Filmai, kuriuos sugadino blogas redagavimas

Autorius Roberto karnavalas/2017 m. Gruodžio 11 d. 11:08 EDT/Atnaujinta: 2018 m. Balandžio 13 d. 16:31 val. EDT

Nors redagavimas gali atrodyti kaip paprasčiausia filmo gamybos dalis, tai negalėjo būti toliau nuo tiesos. Tai nėra vien tik filmuotos medžiagos įdėjimas į laiko juostą, tai lemia viską, kaip bus suvoktas tas filmas. Redagavimo kambaryje visas filmo tonas gali pasikeisti dėl užgaidų. Blogi kadrai gali būti pakeisti kaip geri, o puikūs kadrai, visas persekiojimo scenos ar net pokalbio tempas gali pasikeisti; vieno mygtuko paspaudimu filmo paletė gali pereiti nuo pilkos ir niūrios iki ryškios ir spalvingos. Trumpai tariant, redaktorius, dažnai dirbdamas greta režisieriaus, turi galimybę pertvarkyti filmą taip, kaip jiems atrodo tinkama. Tačiau, kaip mes visi žinome, už didelę galią ateina didžiulė atsakomybė - maksimalus šio sąrašo filmų redaktorių gyvenimas nebuvo patenkintas. Skaitykite toliau ir sužinokite apie 11 filmų, kurie uždirbo nepalankią reputaciją dėl klasikinių blogo montažo atvejų.

Teisingumo lyga

Teisingumo lyga filmas nesisuko DCEU aplinkoje, panašiai, kaip tikėjosi Warneris Brosas. Vietoj to lyga smuko į supuvusią teritoriją Supuvę pomidorai, kai skaidrių redagavimas yra vienas didžiausių kritikų filmo nusiskundimų.



Dėl Įpusėjus filmo vystymui Zackui Snyderiui ir vėliau jį perėmusiam Jossui Whedonui, yra du skirtingi tonai Teisingumo lyga: Niūrus Snyderio realizmas ir Whedono stovyklavietės optimizmas. Nors tai nėra lengvai ištaisomas toninis skirtumas, tai kažkas, ką filmas turėtų išnaikinti, reikėjo padaryti daug geresnį ištaisymo darbą. Teatro laidoje filmas buvo įtrauktas į tai, kad jis pasirodys kaip žemesnis Keršytojai-wannabe dėl įsimenamų ankstesnių DCEU tonų ir lengvesnių „Marvel-esque“ elementų, nė vienas iš jų nesužavėjo kartu dėl gabalų, kurie nepatogiai įterpia anekdotus, ir rimtų akimirkų be jokio ritmo.

Dar blogiau, kad atsitiktinis redagavimas lėmė, kad svarbi ekspozicija buvo pašalinta iš filmo, kad studija pasiektų norimą dviejų valandų veikimo laikas. Dėl to visos scenos tapo beprasmėmis, nes buvo nesuprantamos. A puikus pavyzdys iš jų yra visa „Atlantis“ seka, kuri suredaguota taip, kad joks veikėjas, išskyrus Steppenwolfą, negauna net aiškių personažo motyvacijos požymių.

Tai yra kelios didžiausios priežastys, dėl kurių gerbėjai buvo (ir yra) prašantiems dėl grynai Zacko Snyderio filmas. Deja, greičiausiai nepavyks ištaisyti net tos gandais apipintos versijos Teisingumo lyga's didžiausias redagavimo trūkumas- būtent, ūsuotas Supermenas. Sprendimas pašalinti aktoriaus Henry Cavill ūsus, kurie egzistavo tik grįžus pakartotiniams ūgliams, buvo supjaustytas kumpiu. Atrodo, kad buvo galima suredaguoti visus anksčiau nufilmuotus pasirodymus nefinale arba pridėti barzdą, kad grįžus jis atrodytų prislėgtas - variantai, kurie, matyt, nebuvo ilgalaikiai. Galbūt redagavimas nėra vienintelis dalykas, dėl kurio kaltas šis nuosmukis.



