Filmus turėtumėte žiūrėti tik vienas

Autorius Matthew Jacksonas IR „Looper“ personalas/2017 m. Balandžio 12 d. 13:17 val. EDT/Atnaujinta: 2018 m. Lapkričio 13 d. 13:42 EDT

filmai prasidėjo kaip bendruomeninė patirtis, ir didžiąją laiko dalį jie vis dar yra. Prieš pradedant televiziją ir transliuojant mūsų nešiojamuosius kompiuterius ir telefonus, vienintelis būdas patirti filmą buvo susitikti su nepažįstamais žmonėmis tamsiame kambaryje ir kartu pajusti meno kūrinį. Tai malonus užsiėmimas ir jei jūsų kaimynai teatre kas penkias minutes netraukia savo telefonų į tiesioginį internetinį transliaciją, tai vis tiek gali būti. Taip pat labai smagu žiūrėti filmą su auditorija, kuri yra išties įsitraukusi - juokiasi, verkia ir linksminasi prie įvykių ekrane. Kartais to tikrai reikia.

Tuomet yra kiti laikai, kai atrodo, kad filmas reikalauja tokio jūsų dėmesio, kuris yra toks absoliutus, kad jūs tik norite, kad galėtumėte būti su savimi. „Vienišas“ gali reikšti, kad nesilankote su draugais, kurie gali nuspręsti jums šnabždėti savo mintis ar užduoti klausimus filmo metu, arba tai gali reikšti tik jus ir jūsų pasirinktą asmeninį ekraną. Bet kokiu atveju, tai yra filmai, kurie nori viso jūsų dėmesio, jokių filmų pokalbių ar kitokių blaškymųsi negalima.



Bartonas Finkas

Brolių Coenų filmai, net ir patys švelniausi, yra sukurti tam tikru į detales orientuotu ir giliai intelektualiu filmų kūrimo stiliumi. Tai daro juos beveik tam tikrus iššūkius, tačiau Bartonas Finkas tai gali būti jų visų smegenų didžiausios pastangos. Pasakojimas apie talentingą dramaturgą (Johną Turturro), kuris išvyksta į Holivudą, bandydamas kino judesiams suteikti tam tikro laipsnio rimtį ir prasmę, filmas yra labai specifinio kūrybinio savęs rimtumo ir paties filmo tyrimas. tiek priima tą rimtumą, tiek išjuokia. „Proto gyvenimas“ yra labai susijęs su filmo temomis, dialogu ir vaizdine simbolika. Daugeliu aspektų tai, ką mes iš esmės stebime, yra paties Finko pasitikėjimas savo kūrybine ir intelektualine kompetencija. Vien filmo žiūrėjimas sustiprina izoliacijos jausmą, kurį dalijatės su Finu kaip žiūrovu, ir pabrėžia smegenų vienatvę žaidžiant.

Tegul tinkamas

Tegul tinkamas tapo a moderni siaubo klasika dėka nepaprastų vaizdų, subtilaus, bet efektingo žvilgsnio ir intensyvių dviejų jaunų aktorių pasirodymų, esančių pasakojimo centre. Paviršiuje tai yra tas filmas, kurį norėtumėte žiūrėti su grupe, ir, nors jis turi savų privalumų, tai taip pat yra tas filmas, kuris nusipelno vienatvės. Viena vertus, tai yra dviejų vienišų žmonių, kurių vienas yra patyčias patyręs moksleivis, o amžiną vaiką vampyrą, istorija, kuris ieško priklausymo šaltam ir žiauriam pasauliui jausmo ir vien tik stebėjimas padeda tai suprasti. Kita vertus, tai vienas iš labiausiai neįvertinamų siaubo filmų, kuriuos jūs kada nors galėjote pamatyti. Jei visi aplinkiniai tave stebi įprastu siaubo filmų modeliu, pasitempę ir laukdami didelių baisybių, tai galima šiek tiek pašalinti. Išbandykite patys, net jei tai reiškia miegą įjungus šviesą.

