Filmai, kurių žmonės vis dar nesupranta

Autorius Sara Szabo/2017 m. Birželio 26 d. 10:10, EDT/Atnaujinta: 2018 m. Kovo 7 d. 10:30 EDT

Tai šeštadienis. Jūs susibūrėte į savo draugus aplink televizorių. Popkornas ant stalo, ir gėrimai buvo išdalinti. Viskas turėtų būti paruošta puikiam vakarui, tiesa? Na, yra tik keturi maži žodžiai, kurie gali sugadinti bet kurią filmo naktį. Jūs žinote tuos: „Aš to nesuprantu“. Ar kada rodėte savo draugams filmą tik tam, kad išgirstumėte tą atsakymą, kai kreditai krenta?

Kai pagalvoji apie kai kuriuos mintis galvojančius (arba tiesiog apie mintis numušančius) filmus, kuriuos gali rasti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon“, iš tikrųjų nėra taip, kad tai nustebintų. Juk žmonės turi labai skirtingus skonius. Tačiau daugelis filmų yra per daug niūrūs ir aukštos koncepcijos, per daug painūs ir gremėzdiškai sukurti, ir vienintelis natūralus atsakas yra skambus „ar ne?“ Pažvelkime į keletą skaidresnių nuotraukų, kurias galėjote žiūrėti bet kurį savaitgalį, ir pasinerkite į nugarą tiems, kuriuos pažįstame iš vidaus ir išorės. Arba gerai, bent jau tie, kuriuos mesgalvoti mes žinome.



Šiaip ar taip, saugokitės!Spoileriai priekyje!

juokdario fonas

Atvykimas

Ši 2016 m. Pirmojo kontakto funkcija siūlo pasukti ateivių invazijos prielaidą, sutelkiant dėmesį į paskutiniojo griovio pastangas bendrauti su ateivių rasėmis per visiškai nustatančią kalbos barjerą. Tai lėtesnis, labiau taupus filmas, daug laiko, kurį atiduoda ekspertinei kalbininkei Amy Adam, nes ji progresuoja tarpžvaigždinių lankytojų tarpe. Pasakojimas susikerta su jos veikėjo mirksniais kitame gyvenime, rūpinantis dukra, pasmerkta mirti nuo ligos.

Nors natūralus polinkis yra manyti, kad tai klaidos, paaiškėja, kad mes esame liudininkai tragedijos, kuri dar neįvyko. Filmo kulminacijos metu - kartu su Adamso personažu - sužinojome, kad ateiviai nėra saistomi laiko dėsnių, o jų ryšys leidžia jai pamatyti ateityje. Kai kuriems žiūrovams posūkis įmetė papildomą veržliaraktį į siužeto pabaigą, kuris, kai kurių žiūrovų manymu, jau buvo nustatęs savo taisykles. Filmas, nors ir tarp metų geriausių kritiškai pritarta išleido daugybę leidimų, uždirbo „B Cinemascore“, ir tai rodo, kad nemažas skaičius žmonių pasišalino šiek tiek sumišę. Na, visada yra Vyrai juodais drabužiais.



Pirmas

Pirmojo filmo kūrėjo Shane'o Carruth'o mikrobiudžeto kelionių pobūdis yra mąstymo pasiekimas, kurio metu Carruth'as rašo, režisuoja, redaguoja, komponuoja, veikia kaip vienas iš vedėjų ir turi savo gražius tėvus, kurie pasirūpina produkcija. Pasakojama, kad programinės įrangos inžinierius Carruth, mokė pats kaip sukurti filmą prieš pradedant gamybą ir įdėti daug darbo teisinga matematika kad jo laiko mechanika būtų kuo teoriškai pagrįsta.

Rezultatas - tai bekompromisis intelektualinis bruožas, kuriame abu vedami natūraliai natūraliai kalba virš auditorijos, todėl filmas tampa galvosūkiu, kurį reikia išspręsti tiek, kiek žiūrint. Tai geras filmas, kuriame dėmesys sutelkiamas į du protingus, bet kitaip gana įprastus vaikinus, kuriems labai greitai per galvą kyla labai daug laiko, kai jie nutrūksta ir sukuria naujus tvarkaraščius, o jų išradimo pasekmės greitai tampa nekontroliuojamos. Jūs neturite „gauti“, kad galėtumėte džiaugtis, tačiau bandymas neatsilikti yra neabejotinai apeliacijos dalis.