Betmenas prieš Supermeną: Teisingumo aušra

Betmenas prieš Supermeną: Teisingumo aušra išlieka vienas ryškiausių blogo montažo atvejų, dėl kurio pasibaigė filmo priėmimas, o jo didžiausi klausimai nulemia keletą svarbių montažo sprendimų.

Pirmoji problema buvo jos spalvų paletė. Redaguojant filmus vyksta spalvų klasifikavimo procesas, kai filmuotą medžiagą galima padaryti spalvingą ir ryškią arba tamsią ir vienspalvę, kokios nori režisierius. Tai buvo raudona vėliava numeris vienas daugybei gerbėjų: dar vienas bespalvis, liūdnas, nesočiojo „Supermeno“ filmo vaizdas. Kaip Žmogus iš plienotęsinys, jis tikrai estetiškai neprojektavo veikėjo ikoniškos vilties įkūnijimo.

Antras pagrindinis ginčijamas dalykas, kurį dauguma žmonių turėjo dėl filmo, buvo jo vykdymo laikas. Filmas buvo rodomas per dvi su puse valandos, o filmas buvo kartu ilgas ir per trumpas. Tai buvo per trumpa ta prasme, kad buvo daug svarbių ekspozicijų paliktas pjaustymo kambario grindyse, paliekant auditorijai jausti, kad tam tikrų personažų motyvacija buvo nepakankamai išvystyta. Tuo pačiu metu dauguma sutarė, kad filmas turėjo daug riebalų, kurie galėjo būti apipjaustytas žemyn.



Nors Warneris Brosas išleido dar ilgesnį režisieriaus kirpimą tikrai palengvino kai kurie siužeto spragos ir personažo motyvavimo klausimai, rasti teatro filmo versijoje, filmas išlieka žiaurus reikalas, kuris plačiai nepatenkino masės, nė viena iš jų dėl jo redagavimo.

Svetimas: Sandora

Svetimas: Sandora galėjo būti geras siaubo filmas, jei tai nebūtų klaidingas montažas. Filmas įterpia ilgas ekspozicijos sekas, atrodydamas, atsitiktinai, kad scenos, sukurtos pateikti kontekstą, ironiškai galų gale dar labiau sujauktų pasakojimą. Dar blogiau, kad filmo siaubo akimirkose buvo palikta tiek daug nereikalingų užuominų, kad kol viskas, kas iš tikrųjų baisu, pasklido, žiūrovai supranta, kas nutiks per tris minutes per anksti.

Sandoros redagavimo vargai tuo nesustoja. Tarp kiekvienos padorios scenos poros yra dvi minutės peizažo kadrų arba kai kurios personažų sąveikos, išlyginančios viso filmo toną. Pvz., Tarp dviejų androidų vyksta ilgas pokalbis, kai vienas kitas moko groti grotuvu, nurodydamas „Android“ sakydamas: „Aš padarysiu pirštais“. Atsiklaupė, kuris pagalvojo apie muzikos pamoką viduryje Svetimas filmas nusipelnė padaryti galutinį pjūvį? Dialogas ir kvailas homoerotinio androidų sujungimo seanso pobūdis padaro sceną tokią žlugdančią filmą, kuris galėjo būti daug baisesnis, jei ne dėl silpno jo montažo.

geležies žmogus 2 rollebesetning

Sniego senelis

Sniego senelis buvo filmas, atsidūręs nelaimingoje vietoje tiesiai iš vartų, nes,pagal režisierius Tomas Alfredson, jis ir jo prodiuserių komanda net nesugebėjo nufotografuoti viso to, prieš pereidami į postprodukciją. Tokie varginantys projektai kaip šie, kur montažas tampa pagrindiniu filmo aspektu, dažnai tapiančiu vieninteliu probleminio filmo taisymo būdu, ypač kai nebelieka filmavimo biudžeto ir ekipažas praleidžia laiką. Redaktoriai Sniego senelis reikėjo nušlifuoti pjaustymo kambaryje trūkstamus gabaliukus ir surinkti nuoseklų, svyruojantį pasakojimą su tuo, ką jie turėjo po ranka - to, kas akivaizdžiai neįvyko atsižvelgiant į filmo priėmimas.

