau, sunkvežimių krovinius) dolerių - jis tiesiog turėjo sukurti tokį filmą, kad geras Holivudas negalėjo padėti, bet tik nuslėpė.

Badavimo žaidimai / „Battle Royale“

Bado žaidynės yra teisėtas kultūrinis reiškinys, tačiau tokiu būdu jis tapo tik iškėlęs savo pagrindinę prielaidą iš kito filmo, o tada išvalydamas jį savo apsaugai.

Kaip Niujorkas atkreipia dėmesį į, Bado žaidimai visą savo egzistavimą skolingas 2000 m. japonų filmui „Battle Royale“- abu būdingi distopinei visuomenei, kur vaikai priversti kovoti vieni su kitais dėl vyresnių, galingesnių valdovų pasilinksminimo. Bet Bado žaidimai priima šią sąvoką ir kažkaip padaro ją kiek įmanoma nesmurtine ir PG-13, kadangi „Battle Royale“ atsiskleidė smurtu. Vaikai Alkis nelabai nori kovoti, bet daryk tai bet kur, kur Mūšis jie džiaugiasi galimybe. Kiekvienas vaikas, kuris pasisako prieš smurtą, yra nužudomas beveik iš karto, kai žudikai garsiai ir išdidžiai praneša apie savo mirtį visiems kitiems - ir skelbimas, ir įspėjimas. Ir kur Alkis Tokie konkurentai kaip Katniss gauna ginklus, kuriuos žino, kaip naudoti, vaikai Mūšis gauti atsitiktinai parinktus ginklus, kurie kartais net nėra ginklai. Pavyzdžiui, vienas negauna nieko kito, kaip žiūronus, kurie būtų veiksmingi tik tuo atveju, jei dalyvautumėte paukščių stebėjimo varžybose iki mirties.

Trumpai tariant, įsivaizduokite perkraukimą Tamsos riteris su Betmenas ir Robinas, ir iš esmės tai yra tai, nuo ko verta eiti „Battle Royale“ į Bado žaidimai. Jums greičiausiai bus geresnė filmo naktis su buvusiaisiais, nebent tikrai nekenčiate smurto ir labai mylite Jennifer Lawrence.

Automobiliai / „Doc Hollywood“

„Pixar“ filmai garsėja savo kokybe. Net silpnesnės jų aukos, kaip Automobiliai, yra linksmi ir stebimi. Tačiau yra didelis trūkumas Automobiliai, ir tai ne kartą Larry the Cable Guy. Greičiau, filmo siužetas, paprasčiausiai, nėra jo paties.

Tiems, kurie neturi vaikų arba kurie žiūri tik „Pixar“ filmus, kuriuose kviečiami svogūnus pjaustyti devintukai, Automobiliai yra pasakojimas apie arogantišką lenktyninį automobilį, kuris sugenda mažame miestelyje, yra nuteistas už bendruomenės tarnybą, susidraugauja su visais ir turi širdies pasikeitimą (variklio pakeitimą?), įsimyli ir galiausiai nusprendžia ten nuolat gyventi. Kaip globėjas pamini, tai beveik tiksliai yra istorija Doc Holivudas, 1991 m. filmas, kuriame Michaelas J. Foxas vaidina arogantišką miesto gydytoją, kuris užklumpa mažame miestelyje, yra nuteistas už komunalinę tarnybą, draugauja su visais ir turi širdies pokyčius, įsimyli ir galiausiai nusprendžia visam laikui gyventi mažame mieste . Taip, mes tiesiog nukopijavome sklypą. Bet taip padarė „Pixar“.

Recenzentai taip pat pastebėjo, kad Associated Press tiesiai sakant: „Tai tiesiog nublanksta Doc Holivudas, beveik pastaba užrašui. ' Kūrėjai Doc niekada nesivargino kreiptis į „Pixar“ į teismą, atrodo, kas buvo baisiai kilnus iš jų. Tai pasirodė nereikalinga ir dėl pažeminimo 2 automobiliai buvo pakankamai bausmė.