Betmenas prieš Supermeną: Teisingumo aušra

O berniuk. Šis filmas nėra painus, nes jis yra per daug protingas auditorijai - jis tiesiog neturi jokios prasmės.



Nuo „Wonder Woman“ motyvacijos iki pagrindinės siužeto struktūros - kas tai daro, kas ir kodėl?BvS yra filmas, kuris vos nekabinamas, sujungtas garsu ir reginiu. Daug kas piktybiškas Mortos akimirka tai nebuvo vien tik „galvos įbrėžimo“ nesėkmė, nes ji buvo keista, bet ir to, kad nepakako paaiškinti, kodėl Bruce'as Wayne'as staiga nuspręs neįvykdyti misijos, kurią vykdė obsesiškai, pateisindamas Supermens nužudymą cituodamas vieno procento doktriną tarp „Crossfit“ sesijų. Kodėl, jei yra „tikras tikrumas“, kad Supermenas kelia pavojų pasauliui, tiesiog girdi, kad jis taip pat turi mamą, vardu Marta, kad Batmanas kitose scenose apibūdintų save kaip Supermeno „draugą“? Tai kartu su painiomis filmo svajonių sekomis ir apsilankymais iš laiku keliaujančios „Flash“ - personažo, kurio mes iš tikrųjų niekada nesutiksime - daro filmą iš esmės nelogišką, neišsamų ir nelinksmą, ypač jei esate personažų, kurie nori rūpintis istorija.

Vien Dievas atleidžia

Nicolas Winding Refnas ir Ryanas Goslingas sekė savo svajingus ir fantastiškus pasirodymus Važiuok kai sunkiai kairėn virsta abstrakcija. Žengdamas į Tailandą, Ryanas Goslingas žymi kaip 100 procentų mažiau įdomią, jo vairuojančią versiją Važiuok pobūdis, klajojantis po svajingą Bankoko miesto vaizdą kaip šiuolaikinis roninas dėl priežasčių, kurias dažniausiai paliekame spėlioti.

Tarp jų mes esame reaguoti į siurrealistines karaokės eiles iš personažo, vadinamo leitenantu Changu ir mirties angelu, ir apibūdino režisierius kaip „mitologinė būtybė, turinti paslaptingą praeitį, tačiau negali būti susieta su tikrove, nes yra užaugusi ir yra gryna fetišas“. Visas filmas yra toks. Tai vienas iš tų filmų, kurį galite žiūrėti vėl ir vėl ir niekada nesuprasti - jis arba per daug neįveikiamas, arba galbūt ten tikrai nieko nėra.

Vidaus imperija

Žinoma, tokiam sąrašui prireiks Davido Lyncho, siurrealistinio amerikiečių kino ur Trintuko galvutė žemyn. „Mulholland Drive“ yra dažniausiai cituojamas nesuprastas šedevras, tačiau šiuo metu visi, kas tau rūpi, tai beveik suprato - filmas yra, kai tik išsiaiškinsi raktas, gana tiesus pasakojimas.

Lotr personažai

Vidaus imperija, Lyncho 2006 m. Tęsinys (ir paskutinis jo vaidybinis filmas iki šio momento) yra visiškai kitoks, beveidžių riešutų žvėris. Trijų valandų niūrus košmaras iš filmo, kuriame vaizduojamas Holivudas, gatvės prostitutės, šou verslas keikia „žiaurus nusikaltimasir grėsmingos situacijos komedija triušiai, tai priverčia „Mulholland Drive“ atrodo taip lengva, kaip ir epizodas Draugai. Tai taip pat artima, nes Lynchas kada nors padarė visiškai siaubo filmą, kuris gąsdina labiau ir labiau glumina nei kada nors anksčiau. Sakyti, kad tai ne visiems, būtų per mažas supratimas.