Jei dar to neatspėjote, Sniego senelisRedagavimas yra šiek tiek netvarka. Be to, kad sukuria tonalinius neatitikimus, negražus pjūvis atvirai atskleidžia filmo košmarišką gamybos istoriją, smogdamas nuo kadro iki kadro taip atsitiktinai, kad praktiškai galima pasakyti, kad su juo nebuvo pakankamai filmuotos medžiagos. Ir vis dėlto jis vis tiek turėjo laiko, kuris sukėlė kai kuriuos kritikus miegoti.

Savižudžių būrys

Atsiprašome iš DC (ir DCEU) gerbėjų, bet čia dar kartą:Savižudžių būrys yra retas pavyzdys, kai studija viešai reklamuoja filmą kaip vieną dalyką, panika, tada visiškai pertvarkyti tą patį filmą viename rinkodaros blykste. Tai gali įrodyti beprotiški skirtumai tarp filmų pirmoji priekaba ir antra priekaba. Prie šio filmo prisidėjo visas šis filmo tono peržiūra neigiamos apžvalgos, su bendras sutarimas „Warner Bros“. Skubėdama pertvarkyti filmą labiau elektra palaikančiu stiliumi, bendrovė sukūrė sumaišytą produktą, kuris spjovė į pirminę režisieriaus Davido Ayerio viziją.

Warneris Brosas padarė ne tik supainiojimą filmo toną, pasinaudodamas Ayerio ir jo komandos redagavimo galia, bet ir egzekucijos daug iš Jaredo Leto „Džokerio“, kaip galima pamatyti daugybėje priekabų kadrų, kurie niekada nepadarė jo į visą filmą, pavyzdžiui, liūdnai degto veido / dūmų granatos spaustukas.

Visa tai verčia susimąstyti, kas galėjo būti, jei Ayeris išleido savo originalų redagavimą.

Šuo valgo šunį

Šuo valgo šunį yra filmas apie trijų sociopatų bendrą siekį pagrobti kūdikį, uždirbti išpirkos pinigų ir sumokėti mobso viršininkui. Skamba beprotiškai, tiesa? Na, būtų, jei tai nebūtų filmo apsėstas pasitraukimas iš savo prielaidos. Vaidindamas tokius A-listerius kaip Nickas Cage'as ir Willemas Dafoe'as, filmas galėjo būti nokautas, jei jis išlaikytų griežtą siužetinį tempą, kuris papildytų jo aktorių pasirodymus. Deja, nestabilus filmo montažas niekada nekelia savo talento link centrinio pasakojimo, palikdamas Šuo valgo šunį jaustis ypač nuobodžiai ir patraukliai.

Pvz., Filmo atidarymo seka yra tik vienas didelis Dafoe liečiamas kokainas, tęsiantis po to, kai jis atliko savo personažo įvedimo funkciją. Ar tai yra linksma? Aišku. Tačiau jokiu būdu tai nepadeda perduoti pagrindinio sklypo. Praėjus penkioms minutėms, Cage'o personažas pristatomas per klubo sceną, kuri visų pirma yra kino filmo pagerbimas. Vėlgi, siužetai beveik neturi reikšmės šiai scenai; tai tik pasiteisinimas režisieriui, kad jis ekraną nudažytų vienspalviu ir suvaidintų sklandų kriminalinį džiazą. Nors tiek tų scenų, tiek kitų režisūra ir kinematografija yra įspūdingi, beprasmiški intarpai, tokie kaip tie, sukuria nepateisinamą vienos valandos trisdešimt trijų minučių trukmės laiką, ir tai yra blogo redagavimo liudijimas, kad filmas jaučiasi kur kas ilgesnis.

Transformatoriai: išnykimo amžius

Filme pavadinimu Transformatoriai, franšizė, plačiai žinoma apie milžiniškus transformuojančius robotus, pramušinėjančius vienas kitą, nėra jokios priežasties, kad didžiąją ekrano laiko dalį reikia skirti žmonėms. Šis faktas dvigubai teisingas, kai du iš minėtų atlikėjų uždirba Razzie nominacijos.