Disturbija / galinis langas

2007-ieji Disturbija yra apie savo kambaryje įstrigusį vaiką, kuris praleidžia laiką stebėdamas kaimynus iš tolo. Jis pradeda įtarti, kad vienas yra žudikas, ir paaiškėja, kad jis teisus. Tuo tarpu 1954-ieji Galinis langas yra apie jo kambaryje įstrigusį suaugusį vyrą, kuris praeina iš paskos stebėdamas kaimynus. Jis pradeda įtarti, kad vienas yra žudikas, ir paaiškėja, kad jis teisus. Ar jums tai skamba kaip tas pats filmas? Turbūt taip ir yra, todėl visiška nesąmonė, kad teisinės sistemos akimis tai nėra.

ašmenų bėgikas paaiškino

Kaip „Reuters“ susigriebė, 2008 m. „Sheldon Abend“ atšaukiamas patikos fondas, kuriam priklauso 1942 m. apsakymo teisės Galinis langas, kreipėsi į teismą su Disturbija, teigdami, kad jie perdarė istoriją jos neišvalydami. Kadangi Alfredas Hitchcockas gavo leidimą kurti savo filmo versiją, Disturbija neturėjo, nepaisant to, kad aiškiai sukūrė beveik tą patį filmą. Ir vis dėlto teismas nesutiko, spręsdamas dėl to Disturbija kažkodėl buvo originalus filmas. Kaip paaiškino pirmininkaujantis teisėjas, „pagrindiniai sklypai yra panašūs tik aukštu, neapsaugotu bendrumo lygiu ... Kur Disturbija yra paplitęs su daliniais siužetais, apsakymo nėra. Trumpo pasakojimo aplinka ir nuotaika yra statiška ir įtempta, tuo tarpu Disturbija yra dinamiškesni ir kupini humoro bei paauglių romantikos “. Su visa pagarba teismams, tai skamba mažiau kaip teisinis sprendimas, o labiau kaip pareigūnas Disturbija pranešimas spaudai.

Užsiblokavimas / pabėgimas iš Niujorko

Paprastai, kai režisierius pavagia iš kito filmo, jis pasirenka kažką gana neaiškaus, todėl vagystė nėra iškart akivaizdi. Lucas Bessonas filmavo 2012-ųjų kelią Lokautas, savo taikiniu pasirinkdamas 1981 m. klasiką Pabėgimas iš Niujorko.

Į Pabegti, Kurtas Russellas vaidina nuteistąjį, kuris, siekdamas išgelbėti prezidentą, patenka į posookaliptinį Niujorko miestą, dabar į milžinišką kalinių kontroliuojamą kalėjimą. Į Lokautas, Guy Pearce'as vaidina nuteistąjį, kuris keliauja į kosminę stotį, dabar kalinių kontroliuojamą milžinišką kalėjimą, kad išlaisvintų prezidento dukrą. Galite pamatyti kodėl Pabėgimas režisierius Johnas Carpenteris nusprendė pareikšti ieškinį Bessonui dėl 2,4 mln. Plagiatas gali būti labai brangus hobis.

Kaip Globėjas ataskaitos, teisėjas iš pradžių Carpenter priteisė 80 000 Eur (maždaug 100 000 USD), tačiau Lessonas pateikė apeliaciją, teigdamas, kad nuosprendžiu buvo pažeista jo „meninė laisvė“, ir kad Carpenteris buvo kaltas už tokių filmų, kaip Pašėlęs Maksas. Šis požiūris apgailėtinai nepasiteisino, nes apeliacinis teismas padidino nutartį iki 450 000 eurų (per 530 000 USD). Jie nusprendė, kad Bessonas iš Carpenter pavogė daugybę detalių, rašydamas savo sprendimą: „(Abu herojai) pateko į kalėjimą skraidydami sklandytuvu / kosminiu šaudmeniu, jie turėjo kovoti su kaliniais, kuriems vadovavo viršininkas su keista dešine ranka, rasta didžiulė. svarbius portfelius ir susitikti su buvusiu šalininku, kuris paskui miršta ... Ir pabaigoje (abu herojai) saugo slaptus dokumentus, atgautus jų misijos metu “. Trumpai tariant, jei norite meistriškumo kurso rašydami savo filmą, Pabėgimas iš uždarymo ar ne?

Rezervuaro šunys / miestas ant ugnies

Štai aiškus atplėšimo pavyzdys - Quentino Tarantino 1992 m. Proveržis Rezervuaro šunys- tai objektyviai patobulino originalą - 1987 m. Filmas „Ringo Lam“ Miestas ant ugnies- beveik visais būdais.