Bug

Šis klaustrofobiją sukeliantis 2006 m. Psichologinis siaubo filmas iš Viljamo Friedkino, režisieriaus Egzorcistas, yra vienintelis filmas per 50 metų trunkančią istoriją, pelnęs „F“ kino teatrą. Ir nėra sunku išsiaiškinti, kodėl šis vaizdas yra keistai, ir abrazyviniai, ir verčia jaustis taip, lyg jūs pats galėtumėte pasidaryti beprotiškas. Vaidina Ashley Juddas ir Michaelas Shannonas bei scenarijus, paremtas Tracy Lettso pjese. Ši metaforiškai išryškinta savybė apie du žmones, lėtai besijaučiančius vis labiau tinkuojamuose tapetuose, viešbučio kambaryje pasirodė pernelyg maniakiška ir juokinga auditorijai, ieškančiai kažko. šiek tiek reikšmingesni nei du personažai, įsitraukę į savo pačių beprotiškų kliedesių grįžtamojo ryšio ciklą. Jei žinote, į ką patenkate, vis dėlto ką gausite yra gana gera.

Prometėjas

Kartais atrodo, kad mes visada kalbame apie mįslingus šio filmo nesėkmes, tačiau tam yra daugybė svarių priežasčių. Jis turi vieną iš akivaizdžiai neaiškiausių bet kokio paskutiniojo laikmečio atminties šaudymo scenarijų. Užimančios dviprasmišką 'prequel' statusą Svetimas kanono filmas, Prometėjas supainiojo auditoriją su viskuo, pradedant aktorių pasirinkimu, baigiant pagrindiniais veikėjų motyvais ir baigiant pačia nuojauta.

Tai neturėjo būti taip, tačiau visa patirtis sukuria „beveik ... beveik“ užuominų į siužetą ir istoriją įspūdį be būtinų dalių, kurios prižiūri auditoriją. Mes asmeniškai buvome liudininkai, kai daugybė žiūrovų tiesiogine to žodžio prasme pakėlė ranką į orą tuo metu, kai filmas buvo įvyniotas, nepavykus prisijungti prie nieko, kas vyksta. Tai labai keista ir iš esmės nepatenkinti, nenuostabu, kad franšizė nori įveikti atstumą, atsisakyti 2 Prometėjas ir iškviečia tolesnį Svetimas: Sandora vietoj to. Galbūt šį kartą jie tai supras.

Drugelio efektas

Rimtas aktorius Ashtonas Kutcheris Drugelio efektas yra vienas iš niūriausių filmų, kurį iš esmės galima žiūrėti, kai jis yra visiškai nelogiškas, su siužetu, kuris sugriūna, jei apie tai pagalvoji net sekundę. Kutcherio veikėjas, palaimintas (o gal ... prakeiktas) su galimybe naudoti senus asmeninius žetonus, kad pamažu prisimintų įsimenamus savo gyvenimo momentus, didžiąją filmo dalį praleidžia bandydamas ištaisyti savo klaidas, paprastai tik iškildamas į situacijas. kad yra dar blogiau.

Filmo prielaida, kad menkiausias pokytis gali visiškai pakeisti jūsų gyvenimo kelią, nuosekliai išduodama, kai to reikia scenarijui, sulaužydama savo taisykles be paaiškinimų. Vienoje scenoje, kai Kutcheris bando apsiginti nuo smurtaujančio kalėjimo, jis eina atgal, kad muštų rankas ir imituotų stigmas, gąsdindamas kitus kalinius staigiomis naujomis rankos žaizdomis. Bet jei laikas atgal, kad pakeistumėte menkiausią dalyką, viską pakeis, kodėl tada Kutcherio dabartis vis dar yra kalėjime? Kodėl žaizdos atsirado tarsi stebuklingai, užuot pasirodžius randomis po to, koks turėjo būti visas gyvenimas jas turint? Ar tikrai verta pabandyti išsiaiškinti šio filmo logiką, kaip tai būtų su žymiai pranašesnėmis Pirmas? Gerai ne. Taigi, jei tokio negaunate, nesijaudinkite. Niekas to nedaro. Tai sulaužyta.

Prestižas

Christopherio Nolano stebuklingų magų filmas yra šiek tiek kinematografiškas, paslaptis, leidžianti visiems savo įkalčiams būti aiškiai matomiems. Žvelgiant retrospektyviai, akivaizdu, kad Christianas Bale'as visame filme vaidina du atskirus personažus, tačiau, kaip teigia pats filmas, jis veikia kaip posūkis, nes „jūs norite būti apgauti“. Vis dėlto yra vienas filmo aspektas - pabaiga, kuris ir toliau kelia žiūrovų painiavą.