Panaikinimas

Puošnus, bet vis dar nerimą keliantis Alekso Garlando šedevras yra vienas iš labiausiai nenuilstantys, bet žavūs 2018 metų filmai, o dabar, kai jis yra prieinamas namų vaizdo įraše, jūs esate geriausioje vietoje, kad galėtumėte žiūrėti tamsoje, patys, sugerdami kiekvieną mažą „Shimmer“ detalę ir keistą būdą, kaip ji įsiskverbia į filmo veikėjų smegenis.Panaikinimas yra filmas, kuriame gausu vaizdinių ir teminių faktūrų. Tai yra traumos ir kaltės meditacija, tyrinėjimas, ką reiškia būti individu, ir žvilgsnis į tai, kas nutinka, kai iš tikrųjų gauname pertvarką, kurios taip trokštame. Tai taip pat filmas, paliekantis šiek tiek dviprasmiškų atsakymų į jo svarstomus klausimus, ir nors filmo pabaigai gali būti smagu diskutuoti su žmonėmis,Panaikinimas yra istorija, apdovanojanti tylų kontempliaciją. Tai filmas, kuris ragina ne tik įdėmiai žiūrėti, bet ir sėdėti tyloje kurį laiką po to, kai pasibaigs kreditai.



Jos

Jos yra filmas apie vienišą vyrą (Joaquinas Phoenixas), kuris perka modernią operacinę sistemą, kurioje yra žavus dirbtinis intelektas (Scarlett Johansson), ir tada greitai ją įsimyli. Tai gana pažodžiui apie vyrą, kuris įsimyli ekraną. Tokiu būdu yra kažkas tobula, jei tai žiūrite patys, ypač jei esate vienišas, tik dėl visos jos satyrinės vertės. Be to, vis dėlto yra kažkas daugiau Jos kad maldauja būti vertinamas vienišas, tylus. Kai kurie žmonės mato filmą kaip absoliučią komediją, šmeižiantį mūsų santykį su technologijomis, kiti mano, kad tai labai nuoširdus mūsų santykio su technologijomis tyrimas ir kur jis galėtų nuvesti mus ateityje. Bet kokiu atveju, tai žavus filmas, pilnas klausimų, kurių nenorėtumėte, kad draugas garsiai klausytų jums į ausį žiūrint. Pažiūrėkite jį atskirai ir tada patikrinkite, kaip jaučiatės iš tikrųjų savo „Netflix“ paskyroje.

Zodiakas

Zodiakas yra intensyvus, ekspansyvus ir nepaprastai detalus filmas, pagamintas obsesiniu būdu, apie vieno vyro apsėstumą su vienu iš labiausiai pagarsėję serijiniai žudikai Amerikos istorijoje. Jis apima dešimtmečius, apima daugybę nusikaltimų ir nuolatos tiria bylos faktus, kviečiant jus vaidinti detektyvą kartu su Robertu Graysmithu (Džeikas Gyllenhaalis), kai jis keliauja į tamsos širdį. Graysmitho Zodiako paieškos yra tokios nuodugnios ir nuneša jį taip toli, kad galų gale jis susvetimina daugelį aplinkinių žmonių, o pats filmas yra toks susikoncentravęs, kad kai kurie žiūrovai mano, kad jis yra vienas silpniausių Davido Fincherio. filmografija. Tai pasakė, jei tai yra filmas jums, galbūt bus geriausia žiūrėti jį vėlai vakare, pačiam, galbūt net su rašikliu ir užrašų knygele rankoje, kad galėtumėte sekti visus įvairius gijas. Dėl tokio filmo kaip Zodiakas, nepastebimai gali būti vienintelis būdas tai žiūrėti.

Pasiklydo vertime

Be to, kad rodėme vieną didžiausių Bill Murray spektaklių, kartu su išskirtiniu Scarlett Johansson darbu, Pasiklydo vertime pelnė Sofiją Coppolą tik trečioji „Geriausio režisieriaus“ nominacija, pasiūlyta moteriai „Oskarų“ istorijoje, įrodanti, kad ji turi talentą išvengti garsaus tėvo ilgo šešėlio. Aišku, tai filmas, reikalaujantis tylios susikaupimo.