Jums bus atleista, kad pamiršote, jog „Optimus Prime“ netgi yra Transformatoriai: išnykimo amžius; filmo montažas visiškai numeta kamuoliuką ir jo titulinius ateivius traktuoja kaip subplotą. Filmas, rodomas per išvarginančias dvi valandas ir keturiasdešimt penkias minutes, pasirenka pirmenybę tiesmukiškoms gėdingoms sekoms, tokioms kaip Romeo ir Džuljetos įstatymų leidyba. Scenoje Marko Wahlbergo veikėjas graudina savo dukters vaikiną; beau praleidžia visą minutę bandydamas paaiškinti nepilnametės santykius su neva 17-mete dukra, pateisindamas tai per Teksaso sutikimo įstatymus. Minėta seka šiame filme visiškai neturi vietos. Vis dėlto jis lieka paskutiniame pjūvyje, kartu su kitu nepatogiu užmezgimo dialogu tarp tiesioginio veiksmo aktorių, beveik neskirdamas pakankamai laiko Transformatoriams ir nejudėdamas siužeto į priekį.

Galima tik tikėtis, kad egzistuoja alternatyvi realybė, kai šio filmo redaktoriai nusprendė, kad labai reklamuojami dinobotai gauna daugiau ekrano laiko nei tėvas ir dukra aptarinėdami trumpų šortų tinkamumas.

Egipto dievai

Egipto dievai atrodė, kad jis turi visus puikaus kukurūzo brūkštelėjimo bruožus: aukščiausio lygio aktoriai, linksma istorinė aplinka ir daugybė nepaprastų veiksmų. Vis dėlto, kai filmas pasirodė, jis gavo visiškai sunaikinta. Nemanykite, kad tai buvo nevertas įžeidimo atvejis, filmas nusipelnė jo bjauraus priėmimo, nebent dėl ​​nieko kito, kaip tik dėl proto nesuvokiančio montažo.

Štai puikus pavyzdys: anksti pradedant filmą, dviem laidais reikia per vežimą pabėgti iš pavojingos zonos. Taigi jie įžengia ir, bamba, staiga yra toli už teritorijos ribų, yra saugūs ir patikimi. Čia yra kaupimas ir sprendimas, tačiau trūksta tikrojo entrée - tam tikro lygio jaudinančių konfliktų - kokio turėtų būti trijų patiekalų kino patiekalo. Tai vyksta visame filme. Jei prodiuserių komanda neturėjo nei pinigų, nei laiko filmuoti kai kurių veiksmo scenų, kodėl gi palikti juos savo sąrangoje ir rezoliucijose? Arba jei jie padarė kad scenos yra nufilmuotos, kodėl jas iškirpti? Bet kuriuo atveju kai kurie labai blogi redagavimo sprendimai visiškai sugadino Egipto dievai.

„Fantastinis 4“ (2015 m.)

Nėra lengva pasakyti to: Fantastiškas 42015 m. iteracija buvo nesėkmė kritiškai ir finansiškai. Nors filmas turėjo daug ryškių vietų ir pasižymėjo linksmomis, eksperimentinėmis idėjomis, bendras jo įgyvendinimas buvo paskerstas klastinga redagavimo ideologija, kurią įpusėjus filmui tituluojamiems superherojams suteikė supervalstybės. Dėl šio vėlyvo žydėjimo mentaliteto filmas sukėlė tik vieną didelį superherojaus metimą: artimas ketvirčio siautėjimas, užmaskuotas kaip „finalas“, o tai daugiau nei šiek tiek pribloškia filmą, kurio centre yra superherojų grupė, turinti pasipiktinimo galias, kurios yra žinomi dėl kitų pasaulio priešų kovos.