Pasitelkdamas „Tesla“ technologiją, kad pakeltų savo konkurentą Bordeną, Hugh Jackmano „Angier“ naktį iš nakties klonuoja save, įmesdamas vieną dublikatą į vandens rezervuarą, kad nuskęstų, o kitas jo dublikatas teleportuotas kitoje teatro vietoje, kad sukeltų aplodismentus, o tik vieną kartą palikdamas gyvą. Bet kas yra tikroji sąmonė ir tikrasis angieras? „Tesla“ sako apie lauką, kuriame pilna „Angier“ klonuotų galvos apdangalų: „Jie visi yra tavo skrybėlės“. Visi anglai yra „tikrasis“ angieris, tikslios kopijos, turinčios tuos pačius prisiminimus, motyvaciją ir mirties baimę.

Pabaiga rodo ilgį, kurį Angier sieks savo magijos, nes po spektaklio jis suka uždengtą dėžę į slaptą sandėlį, atidengdamas visą makabrišką savo paties negyvų, dubliuotų kūnų saugyklą, savo spintoje esančius pažodžiui griaučius, demonstruojančius koroziją. jo siela. Vėl ir vėl miršta dėl plojimų, visada palikdamas gyvą savęs versiją, egzemplioriaus kopiją vis labiau persekioja žinant, kad netrukus bus jo eilė nuskęsti rėkiant dėžėje.

Debesų žemėlapis

Wachowskiai turi beribę vaizduotę, ir joks filmas neišgąsdina jų skaudžiai nuoširdaus humanizmo į pasakojimą, kaip epą. Debesų žemėlapis, kuriame susipina šešios nesusijusios istorijos.

Daugelis bandė sujungti šias istorijas logiškai, iššifruoti būdus, kaip jie lizdai vienas kitam. Kai kurios istorijos yra vaizduojamos kaip literatūrinė fantastika kitame pasaulyje, tačiau šių istorijų veikėjams kažkodėl dažnai siūloma būti reinkarnuotoms viena kitos versijoms. Taigi koks yra „tikrasis“ šio filmo pasaulis? Kaip veikia šie ryšiai?

Paprasčiau tariant, tai neturi būti logiška prasmė - ji turi padaryti emocinę prasmę. Kai kurie personažai lizdus sukūrė išgalvotose istorijose, sukeldami abejones dėl to, kas vyksta „realiame pasaulyje“, nes tai yra istorija apie istorijas. Neatsitiktinai filmas prasideda ir baigiasi įrėmusiu senyvo amžiaus Zachario pasakojimu, pasakojančiu aplink ugnį. Nesijaudinkite dėl to, kas atgimė kaip kas ar kodėl. Visi šie pasikartojantys aktoriai ir pasikartojančios temos yra skirti sujungti vieną prasmę: grožinėje literatūroje ir gyvenime viskas, kas ir kas susiję, yra gražus, masyvus, iš esmės nežinomas gobelenas, kuris driekiasi toliau, nei bet kas nors kada nors galėtų suvokti. Tai pasakojimas - šešios istorijos - įtraukiantis pasakojimą apie visuotinę žmoniją.

Transas

Šis Danny Boyle'o paveikslas nepadarė didžiulio įspūdžio filmo lankytojams, kai jis pasirodė kaip sukrypęs scenarijus, kurį vienas apžvalgininkas pažymėjo kaip „sąmoningai sukomponuotą“ ir „neįmanoma suspėti“. Nepadeda ir tai, kad filmas greitai ir laisvai groja realybės ribas, ypač terapinės hipnozės sąvoką -tikras dalykas kad filmas vaizduojamas kaip kažkas artimesnis gailestingumui nei mokslas.

Transas nesidomi tuo, kad žiūrovai turi galimybę tai pergudrauti; tai lėtai išskaido informaciją tarp sapnų sekų, kurios padeda dar labiau supainioti. Filmo paslaptis yra ta, kad nepaisant sąmoningai painiojamos struktūros, siužetas yra paprastas.