Tai nėra tas įsitraukimas Pasiklydo vertime su minia privers jus pamiršti istoriją - siužeto nėra daug - tačiau savirefleksija, kurią filmas motyvuoja, reiškia būti pasiklydusiai grupėje. Kaip Johanssono personažas mokosi toje nepamirštamoje scenoje, yra keletas paslapčių, kurias sužinosite tik tada, kai pasilenkate pakankamai arti, kad išgirstumėte šnabždesį.

12 vergovės metų

Kai kuriuos filmus, kad ir kokie gražiai jie sukurti, tiesiog sunku žiūrėti, o tarp tų filmų, kuriuos dažniausiai sunkiausia peržvelgti, yra tie, kurie atspindi mūsų pačių žiaurumus. Steve'o McQueeno maišomas filmas apie realų gyvenimo įvykdytą Solomono Northupo (Chiwetel Ejiofor), pagrobto ir į vergiją parduoto žmogaus, kelionę yra sunkus laikrodis. Tai gražiai padaryta, spektakliai nuostabūs, o ryžtinga dvasia galiausiai gali tave įkvėpti, tačiau vis tiek patys filmo įvykiai sąmoningai ir nepamirštamai varginantys. Nepaisant to, svarbu atsiminti, kad toks filmas yraporeikiai būti varginančiam perduoti jos žinią, o tai žinią sumažina niūrus, nemalonus juokas ir žmonės, tikrinantys savo telefonus šalia tavęs. Taigi, jei tikrai norite absorbuoti McQueeno triumfą ir tragediją „Oskarą“ laimėjęs laikotarpio dramą, atidėkite visa tai į šalį ir atsisėskite su savimi.

Dvynių viršūnės: pasivaikščiojimas su manimi ugnimi

Su tinkama auditorija, originalasDvynių viršūnėsserijas gali būti sprogimas žiūrėti su grupe. Tai yra egzotiška, juokinga, bauginanti, nesiskundžiant, be to, joje yra linksmų mažų charakterio detalių ir citatų, apie kurias vėliau galėsite visi pasikalbėti. Ugninis pasivaikščiojimas su manimi, priešakinis filmas, po kurio buvo atšauktas originalus pasirodymas, yra kitoks žvėris. Režisierius - kūrėjas Davidas Lynchas be jo Dvynių viršūnės kūrybinis partneris Markas Frostas,Ugninis pasivaikščiojimas su manimi atsisako daugelio labiau komiškų serijos elementų, remdamas niūrias, žiaurias paskutinės savaitės Laura Palmer (Sheryl Lee) gyvenimo istorijas. Dažnai sunku filmą žiūrėti, ir jis plečiasiTurėtų mitologija tokiais būdais, kuriuos dažnai sunku suvokti pirmą kartą žiūrint, todėl stebime ją su siaubinga miniaDvynių viršūnės gerbėjai gali neveikti. Užuot ramiai stebėję, sugerkite keistenybes ir tada galbūt viską pradėkite iš naujo.

Vyrų vaikai

Vyrų vaikai yra ne tik vienas geriausių XXI amžiaus mokslinės fantastikos filmų, bet ir vienas geriausių iki šiol šio amžiaus filmų, „stop“. Tankų, įtemptą ir smegenų vaizduojamą Alfonso Caurono vaizdavimą apie pasaulį, kuriame, atrodo, visi žmonės nebegalėjo daugintis, tikrai verta žiūrėti bet kurioje vietoje, tačiau tai gali duoti ypač reikšmingų vaisių, jei žiūrėsite vienas. Viena vertus, tai filmas apie žmonių populiacijos mažėjimą, todėl vienatvė ir beprasmiškumas yra temos, kurias verta apsvarstyti žiūrint, bet tai taip pat yra tik filmas, kuriame kiekviename kadre yra prasmė. Tai giliai įterpta į simboliką, pabrėžtą Cuarono vizualinio stiliaus ir nuostabių nepriekaištingos aktorių pasirodymų. Jei žiūrite tik jį, turite pranašumą, kad galite pasiimti kiek įmanoma daugiau. Be to, tas spalvingas ilgai trunka, nesvarbu, koks tai emociškai pragaištingas, tiesiog maldaukite, kad žiūrėtumėte juos be blaškymo.