Tarantinas nevogė Miestas dėmesį už dėmesį, o greičiau nukopijavo pagrindinį siužetą ir keletą scenų. Abu filmai yra apie nusikaltėlius, planuojančius (ir susprogdinančius) esminį įvykį, o vienas jų baigtas slaptu policininku. Kaip Baltimorės saulė nurodė, Tarantino perbraukė keletą scenų, įskaitant garsiąją „meksikiečių akistatą“, kur du nusikaltėliai ir karininkas sudaro vienas kitą trikampį ir taškus. Kitos scenos yra vyras su dviem ginklais, šaunančiais policininkus per priekinį stiklą, juodais kostiumais vaikščiojantys vyrai po miestą ir plėšikas, sužinojęs slapto policininko tapatybę. Be to, Tarantino pripažįsta šį kėlimą tiesiai pasakydamas Saulė '(Miestas) tikrai šaunus filmas. Tai man padarė didelę įtaką. Aš iš jo gavau daiktų “. Pasakykite, ko norite apie Tarantino, bet bent jau jis yra sąžiningas.

Bet, kaip „IndieWire“ atkreipia dėmesį į, likusi dalis Rezervuaras yra grynas Tarantino, teigdamas, kad rašytojas-režisierius „užsiriša pagrindinį Lamo siužetą savo noru“ Snap! Traškėjimas! Pop! kultūros nuorodos ir nepriekaištingas ritmo pojūtis. Vizualiai abu nėra niekuo panašūs ir abu įgauna nepaprastai skirtingus kultūros tonus (Miestas yra labai kinų filmas, kadangi Rezervuaras yra grynai amerikietiškas). Galbūt svarbiausia, Rezervuaras paėmė Miestas, kuris buvo mažiau filmas nei nuostabiai žiaurių veiksmo-nusikaltimo akimirkų serija ir savo istorijai suteikė to verto darnumo ir aiškumo.

Liūtas Karalius / Kimba Baltasis Liūtas

Iš pradžių Liūtas karalius atrodė taip originaliai, kaip bet kas, kas iš esmės buvo Gyvūnų Hamletas galėtų tikėtis būti. Bet kaip paaiškėjo, 'Disney' galėjo viską perbraukti iš 1950 m. Japoniškos mangos (pasuko 60-ųjų anime) Kimba baltasis liūtas.

Kaip „Los Angeles Times“ pranešė, Liūtas karalius beveik per daug dalijasi su Kimba būti sutapimu. Abiejuose yra palaikančių personažų, tokių kaip pasibjaurėjęs paukščių bičiulis, protingas senas babuinas ir beprotiškos hyenos. Jei to nepakanka, per pradiniai animacijos brėžiniai Simba turėjo baltą kailį. Kaip jūs beveik neabejotinai supratote Kimba's titulą, padarė ir Kimba.

Pagrindiniai filmų siužetai yra pakankamai skirtingi, tačiau tam tikros scenos rodomos abiejose. Prisimeni, kai debesyse pasirodo Mufasa vaiduoklis, kad galėtų patarti Simbai gyvenimo patarimų? Tai atsirado Kimba. Be to, vienu metu Kimba blogis liūtas vardu Claw užima sostą, kai Kimba bus išvykęs. O ir Clawui yra ranka aplink akis. Skamba pažįstamai? Tada abiejose bus atidarymo scenos, kai Simba ir Kimba abu stovi ant uolų, prižiūrėdami savo būsimas karalystes. Aišku, tai nėra tik jų vardai.

Kūrėjai Kimba atsisakė imtis veiksmų, o už tai gyrė „Disney“ sakydami: „Bendrovės nuomonė yra tokia Liūtas karalius yra visiškai kitoks kūrinys nei (Kimba) ir yra originalus darbas, baigtas (Disnėjaus) ilgalaikiu puikiu gamybos metodu. “ Mes tikri, kad tik taip garsai kaip kompanija, nusivylusi, kad nenugyventų gyvai teismo salėje brangių „Disney“ advokatų.

Sala / dalys: „Clonus siaubas“

Michaelio Bayo 2005 m. Mokslinio veiksmo trilerisSala patraukė netinkamo pobūdžio dėmesį: būtent žmonių, atsilikusių nuo 1979-ųjų Dalys: „Clonus siaubas“, kuris jį iškėlė dėl to, kad pavogė jų filmą.