Jei tas masinis „faux pas“ redagavimas jums skamba kaip sandorio laužytojas, tiesiog žinokite, kad ir pats režisierius sutinka. Joshas Trank'as, pasak režisieriaus, „Twitter“ prieš žiauriai nušvietė studijos pjūvį dar prieš filmo išleidimą. Viduje konors dabar ištrintas „Twitter“, jis pasakė: „Prieš metus turėjau fantastišką šio varianto versiją. Ir tai būtų sulaukusi puikių atsiliepimų. Tikriausiai to niekada nepamatysite. Vis dėlto tokia realybė “.

Po faktoringo į gandai kad lapė užrakino Trank'ą iš redagavimo kambario, taip pat persekiojo visi filmuota medžiaga iš priekabų, kurios niekada pasiekė teatro laida, galima tik manyti, kad studijos vadovai gana smarkiai sugadino režisieriaus viziją. Atsižvelgiant į tai, ką gavome, atrodo, kad šie esminiai redagavimo pakeitimai baigėsi blogiau.

Paimta 3

Paimta 3 yra sunkus mirties atvejis tūkstančiu kinematografinių filmų. Jis bus rodomas tokiu greičiu, koks būtų paleistas, jei kelis kartus iš eilės netyčia paspaustumėte greito perjungimo mygtuką. Jei mirksite, yra didelė tikimybė, kad filmas jau bus perkeltas į kitą sceną. Deja, nors kai kurie filmai pasirenka šį greitį kaip platesnio stiliaus pasirinkimo dalį, Paimta 3 naudoja, nes kas buvo atsakingas už teatro pjesės redagavimą, tiesiog nepadarė labai gero darbo.

Taškas: yra šešių sekundžių seka kur Liamas Neesonas apkabina tvorą. Per tas šešias sekundes Paimta 3 dirba penkiolika unikalių kadrų, kad parodytų Neesonui šuolį. Tiesiog norėčiau pakartoti, kad tai yra daugiau nei tuzinas gabalų maždaug per tą patį laiką, kurį turbūt reikėjo perskaityti šį sakinį. Toks viso filmo tempas. Blogiausiu atveju tai yra judesio ligos ir migrenos receptas. Geriausiu atveju tai yra intensyviai išskaidomas redagavimo stilius, dėl kurio sunku sekti praktiškai bet kurią informaciją ekrane.

„Žvaigždžių karai“: 2 epizodas - klonų ataka

Kaip kartą sakė išmintingas jedi: „Aš nekenčiu blogo redagavimo. Tai šiurkštus, šiurkštus ir dirginantis ir ji pasiekiama visur. ' Redaguojant šią išmintį niekur nerasta Klonų puolimas, Antras Žvaigždžių karai priešakinis filmas. Nors pats filmas pasižymėjo daugybe dėmesio vertų elementų, tokių kaip vaizduotės istorija, įspūdingas pasaulio dizainas ir keletas (tuo metu) pažangiausių specialiųjų efektų, vienas dalykas, kurio jam labai trūko, buvo aštrus redagavimas.

Per daug Klonų puolimas„Dviejų valandų dvidešimt dviejų minučių trukmės veikimas sutelktas į nepakankamai paruoštus romantiškus ir politinius potipius - šoninius pasakojimus, kurie galėjo būti sumažinti, nepadarę jokios įtakos filmo istorijai. Pvz., Pagrindinių veikėjų Anakino ir Padmės scenos yra ištisos, susidedančios iš pasisukimo pievose ir flirto tarpusavyje, išlindusių į priekį ir atgal dialogo linijų, kurios yra ne tik nereikalingos, bet ir iš tikrųjų sukelia įkalčius. Filmo kokybė galėjo pakilti tik tuo atveju, jei šios ilgos sekos būtų sumažintos iki esminio dalyko, suteikiant laimingai porai pakankamai laiko ekranui, kad ji galėtų rezonuoti su auditorija, bet ne tiek, kad jie per ilgai laukė pasveikinimo. Tokios pat nuotaikos gali būti taikomos ir politinėms šio filmo diversijoms.

Laimei, gerbėjas pamatė, kad šis filmas buvo sugadintas dėl jo redagavimo ir sukūrė savo liesesnis, reikšmingesnis taisymas antrosios prequel, įrodančios, kad geras filmas buvo paslėptas viduje Klonų puolimas visą laiką.