Meistras

Kaip ir brolių „The Coen“ filmai, Paulo Thomaso Andersono filmai dažnai būna nepaprastai smegeningi, turtingi prasme, kuri ne visada akivaizdi, tačiau visada yra pakankamai įtikinama, kad atsargus žiūrovas pasilenktų į priekį ir įsidėmėtų. Meistras, galbūt labiau nei bet kuris kitas šis kūrinys, sąmoningai tai provokuoja pasakojimu apie charizmatišką lyderį (Philipą Seymourą Hoffmaną) ir smalsųjį konvertą (Joaquiną Phoenixą), kuris prisijungia prie jo priežasties. Lyginimai su L. Ron Hubbard ir Scientologija akivaizdūs iš paviršiaus, bet kad ir kaip būtų Meistras ieško savo įtempto, patrauklaus būdo, kuris yra daug gilesnis nei plonai apgaubta alegorija tikrojo gyvenimo įsitikinimų sistemai. Andersono rankose filmas tampa vyriškumo, tikėjimo, savęs sunaikinimo, ilgesio, baimės ir neapdorotos žmogaus ištvermės meditacija. Tai yra sunkūs sunkiojo filmo dalykai, todėl tikrai verta sėdėti atskirai, ypač jei žmonės, su kuriais žiūrėtumėte filmą, yra tokie, kurie užduoda per daug klausimų, kurių pats filmas nenori atsakyti.

Kita pusė vėjo

2018 m., Praėjus beveik penkiems dešimtmečiams po to, kai jis pradėjo dirbti, paskutinis Orsono Welleso filmas pagaliau buvo baigtas ir išleistas pasauliui per „Netflix“.Kita pusė vėjo daugelį metų buvo nepriekaištingas kino istorijos kūrinys, savotiškas kinefilo šventasis Gralis, kurio daugybė kino gerbėjų laukė pamatyti visą savo gyvenimą. Dabar, kai jis pagaliau yra čia ir galima žiūrėti į savo namų privatumą, šansai yra geri, kad daugelis gerbėjų filmo pasirodymą traktuos kaip tam tikrą šventą akimirką, kad patirti visiškai be jokių blaškymų. Tam pakanka priežasties, kad galėčiau jį žiūrėti vienas, bet mockumentary stiliusKita pusė vėjo yra kitas. Tai kvėpuojantis, nuolat judantis filmas, supakuotas su personažais, kurie ateina ir išeina per kelias sekundes. Žiūrovams tiekiama mažai šaukštų, o Welleso bandymas padaryti iššūkį reikalaujantį kino kūrinį, kuris sulūžo su visomis šių laikų konvencijomis, vis dar yra labiau įprastas šiuolaikinėms akims, labai vertas visos jūsų psichinės energijos.

Viskas prarasta

Roberto Redfordo sugebėjimas pritraukti auditoriją įtikinamu pasirodymu niekada per visą karjerą nenuslūgo, o ši dovana ypač akivaizdi J. C. Chandoro Viskas prarasta, pripažinta 2013 m. drama, kurioje bevardis Redfordo jūreivis solo kelionėje patiria vis daugiau gyvybei pavojingų nesėkmių litaniją.

Chanel vakarinė pakrantė 2019 m

Vien žiūrėti šį filmą yra transformacinė patirtis. Yra tik vienas veikėjas ir jis beveik niekada nekalba, todėl garsai, kurie paprastai gali būti nepastebėti - kaip griaustinis, - dar labiau intriguojantys. Kai ten yra mažai ar jokio dialogo viso filmo metu, kai didžioji dalis pagrindinio veikėjo garso sklinda aplinkui, tai, kas paprastai būtų įprasta fono detalė, tampa pagrindiniu filmo panardinimo veiksniu. Kiekviena detalė Viskas prarasta, nuo sekstanto iki riaumojančios audros, reikalauja viso auditorijos dėmesio.