Abu filmai buvo susiję su slapta žmonių klonų kolonija, slapta surinkta dėl kūno dalių. Be to, abu turi didvyrių klonus, atrandančius, kas vyksta, ir įsiveržę į pietų Kaliforniją, kad sustabdytų programą ir parodytų už jos esančių žmonių. Nei uždegė kasą, bet Klonas turėjo pasiteisinimą, kad yra pakankamai blogas indie filmas, kad galėtų skrudinti MST3K. SalaTuo tarpu buvo a 120 milijonų dolerių įlankos epas. Tačiau vienas asmuo, kuris tai matė, buvo Roberto Fivesono, filmo „Prodiuseris“ prodiuseris Klonas. Jis pastebėjo Salos „trailer“ padarė jį siaubingai panašų į jo filmą, todėl nuvyko jo patikrinti ir rado, kaip jis teigė savo ieškinyje, daugiau nei 90 sutapimo atvejų.

Kaip jis pasakojo Įvairovė, 'Tai ne prielaida. Tai specifiniai apibūdinimai, tai konkrečios linijos, fotografijų kompozicijos ir seka. “ Tuo pat metu jis prisipažįsta, kad filmas patiko, sakydamas: „tai yra būdas (Klonas) turėjo būti padaryta “. Tai nesutrukdė jam kreiptis į teismą dėl autorių teisių pažeidimo, nes net „geras“ plagiatas vis dar yra plagiatas.

Regis, ieškinys buvo teisinga, nes Bay išsiskyrė ne teisme, pranešama, kad septyni skaičiai, pasak Bobo Sullivano, į Klonas scenaristas. Nors palyginti su aštuoniais skaičiais Sala pamestas kasoje, septyneri nėra toks jau blogas.

john sniego aktorius

Taksi vairuotojas / Ieškotojai

Režisierius Martin Scorsese, Taksi vairuotojas yra esminis aštuntojo dešimtmečio kino filmas ir galbūt visų laikų labiausiai cituojamas filmas. Bet ši Roberto De Niro klasika tikriausiai neegzistuotų jei ne Johnas Waynas. 1956 m. Kunigaikštis surengė vieną geriausių savo pasirodymų Ieškotojai. Režisierius Džonas Fordas šį vakarietį suranda Wayne'u kaip Ethanas Edwardsas, konfederacijos veteranas, kuris pradeda obsesinį ieškojimą, kai Comanches pagrobia jo dukterėčią. Kaip jūs galite tikėtis, Etanas yra neįtikėtinai rasistinis, panašus į žmogžudystę, ir todėl jis planuoja nužudyti kuo daugiau Comanches. Susipažinęs su gimtąja grupe, jis susiduria su ilgaplaukiu vyriausiuoju vardu Scar ir supranta, kad dukterėčia gali nenorėti būti išgelbėta.

Ieškotojai laikomas bona fide klasika, o filmas padarė didelę įtaką tiek Scorsese, tiek scenaristui Paului Schraderiui. Jie abu žiūri filmą bent kartą per metus, o kai jie subūrė komandą Taksi vairuotojas, John Wayne Western vaidino svarbų vaidmenį jų kūrybiniame procese. Kaip istorikas Glenas Frankelis rašė, Taksi vairuotojas iš esmės yra „permaina“ Ieškotojai „šiuolaikiniam amžiui“. Galų gale, Travisas Bickle'as (De Niro) yra Vietnamo veteranas, turintis aršią neapykantą juodaodžiams. Jis paskiria save jaunos prostitutės, kuri tikrai neieško išsigelbėjimo, gelbėtoju. Jo apleista misija veda į demonstraciją su ilgaplaukiu pimpalu, vardu Sportas, kuris aiškiai yra panašus į Scarą. Ir kol abu filmai pasibaigė, Travisas vis dar yra vienišas Dievo vyras, ir Etanas turi amžinai klaidžioti tarp vėjų.

Pirmasis kraujas / vieniši yra drąsūs

Džonas Rambo, turėdamas milžinišką peilį ir prekės ženklo bandaną, yra vienas iš visų laikų puikių veiksmo herojų, tačiau ši vieno žmogaus armija iš tikrųjų egzistavo iki 1982 m. Filmo. „Rambo“ pirmą kartą pasirodė 1972 m. Davido Morrello romane, o literatūrinis - „Rambo“ kur kas žiauresnis nei Stallone personažas iš Pirmas kraujas. Tačiau nepaisant jo žmogžudiškų būdų, šią piktą žaliąją beretę įkvėpė atleistas kaubojus.