Filmo pagrindinė dalis buvo dailininkė, Elizabeth, kurią vaidino Rosario Dawsonas. Prieš tai ji taip pat turėjo blogų santykių su Simonu, kurį vaidino Jamesas McAvoy. Pasitelkdama hipnozę, kad Simona pamirštų jų santykius, ji taip pat mintyse įkūnijo meno paveldėtojos idėją. Bandant prisiminti Simono prisiminimus, Elžbieta užmezga trumpus santykius su McAvoy nusikalstamu bosu Franku, tačiau jis galiausiai yra manipuliuojamas kaip ir visi kiti. Visa tai visuomet išlaiko savo motyvaciją daugiausia sau, pasirodant kaip ledo šaltis, neįtikėtinai protinga lėlių meistrė, kuri norėjo leisti daugybei žmonių mirti, kad gautų ranką iš pinigų (ir keršto).

Viršutinė spalva

Antrasis Shane'o Carruth'o filmas yra toks pat sudėtingas kaip ir ankstesnis jo darbas, legendiškai sudėtingas Pirmas, tai yra kitokio tipo galvos sukimo mašina. Kur klaidinantys aspektai Pirmas susijęs su sunkiu mokslu ir nuolaidžia teorija, Viršutinė spalvaSiužetas skirtas funkcionuoti, kai emocinė logika yra raktas į abstrakčių temų supratimą - žmogaus ryšį, kaip jis veikia, kaip vystosi, kaip plepiasi ir ką reiškia. Šiam ryšiui atstovauja parazitinis organizmas (natūraliai), kuris užkrečia šeimininkus ir suderina juos su nuolatine bendra sąmone, nepaaiškinamai sujungdamas jas be paviršiaus logikos.

Tai yra filmo ciklas: parazitas, kurį naudoja vagis, užkrečia Kris, paverčiant ją į numanomą būseną, dėl kurios ji sunaikina savo gyvenimą. Paskirtas kiaulių augintojui, kuris naudoja muziką parazitui pritraukti, Kris pašalino parazitą. Tada jis implantuojamas kiaulėms, kurių palikuonys yra išmetami į upę mirti. Jų suyrantys kūnai, užpildyti parazitu, užkrečia orchidėjas prie upės, kurią Vagis perbraukia, ieškodamas lervų, kuriose yra parazitas, ir procesas prasideda iš naujo. Krisas ir Jeffas, kitas buvęs šeimininkas, nutraukia šį procesą vis geriau suvokdami psichinius ryšius, siejančius visas organizmo aukas, galiausiai nužudydami ūkininką. Galų gale jie kviečia visas kitas aukas į ūkį, o bendruomenė gimsta patyrusi traumą, ciklas nutrūksta.

Po oda

Šis Škotijos pastatytas, beveik tylus ateivių grobimo filmas nepanašus į jokį kitą mokslinės fantastikos žanrą. Tai iš tikrųjų tik pirmosios pusės grobimo filmas - po to ateivis, kurį vaidina Scarlett Johansson, nusivilia, kad privilioti žmones į spąstus ir sunaikinti jų kūnus nežinomiems tikslams. Kai vienos potencialios aukos grynasis nekaltumas ją verčia leisti jam išeiti į laisvę, ateivis tampa nesąžiningu, smalsu apie šią planetą, jos žmones ir jos, kaip ateivės, vaidmenį paslėpdamas.

Antrojoje filmo pusėje ateivis bando susitaikyti su augančiu savo pačios žmogiškumo jausmu ir su tuo susijusiu pažeidžiamumu. Jos kelionė trumpa izoliuoto pasivaikščiojimo metu, kurią užpuola prievartautojas, kuris, sužinojęs apie savo pasaulietišką tikrąją tapatybę, atstumiamas. Pamatęs ne žmogų, bet pabaisą, užpuolikas nugriauna ir sudegina ateivį gyvą. Žvilgtelkite į mokslinės fantastikos aspektus, ir tai iš esmės yra jaunos moters savęs atradimo istorija ir jos pražūtingas, mirtinas supratimas, kad žmogaus pasaulis yra atšiaurus, nesąžiningas ir kupinas siaubo.