Gravitacija

Vaidina Sandra Bullock kaip daktaras Ryanas Stone'as ir George'as Clooney kaip leitenantas Mattas Kowalski, Alfonso Cuarón'o 2013 metų kosminė drama. Gravitacija yra filmas, kuris kelias savaites užpildė teatrus, tačiau norint iš tikrųjų padaryti jo pragaištingą poveikį, jį reikia pamatyti atskirai. Vienu atveju, filmo kūrėjai atlieka puikų darbą, norėdami žiūrovams parodyti akmens paniką po to, kai ji pasipuošė kosmose. Astronautas Sherwood Spring sakė, kad žiūrėti filmą ir susijęs su jos baimėmis privertė jį prisimink akimirką iš jo paties karjeros. Grupės sąlygomis baimė sumažėja, todėl norint atsidurti dr. Stone'o pozicijoje, reikia žiūrėti vien filmą.

Kad ir kas benutiktų kosmose sklinda garsas yra diskusijų objektas, bet Cuarón įsakymas Gravitacijagarso takeliai yra antra priežastis, kodėl turėtumėte žiūrėti patys - ir esant dideliam garsumui. Tai tokio tipo filmas, kuriame intensyvumas nuolat auga, sustiprėja sumaniai naudojant garsą. Net balos crescendo leidžia klausytojams pajusti emocinį Bullocko personažo kovos dėl žemės pasiekimo ir išgyvenimo svorį. Tik vienas garsas, viena sekundės blaškymo sekundė gali sugadinti patirtį.

Pabėgimas iš Šoušenko

Ar kada įjungėte televizorių ir pradėjote žiūrėti filmą, net jei jis kurį laiką jau buvo įjungtas ir tiesiog negalėjo sustoti? Filmas gali būti ne vienas iš jūsų mėgstamiausių ar net toks, kurį paprastai pasirinktumėte žiūrėti, tačiau įsitraukęs negalite nusisukti. Štai Pabėgimas iš Šoušenko daugeliui žmonių. Franko Darabonto režisuotas filmas nepadarė per gerai kasoje, tačiau nuo to laiko ji buvo pripažinta vienas didžiausių filmų visų laikų.

Stebi „Shawshank“ atpirkimas gali pakeisti tavo gyvenimą. (Štai ką žmonės nuolat pasako Morganui Freemanuibet kokiu atveju.) Kai esate viduryje, nenorite, kad būtų blaškomasi - plius, jei nenorite, kad žmonės matytų jus verkiant, tada jūs tikrai nenoriu žiūrėti to su kompanija.

Į gamtą

Remiantis to paties pavadinimo Jono Krakauerio romanu, Į gamtą pasakoja tikrąją Christopherio McCandlesso (Emilio Hirscho), neseno koledžo grado, kuris devyniasdešimtojo dešimtmečio pradžioje drąsiai drąsino Aliaskos dykumą, istoriją. mirė nuo bado keletą mėnesių į jo žygį.

Be to, kad filmų kūrėjai gali padėti išvengti kasdienio gyvenimo, filmai gali priversti žiūrovus susimąstyti, susiedami juos su personažais ar istorija, ir Į gamtąNesąžininga McCandlesso pasmerktos piligrimystės dramatizacija yra tobulas pavyzdys. Kas žino, galbūt jus įkvėps atsisakyti materializmo ir leistis į savo nuotykius Aliaskos dykumoje? Tu nebūsi pirmas.

Mėnulis

„Duncan Jones“ debiutas Mėnulis yra dar vienas vienišos pasakos, sujaukiančios žiūrovo mintis, pavyzdys. Sam Rockwell žvaigždėmis tampa Samas Bellas, astronautas savo burtų galios kasybos helio-3 uodegos gale tamsioje mėnulio pusėje. Vien tik treji metai kosmose gali paveikti žmogų įvairiais būdais, ypač psichologiškai, bet kai klonai ir dirbtinis intelektas kai viskas vyksta, viskas gali pasidaryti keista. Mėnulis yra kieta mokslinė fantastika ir reikalauja auditorijos absoliutaus dėmesio. Stebėkite tai su netinkamais žmonėmis ir praleisite svarbiausias patirties dalis, bet nesvarbu, kaip matote Mėnulis, jūs ruošiatės nepamirštamam žygiui.