1962 m. Kirkas Douglasas vaidino Vakarų vadinamame filme Vieniši yra drąsūs, žaisdamas grubų kaubojų, vardu Jackas Burnsas. Šis vaikinas elgiasi taip, lyg jis gyventų Senuosiuose Vakaruose, tačiau XX amžius šliaužia į jo laukinius ir vilnonius tempimo plotus. Spygliuota viela, „Big Brother“ ir šiuolaikinės technologijos apsunkina bet kokio gyvenimo laisvę, tačiau tai netrukdo jam duoti piršto civilizuotai visuomenei, kaip ir „Rambo“.

Dviejų palyginimai iš tikrųjų prasideda, kai Džekas yra areštuotas ir kenčia nuo piktnaudžiavimo patyčiomis su ženkleliu. Lygiai taip pat nutinka ir mūsų Vietnamo veterinarui, o galiausiai abu vyrai pabėga, sukėlę didžiulius manhuntus. Džeką ir Rambo abu siekia mažų miestelių šerifai (nors vaikinas, medžiojantis Džeką, yra daug draugiškesnis už miestelį po Rambo), ir neįtikėtinai panašiose sekose abu jie yra sraigtasparnio kampu. Tik Džekas nuleidžia orlaivį su Winchester, o Rambo uola kapota su šalia esančiu akmeniu.

Šie panašumai nėra tik atsitiktiniai. Pagal kino profesorius ir autorius Pripažino Peteris Hansonas, Davidas Morrelis jis buvo paveiktas kaubojaus pasakojimo metu rašant Pirmas kraujas. Ir keistai besisukdamas likimas, Kirkas Douglasas beveik vaidino šalia Stallone kaip pulkininkas Trautmanas, kuris būtų buvęs gražus linkėjimas vakariečiams, kurie padėjo sukurti „Rambo“.

Vištienos bėgimas / Didysis pabėgimas

Didžiausias kada nors sukurtas molio filmas, Vištienos bėgimas vyksta makabriškame ūkyje, kur vištų grupė supranta, kad jie neilgai trunka šio pasaulio. Norintys išvengti mėsos pyrago vidinės dalies, šie nerimą keliantys paukščiai bando perinti bandymą pabėgti; Deja, jų ūkis atrodo kaip Antrojo pasaulinio karo POW stovykla, kurioje yra sargybos bokštai ir budintys šunys. Bet kai ateinantis amerikietiškas gaidys kartu su planu juos išnaikinti, pavojuje esantys naminiai paukščiai iš tikrųjų gali pasitaikyti ... puikus pabėgimas.

Taip, jei Antrojo pasaulinio karo vibe nebūtų pakankamai didelis, atmesdavo režisierius Nickas Parkas pripažino BBC kad Vištienos bėgimas „prasidėjo nuo pokšto, apie tai Didysis pabėgimas. ' Išleistas 1963 m., Šis veiksmo epas žvaigždėms patinka Steve'ui McQueenui ir Charlesui Bronsonui kaip karo belaisviams, bandantiems pažinti kelią į laisvę. Filmas padarė tokią didelę įtaką Vištienos bėgimas tame parke dažnai nurodytas filmas kaip 'Didysis pabėgimas su vištomis “.

Be pagrindinio pabėgimo sklypo, Vištienos bėgimas yra pilna meilių nuorodų į klasikinį filmą. Pvz., Atsimenate, kai Imbieras (Julia Sawalha) yra išmestas į izoliaciją ir jaučiasi sveikas, atmesdamas kamuolį į sieną? visiškai tas pats atsitinka su McQueenu, kuris nuolat užsiima beisbolu. Net ir temines dainas į abu filmai yra panašios. O labiausiai tai yra tas momentas, kai Rocky Rhodesas tampa savo puikus įėjimas triračiu, kuri yra linksma pagarba į ikonišką sceną kai McQueeno veikėjas nuvalo tvorą ant motociklo. Nepaisant to, kad jis daug iškėlė iš savo pirmtako, jam viskas buvo smagu, todėl mes paukščiais neskambinsime.