Turėjimas

Vienas iš labiausiai mėgėjų, beprotiškų, tarsi nieko nematančių, kada nors matytų siaubo filmų, Turėjimas Tai karšta svajonė apie pasakojimą, surengtą kartu su dviem išskirtinai atsidavusiais pagrindinių aktorių Sam Neill ir Isabelle Adjani spektakliais. Viskas, įskaitant šaltojo karo laikų padalintos Berlyno aplinkybes, turėtų būti aiškinama katastrofiškai skausmingų skyrybų kontekste. Jie naikina vienas kitą, jie naikina save. Jų gyvenimas neatsiranda nuo paties padarytos žalos, jie visą filmą praleidžia tiesiog gėdindamiesi ar visiškai atsidūrę manijos kančioje. Daugelis recenzentų, ypač tuo metu, pasirinko šią sąmoningai padidintą spektaklio formą kaip blogas elgesys, tačiau tiesa yra visiškai priešinga - Adjani ir Neill pristato įsipareigojusius pasirodymus, kad išlaikytų toną.

palikimai atiduoti

Be painiavos dėl istorijos apskritai, pabaiga taip pat šiek tiek supyksta. Kaip paaiškėja, ten yra šio filmo pabaisa, siaubinga būtybė, kuri ilgainiui perauga į idealizuotą Samo Neilo personažo doppelgängerį. Nagrinėjamas kaip skyrybų aspektas, pabaisa yra gyvas pavydo ir neištikimybės pasireiškimas, viso Neilo personažo vaizdavimas nebegali būti jo žmonai. Filmas, laikomas tiesioginės būtybės bruožu, yra nesąmonė. Tai tik potekstėje pradeda reikštis. Nepaisant to, ar galite patekti į laivą, sunku nesutarti dėl vieno dalyko: niekada nebus dramatiškai aprašytas persileidimas kaip abstraktus, siaubą keliantis ir beprotiškai žiaurus kaip šis.

Synecdoche, Niujorkas

Netikėtai gavęs „MacArthur Genius Grant“, nusivylusio spektaklio prodiuseris ketina sukurti meno kūrinį su tikru atgarsiu, tikėdamasis įgyti savo gyvenimo prasmę, kuri jam ilgą laiką apleido meną. Ar jam pasiseka? Na ... mes visi mirštame, tad ar tikrai kam nors pasiseka? Pagalvok apie tai, žmogau. Oi.

Juokdamasis į šalį, nėra perdėta to sakyti Synecdoche, Niujorkas yra filmas apie viską ir visus. Kaip savo pranešime pažymėjo Rogeris Ebertas pagirtina apžvalga, tai pasakojimas apie 'tave, bet ką tu yra.' Besiplečiantis, nuolat besikeičiantis aktorius, kuriame per kelis dešimtmečius vaidina skirtingi aktoriai, vaidinantys tuos pačius personažus, kalba apie tapatybės esmę - tai, kaip esame matomi ir suvokiami atlikdami savo vaidmenis gyvenime, su savo mažaisiais sėkmės, skaudžios nesėkmės ir pagrindiniai trūkumai. „Caden Cotard“, kurį vaidina Philipas Seymouras Hoffmanas, yra menininkas, apsėstas kurti tobulą meno kūrinį - pasiekti tikslą taip pat neįmanoma, kaip ir gyventi tobulą gyvenimą. Niekas negali to padaryti, ir mes visi mirsime bandydami.

Raktas į Charlie Kaufmano, rašytojo, primenančio tokius kino mąstytojus, kaip Amžinas beprasmio proto saulė ir Būdamas Jonas Malkovičius, yra tai, kad nėra skirtumo tarp svajonių pasaulio ir tikrovės. Viskas yra tikra, egzistuoja kartu siurrealistiniame troškinyje, o neįmanomi filmo aspektai atspindi tikrus jausmus. Labai mažai filme yra pažodinis, bet viskas atrodo tiesa.

Demonas

Šis labai vertinamas lenkų siaubo paveikslas yra geriausias nuo to laiko subyrėjusių vestuvių ceremonijų vaizdavimas Melancholija. Pasakojimas seka anglų jaunikį, kai jis atvyksta į savo gimtadienio sužadėtinę į didžiąsias vestuves prieš jos susirinkusią šeimą. Po susidūrimo kieme su palaidotu skeletu, veikėjo emocinė būsena ir jo sveikata pradeda nykti. Jį persekioja regėjimai, kuriuos užklupo mirusi moteris, norinti vėl gyventi ir mylėti, o jos kūno perėmimas baigiasi kulminacija iki visiško suirimo, kai šeima paspaudžia ceremoniją, stengdamasi atitraukti nuo siaubo visus apjuodindama. reikalas patenka į chaosą.