Fontanas

Darreno Aronofskio filmografija yra paremta Biblijos simbolika ir Fontanas, kuriame vaidina Hugh Jackmanas ir Rachel Weisz kaip žvaigždžių kryžiuočių mėgėjai, siūlo ypač patrauklų pavyzdį. Švelniai tariant, filmas yra vizualus spektaklis, tačiau trys jo siužetinės linijos yra tokios pat dailios - lengvai prarandamas, jei nekreipiate dėmesio. Praraskite susikaupimą ir galėsite lengvai praleisti detales, kurios yra labai svarbios suvokiant visą istoriją. Fontanas turi nepaprastai emocingą istoriją, tačiau stebėdami ją atsiskleidžia su draugų grupe, galite labai greitai išnaudoti jus.

Bailys Robertas Fordas nužudė Jesse'ą Jamesą

Bailys Robertas Fordas nužudė Jesse'ą Jamesą kartais gali būti lėtas (gerai, dažniausiai), tačiau ši tituluojamo liūdnai pagarsėjusio žudymo dramatizacija niekada nenustoja augti, daugiausia dėl Andrew Dominiko režisūrinio stiliaus ir meistriškos kinematografo Rogerio Deakinso akies.

Dėl išskirtinio Deakinso stiliaus gali pasidaryti nepaprastos net pačios kasdieniškiausios ir perregimos scenos. Netikite mumis? Žiūrėti šis klipas iš traukinio apiplėšimo scenos ir pažiūrėkite, kokia gali būti hipnotizuojanti kinematografija. Jūs nenorėtumėte eiti į muziejų ir būti išsiblaškęs, kai bandote grožėtis paveikslu, tad kodėl jūs turėtumėte sureguliuoti pokalbį tokiu meno šedevru kaip Bailys Robertas Fordas nužudė Jesse'ą Jamesą?

Nėra šalies seniems žmonėms

Vieni linksmiausiai keisčiausių filmų pastarojo meto kino atmintyje -Fargo, Didysis Lebovskisir Dega perskaičius—Parašė arba režisavo Joelis ir Ethanas Coenai bei 2007 m Nėra šalies seniems žmonėms yra ypatingas išskirtinumas. Remiantis to paties pavadinimo „Cormac McCarthy“ romanu, šis modernus Vakarų trileris, kurį paskatino galingi Tommy Lee Joneso, Javiero Bardemo ir Josho Brolino spektakliai, pelnė „Geriausią paveikslą“ ir „Geriausią režisierių“ „Oskaruose“. Tai laikoma viena iš didžiausi šimtmečio filmai, taip pat brolių Coenų šedevras ... ir tai kažką sako.

Vakarai gali būti lėti, suskaidyti su pertrūkiais dėl sustiprėjusio veiksmo ir Nėra šalies seniems žmonėms yra puikus pavyzdys. Įtampa, įtampos jausmas ir jaudulys niekada nesibaigia ir, jei filmo metu būsite priversti elgtis blaškydamiesi, būsite pašalinti iš istorijos - sugadinsite visą patirtį.

Bet kuris iš Hayao Miyazaki filmų

Legendinis japonų režisierius Hayao Miyazaki animacijai padarė daugiau, nei galėtų įsisąmoninti daugelis atsitiktinių filmų kūrėjų. Jo filmai gali būti ne taip gerai žinomi plačiajai visuomenei kaip „Disney“ hitų biblioteka, bet nuo Cagliostro pilis į Kyla vėjas, „Miyazaki“ ir jo studija „Ghibli“ išplėtė žanrą, suteikdami erdvės sudėtingesnėms istorijoms ir mintims, kuriančioms mintis.

hbo dabar 2017 vasario mėn

Vis dėlto tai nėra įvykių filmai ir nėra sukurti žiūrėti su draugų grupe. „Miyazaki“ filmai, skirti mąstyti provokuojančioms temoms pagal savitą stilių, reikalauja tokio emocinio kambario tipo, kokį galite pasiūlyti tik būdami solo. Jei suteikiama galimybė, geriausia žiūrėti kiekvieną „Miyazaki“ spektaklį - net ir trumpus filmus. Jūs nenorite, kad kas nors nurodytų, koks mielas dalykas yra kas kelias minutes.