Neapykantos aštuoni / dalykas

Quentinas Tarantino yra puikus rašytojas, puikus režisierius ir pagarbos meistras. Jis nuolat skolinasi elementus iš kitų filmų ir maišo juos į savo filmus. Norėdami įrodyti, tiesiog patikrinkite Nužudyti Bilą, kuris nurodo viską nuo Mirties žaidimas į Kung Fu. Neapykantos aštuoni, kita vertus, įkvėpimo semiasi daugiausia iš vieno filmo - vieno didžiausių siaubo filmų, kada nors sukurtų.

Kalbėdamas a Klausimai ir atsakymai su Christopheriu Nolanu, Tarantino pripažino,Dalykas yra vienas filmas, kuris per patį filmą yra pats įtakingiausias. “ Jis net parodė filmą aktoriams, tikėdamasis suteikti jiems žvilgsnį į atmosferą, kurios jis siekė. Ir Tarantino šiek tiek pakilo iš Johno Carpenterio klasikos. Dalykas yra apie grupę apledėjusių mokslininkų, kurie įtaria, kad tarp jų yra figūros keičiantis monstras, tačiau jie nėra tikri, kas yra padaras, o kas ne. Žiūrėti į Neapykantos aštuoni, ir tai iš esmės yra tas pats siužetas. Tiesiog išjunkite „mokslininkus“ už „ginklų šautuvus“ ir „monstrus“ „žudikams“, ir jūs turite sau nepaprastą vakarietiškumą.

Taip pat yra Kurto Russello ryšys, kai kino žvaigždė vaidina reikšmingus vaidmenis abiejuose filmuose. Ir tada yra Ennio Morricone, kuris sukūrė muziką abiem filmams. Faktiškai, Neapykantos aštuoni iš tikrųjų naudoja takelius, kuriems parašė Morricone Dalykas bet nepadarė galutinio pjūvio. Svarbiausia, kad Tarantino pasinėrė Neapykantos aštuoni su Dalykas„paranoja“, ir kai abu filmai pasidaro kruvini, galutiniai kadrai atskleidžia du mirštančius vyrus. Į Dalykas, jie gali būti monstrai. Į Neapykantos aštuoni, jie tikrai yra.

Greitas ir įsiutę / taškas pertrauka

Kada Greiti ir įsiutę rėkė į teatrus, žudėsi kasoje ir pradėjo vieną sėkmingiausių visų laikų franšizių. Tačiau buvo daug kritikų kas jautė jie buvo matę šį filmą anksčiau, tik su banglentėmis, o ne su sportiniais automobiliais. Išleistas 1991 m. Lūžio taškas yra „nesveiko bromano“ vaidmuo, kuriame vaidina Keanu Reevesas ir Patrickas Swayze'as, ir jis pateikė pirmąjį planą Įsiutę filmas. Net scenaristas Gary Scottas Thompsonas prisipažino Lūžio taškas buvo įkvėpimas filmui, tačiau skolinimasis eina garbingai ir beveik tiesiai į perdarytą teritoriją.

natalie portman stebuklas

Pradedantiesiems, abu filmai seka FTB agentą (Keanu Lūžio taškas, Paulius Walkeris Įsiutę), kuris infiltruoja ekstremalaus sporto nusikaltėlių gaują. Šie banditai padalyja savo laiką tarp traukos ir traukos ieškojimo, o FTB agentas galiausiai patenka į charizmatiškojo gaujos lyderio (atitinkamai Patriko Swayze'o ir Vino Dieselio) įtaką. Kaip pažymėjo „Twitter“ vartotojas Andy Ryanas, abu slapti herojai romantiškai bendrauja su moterimis, susijusiomis su gaujos lyderiu. Jie yra priversti dalyvauti viename galutiniame apiplėšime ir galų gale leidžia savo nusikaltėliams BFF ištrūkti. (Natūralu, kad Dyzelio personažui jis atrodo daug geriau nei Swayze'ui.) Taigi, jei jums patinka stebėti gatvėje ašarojantį Dom Toretto ir jo šeimą, tuomet esate dėkingi už tą 90-ųjų banglenčių klasiką.