Pabaigoje vienas šeimos narys mini, kad vyro nebėra - ir jis niekada daugiau nebepasirodo, o netrukus filmas pasibaigs tyliai. Bet ką tai reiškia? Ar jis dingo savo noru? Ar jį paėmė demonas? O gal žmonos šeima padarė jį norėdama jo atsikratyti? Šiame anticlimax atsakymų nėra. Vis dėlto šeimos atsakymas yra aiškus: siautėk per vestuvių vietą. Pamiršk, kad taip nutiko. Padėkite savo sunkvežimį į ežerą ir apsimeskite, kad jo niekada nebuvo. Tai pokario žaizdų ir nacionalizmo paslėpto nepasitikėjimo metafora: galite palaidoti praeitį viską, ko norite, tačiau filmo žinia daugeliu atvejų yra ta, kad jūsų istorija visada ras kelią prisikėlimui.

Gerry

Gerry, filmas apie nieką Tai paskatino nenusakomą filmų lankytojų skaičių uždaryti filmą įpusėjus ir prakeikti jo pavadinimą. Tai pirmasis režisieriaus Gus Van Sant filme „Mirties trilogija“, meditacinių filmų triptikas, analizuojantis labai skirtingus, labai intensyvius būdus, kaip žmonės pasiekė savo galą.

Du veikėjai, abu vardu Gerry, eina į žygį, ieškodami „dalyko“, prieš tapdami beviltiškai prarasti. Jie naršo begaliniame kraštovaizdyje, visada siekdami ... kažko. Jų santykiai žlunga. Jie daro klaidas ir kaltina vienas kitą ir save, kad yra lėtiniai apgaulės atvejai. „Tu pasigailėjai“, jie sako vienas kitam savo vardus ir pačią prigimtį, reiškiančią nesėkmingą miniatiūrą.

Iš viso šito nebūties išryškėja palyginimas apie kiekvieno žmogaus gremėzdišką kelionę po pasaulį, beatodairiškai žengiantį tvirtu ryžtu nežinomoje erdvėje link neaiškiausių tikslų. Kaip eksperimentinis filmas, tai rašalo dėmė; du veikėjai gali būti bet kas, jų konfliktai gali būti bet kokie, o kelionė gali būti bet kur. Šiuo būdu, Gerry Tai tampa visuotine istorija, tarnaujančia kaip veidrodis žiūrovams, atspindinti smulkmeniškus konfliktus, nesąmoningus iššūkius, žalą, kurią mes darome vieni kitiems ir sau - ir, pagaliau, taip, didžiulis gyvenimo nuobodulys.

Nešvarumas

Nešvarumas seka Džeimsą McAvoy kaip korumpuotą policininką Bruce'ą Robertsoną, nieko gero nešantį vyrą, kurio gyvenimas yra už borto ir blogėja. Nors filmas buvo reklamuojamas kaip blogo elgesio komedija- ir tam tikrą laiką tai beveik yra - jis nuolat nukreipia kelią, kad taptų psichologinių kančių portretu. Toninis pokytis yra toks dramatiškas, o jo detalės tokios keistos, kad nenuostabu, kad žiūrovai gali baigtis praradęs sklypą Įspūdžio metu, ypač paskutinio veiksmo metu, paaiškėja, kad Bruce'as praleido naktis klaidžiodamas gatvėse apsirengusi kaip jo paties svetima žmona. Pradedant žmogžudystės paslaptimi, apimančia dingusį studentą, pabaigoje paaiškėja, kad Bruce'as niekada nespėjo išspręsti žmogžudystės, bent jau ne savo sąlygomis. Tiesa ta, kad vienas iš sukryžiuotų suknelių jis buvo nužudymo liudininkas - fakto, kurio jis negali atskleisti nepateikdamas kaltinimo.

ateivių sandoros oramas

Jo korupcijos paslėpimas nuo pasaulio yra tai, ką jis vadina „žaidimais“ - vieno supratimo ir subtilumo žaidimais, kuriuos mes visi žaidžiame gyvenime, kad pasiektume geriausią vienas kitą ir neatskleisdami nieko neigiamo apie save. Tai jis reiškia savo frazėje „galioja tos pačios taisyklės“, tai yra, šių žaidimų taisyklės galioja mums visiems. Taigi paskutinėmis filmo akimirkomis, nors Robertsonas ir turi atpirkimo ožį, jis pasirenka požiūrį, kuris kuo mažiau atskleidžia jo vidines kančias, ir užsisklendžia savyje - tai yra didžiausias bučinys nuo savanaudiško, save saugantio misteriopo.

Solaris

Į Solaris, kosminė stotis kabo virš paslaptingos vandenyno planetos, kuri, nepaisant dešimtmečius trukusių tyrimų, stebėtojams liko nežinoma. Blogiausia, kad vieninteliai duomenys, kuriuos mokslininkai Žemėje gavo iš stoties, buvo beprasmiški, o liudininkų pranešimai apie neįmanomus būtybes planetos paviršiuje iš ten buvusių žmonių atmetami kaip haliucinacijos. Psichologas iš Žemės leidžiasi į Solaris, norėdamas ištirti įgulos būklę ir nuspręsti, ar stebėjimai turėtų būti tęsiami. Tačiau atvykęs jis taip pat pradeda patirti neįmanomus reiškinius: jo regėjime mirga fantomai; jam pasirodo ilgai mirusi žmona, stebuklingai atgaivinta. Nors psichologas žino, kad ji negali būti tikra, ir ji turi būti „Solaris“ sukurta vizija, manifestacija tampa tokia pat įtikinama, kaip ir tikras dalykas.

Solaris„pabaiga, kurioje psichologas, atrodo, vėl grįžta į Žemę po savo misijos - tik tam, kad būtų atskleista, jog jo tobulas Žemės lopas yra sala, esanti Solario begalinėje jūroje -, seniai žavėjo žiūrovus savo dviprasmiškumu. Sprendžiant, ar likti virš Solaris, ar grįžti namo, atrodo, kad psichologas pasirinko patekti į Solaris ir atkartoti savo idealią Žemę. Bet kodėl? Priežastį siūlo vienas iš stoties mokslininkų, praleidęs metus virš planetos. Kalbėdamas žmonijos vardu, jis sako, kad mes nenorime „užkariauti jokio kosmoso“. „Mums nereikia kitų pasaulių“, - sako jis. „Mums reikia veidrodžio“.

Trintuko galvutė

Nuotaikingą, siurrealistinį Davido Lyncho bruožą yra daug paprasčiau suvokti, nei rodo jo reputacija, net jei jo svajingi vaizdai ne visada skirti ką nors pažodžiui „reikšti“. Esmė - tai pasakojimas apie nepalyginamą terorą, būnant nauju tėvu. Pirmojoje scenoje, kurioje pagrindinis veikėjas Henris matosi erdvėje plūduriuojantis aiškiai kiaušialąstės formos mėnulis, Henrikas išlenda spermos formos objektas, kuris, atrodo, tada, tu žinai.

Henrikas ir jo žmona Marija pagimdo monstriškai deformuotas padaras, ir jų santykiai žlunga. Jis siekia pabėgti - visose vietose, savo buto radiatoriuje, kuriame gyvena mažas, nuoširdus dainininkas, randi paguodą. (Pažiūrėkite, jūs arba esate laive, arba ne.) Nepaisant to, kad norite interpretuoti įspūdingus vaizdus, ​​kuriuos naudoja „Lynch“, dauguma artimų filmo skaitymų turėtų būti tame pačiame rutuliniame parke. Tai daugiau nei tėvystės nerimo kėlimas ar palyginimas apie nepasitenkinimą sukelia visiems žmonėms visuotinę baimę - priimti didelę reikšmę turinčius sprendimus ir nesugebėti nuo jų nusigręžti. Tai atliepia mūsų abejones ir poreikį pabėgti, o jei jūs skaitote kitaip nei kažkas kitas, tai nėra blogas dalykas. Pats Lynchas yra pasakęs filmas yra atviras interpretacijai ir kad „niekas, mano žiniomis, niekada nebuvo matęs filmo taip, kaip matau“. Kuris yra esmė. Kartais su filmais nekalbama apie siužeto logiką. Viskas dėl to, kaip priverčia jaustis.