Mėlynasis jazminas / „Streetcar“ pavadintas troškimu

Tenesis Williamsas yra vienas didžiausių Amerikos dramaturgų, ir „Streetcar“ pavadintas troškimu yra jo magnum opusas. Pulitzerio laimėta pjesė buvo paversta 1951 m. Filmu, kuris supažindino pasaulį su ugningu Marlonu Brando ir pagrindinį vaidmenį pateikė metodo veikimo idėjai. Ši nespalvota drama seka girtą pietų varpą, vardu Blanche DuBois (Vivienas Leigh), kuris po paslaptingo skandalo pabėgo iš savo gimtojo miesto. Ji vėjais Naujajame Orleane gyvena su savo žemesnės klasės seserimi (Kim Hunter), moterimi, ištekėjusia už pikto bruto (Brando), kuri nesirūpina Blanche. DuBois ir jos brolis-uošvis nuolat nesutaria ir nėra svarbu, kad Blanche yra nervingas.

Filmas užsispyrė keturi Akademijos apdovanojimai ir pelnė Brando „Oskaro“ nominaciją, ir tai akivaizdžiai sužavėjo Woody Allenas taip pat. 2013 m. Autorius pritaikys istoriją Mėlynasis jazminas, filmas, kuriame pasirodė Cate Blanchett šiek tiek Oskaro aukso už savo „Powerhouse“ pasirodymą kaip Jeanette 'Jasmine' Francis. Ji yra degtinė besisukanti moteris, turinti praeities blizgesį ir puošnumą, tačiau po tam tikrų nesusikalbėjimų ji bėga į Niujorką į savo sesers San Francisko namus. Jos sesuo (Sally Hawkins) negyvena laikydamasi aukštų Jasmine visuomenės standartų, ir jos vaikinas (Bobby Cannavale), darbuotojas, dirbantis paprastąja apykakle, nori, kad Jasmine išeitų iš namų. Jasmine, kaip ir Blanche, yra viena tragedija, prarandanti protą.

Blanche ir Jasmine viskas blogėja tik tada, kai vyrai, kuriuos jie myli, pradeda bėgioti. Be abejo, šie vaikinai užstato, sužinoję apie savo merginas, slepia gana griežtas paslaptis. Ir tuo metu „Streetcar“ ir Mėlynasis jazminas pagaliau baigėsi, Blanche ir Jasmine visiškai pasitiki nepažįstamų žmonių gerumu.

Keturi broliai / Katie Elder sūnūs

Po dvejų metų Greiti ir įsiutę tęsinys, režisierius Johnas Singletonas kartu su Tyrese Gibson subūrė Keturi broliai, smurtinio veiksmo trileris, pastatytas šaltose Detroito gatvėse. Gibsonas vaidina vieną iš keturių brolių - įskaitant Garrettą Hedlundą, Andre Benjaminą ir grupės lyderį Marką Wahlbergą -, kurie grįžta į savo šeimos namus po to, kai jų įvaikinta motina buvo nužudyta per patogios parduotuvės parduotuvę. Po truputį sielvartaudami, broliai supranta, kad tai nebuvo apiplėšimas, suklydęs ir kad jų motina buvo nukreipta į vietinį nusikaltimų šeimininką. Natūralu, kad Marky Markas nesiruošia sėdėti ir laukti, kol policininkai sučiups jos žudiką, todėl jis sušaukia savo brolius ir seseris, ir jie eina paskui didelį viršininką.

Tačiau tai nėra pirmas kartas, kai seserų grupė susivienijo, kad atkeršytų savo šventajam matriarchui. Kaip daug kritikų nurodė, Broliai iš esmės buvo laisvas perdarymas Katie Elder sūnūs, John Wayne Western, kur keturi pasipūtę broliai grįžta namo po savo mylimos motinos mirties. Kai jie pasirodys, jie atranda savo tėtį (nedidelis pokytis nuo Keturi broliai) buvo nužudytas šešėlinio verslininko, todėl jie pasiryžo atgauti teisų kerštą. Pakeliui vienas iš brolių miršta, kaip ir filme „Wahlberg“. Ir abu filmai suranda herojus, susijusius su vietinių policininkų duetu - vienas draugiškas, kitas ne toks. Keistai susisukęs Johnas Singletonas atmeta palyginimusį Johno Wayne'o filmą sakydamas, kad jis niekada net nematytas Katie Elder sūnūs, bet jei jis niekada nežiūrėjo į 1965 m. kažkas užkulisiuose Keturi broliai tikrai padarė.

Ryški / svetima tauta

Režisierius Davidas Ayeris Ryški buvo garsiai prieštaringai vertinamas filmas. Kai veiksmo trileris užklupo „Netflix“, jis pasiskirstė kritikai ir auditorija, kurios viena pusė pavadino ją šiukšlių židiniu, o kita sakydama, kad tai buvo smagus veiksmas, brūkštelkite svarbia žinia. Tačiau abu kritikai ir gerbėjai tikriausiai sutarė dėl vieno taško: Ryški yra tikrai panašus į Svetima tauta.

Išleistas 1988 m. Svetima tauta yra nustatytas pasaulyje, kuriame žmonės ir nežemiški žmonės (vadinami naujakuriais) gyvena vienas šalia kito nesivaržydami paliaubų. Dėl šios trinties darbuotojus šiek tiek apsunkina. Po žiaurios žmogžudystės žmogaus policininkas Matthew Sykesas (Džeimsas Caanas) yra priverstas susitarti su ateivių detektyvu Sam Francisco (Mandy Patinkinu), o kaip jūs tikriausiai atspėjote, Sykesas yra šiek tiek rasistas. Tačiau kai abu atskleidžia grandiozinį sąmokslą, jie greitai tampa geriausiais pumpurais, įveikdami ksenofobijos ir nepasitikėjimo valdytą visuomenę.

Taip ... tai skamba tiksliai taip Ryški. Tik vietoj mokslinės fantastikos šis 2017-ųjų bičiulis policininkas pasipylė fantastikos žanre. Šį kartą žmonių policininkas Darylas Wardas (Willas Smithas) yra priverstas dirbti su orko karininku, vardu Nick Jacoby (Joelis Edgertonas), ir Wardo rasizmo dėka abu nėra tiksliai įtempti. Galiausiai nusikaltimas, kuriame dalyvauja elfai ir stebuklinga lazdelė, priverčia duetą dirbti kartu ir įveikti rimtas fantazijas. Žinoma, vienas filmas yra daugiauŽiedų valdovas o kitas yra daugiauTrečiosios rūšies artimi susitikimai, tačiau kalbant apie plikus siužeto kaulus, skirtumų nėra daug.

Matrica / tamsus miestas

Praėjus beveik dviem dešimtmečiams po pirmojo išleidimo, Matrica vis dar užima vietą popkultūrinėje sąmonėje, tačiau įdomu, ar šis Wachowskio filmas net egzistuotų, jei jis egzistuotų nebuvo už Tamsus miestas. Režisierius Alexas Proyasas, šis filmas „noir“ seka paskui Johnas Murdochas (Rufus Sewell), kuris supranta, kad jo šešėlinis miestas nėra toks, koks atrodo. Gilindamasis į tiesą, jis atranda, kad visas miestas yra netikras pasaulis, kurį sukūrė ateiviai, naudodami žmones savo tikslams. Laimei, Murdochas gali būti tiesiog toks Vienas su įgūdžiais nugalėti šiuos blogus ET.

Be abejo, tai skamba beveik identiškai daug didesniam populiarumui. Neo (Keanu Reevesas) sužino, kad viskas, ką jis mato, yra melas, ir sužino, kad mašinas žmonės naudoja kaip energijos šaltinius. Tačiau, praėjęs pro šydą, jis pradeda vystyti galias nugalėti Agentus, vienarūšius, kostiumus vilkinčius piktadarius, kurie yra panašūs į įžūlius ateivių teisėsaugininkus Tamsus miestas. Tiesą sakant, momentas, kai šie keistai nepažįstami žmonės pirmą kartą atvykti užfiksuoti Johną Murdochą yra beveik identiška scenai, kurioje Trejybė (Carrie-Anne Moss) pastebi agentą eidamas jos keliu. Jie abu įtraukia liftus.

Suteikta, Tamsus miestas buvo išleistas 1998 m., ir Matrica Tai nėra daug laiko, todėl galbūt tai yra atsitiktinumas. Tačiau skolinimasis tampa dar akivaizdesnis, kai jūs išmokstate Wachowskio iš tikrųjų naudojamus rinkinius tiesiai iš '98 filmo. Prisimeni, kai atidarymo scenoje Trejybė šokinėja per stogus? Tu gali vietoje to paties rinkinio į Tamsus miestas. Ir prisimink, kai Neo turi deja vu Alisa stebuklų šalyje-style laiptai? Jūs galite pamatyti tie tikslūs tikri žingsniai filme „Aleksas Proyas“. Įkvėpimo įrodymai yra gana tvirti.