Filmo perdarymai, kurie buvo geresni už originalą

Autorius Medžiotojų katinai/2019 m. Gruodžio 4 d. 14:20 EDT

Kino mėgėjai tam tikras prielaidas laiko savaime suprantamu dalyku. Turbūt labiausiai paplitusi yra ši: perdarymai yra (beveik) visada blogesni už originalą. Kodėl mes manome, kad taip? Na, paprastai tai tiesa - atvirai kalbant, daug perdaryti yra šlamšto. Ir vienintelė priežastis, dėl kurios kino studija pirmiausia pakeis filmą, yra atgauti tą pačią magiją (ir pinigus), kurią sukūrė pirmasis, tiesa? Tačiau filmo magija yra tarsi žaibo fiksavimas butelyje - dažnai tai priklauso nuo labai specifinių aplinkybių, kurių negalima pakartoti perdaryti.

Bet nieko nėra absoliutaus, tikrai ne Holivude ir nors gali būti tiesa, kad perdarymai (beveik) visada yra blogesni už originalus, yra keletas pastebimų išimčių. Tiesą sakant, kai kurios perdarytos versijos nėra tokios geros kaip originalios - jos dar geresnės. Kai kurie perdarymai sėkmingai atnaujina klasikinį pasakojimą naujai kartai, o kiti sugeba patobulinti filmus, kuriuose buvo tvirti siužetai, bet prastas vykdymas. Kai kurios perdarytos versijos grįžta prie pradinės medžiagos, kad išgautų naujas idėjas, o kitos taip radikaliai skiriasi nuo originalo, kad sunku patikėti, jog jos kilusios iš tos pačios giminės. Nors kiekvienas yra skirtingas, visi jie tam tikru svarbiu būdu yra pranašesni. Pažiūrėkite, ar sutinkate, ir pasižiūrėkite į šį geresnių nei originalas filmų perdarymą.



pabėgimo planas 3 imdb

Siaubai tik gerėja šioje mažoje parduotuvėje

Pistoletai. Peiliai. Virvės. Žvakidės. Iki 1960 m. Atrodė, kad kiekvienas įsivaizduojamas žmogžudystės ginklas buvo realizuotas dideliame ekrane - kol scenaristas Charlesas B. Griffithas ir garsus mažo biudžeto B filmo autorius Rogeris Cormanas sugalvojo žudikų gamyklą, vardu Audrey. Rezultatas yra Mažoji siaubo parduotuvė, keistas siaubo-komedijos hibridas apie vidutinišką floristo padėjėją, kuris veisia augalą, kuris maitinasi žmogaus krauju.

Featuring jaunas Džekas Nicholsonas Filme, kuris miršta, ir praleisite jį, kaip mazochistinis dantų pacientas, filmas laikomas kultine klasika. Vis dėlto Audrey Amerikos popkultūros šaknys ilgainiui turėjo išaugti dar giliau. Prieš kurdamas „Pelės namą“ milijardams kaip tekstų kūrėjas ir kompozitorius Mažoji undinė ir Grožis ir žvėris, Howardas Ashmanas ir Alanas Menkenas sceninė muzikinė versija Cormano kultinės klasikos kūrinį. Šis miuziklas įkvėpė 1986 m. filmo versiją, kurioje vaidino Rickas Moranis(šviežia Vaiduokliai) kaip Audrey sargas, su Steve'as Martinas pavogė scenas kaip niekingas odontologas. 1986 metų versija per mažai kasoje, tačiau jis užsitarnavo savo kultą, o kritikai buvo malonūs: turi 90 procentų „Tomatometras“ įvertinimas.

Cronenbergo kūrinys „The Fly“ jus klaidina labiau nei originalas

Įkvėptas tobulėjančios technologijos, Šaltojo karo paranojair baiminantis branduolinio karo, šeštajame dešimtmetyje mokslas buvo aukso amžius. Dešimtmetis buvo toks gausus, kad jame pasirodė milžiniškos drožlės, skruzdėlės, žiurkės, vorai, pagardai, gilos monstrai ir net gorilos su kosminiu šalmu, daugelis filmų šiandien yra neišskiriami, tačiau vienas, kuris išties išsiskyrė, buvo 1958 m. Skrydis.



Vaidina pagrindinį žanro kūrinį Vincentas Price pagalbiniame vaidmenyje, Skrydis yra apie mokslininką, eksperimentuojantį su teleportacijos įrenginiu, kuris netyčia užklijuoja savo ir namų skraido atomus. „Flash“ - 28 metai iki 1986 m., Per kitą pažangių technologijų erą, Šaltojo karo paranoją ir branduolinio karo baimę. Deivido CronenbergoSkrydis, Kuriame vaidina Jeffas Goldblumas ir Geena Davis, nerimą kelianti šaltinio medžiaga nukreipiama į daug tamsesnes, labiau trikdančias puses. Cronenbergo rankose, Skrydis tapo neabejotinai geriausiu visų laikų „kūno siaubo“ filmu, kuris gali pasigirti įspūdingu 92 proc. Tomatometro įvertinimas. Tai siaubo filmas, kuris lieka su jumis ne tik todėl, kad baisu, bet ir todėl, kad liūdna. Nors Skrydis yra vienas geriausių šeštojo dešimtmečio sci-fi siaubo filmų, „Cronenberg's“ Skrydis yra vienas geriausių laikotarpių.

Clooney ir įgula pralenkė „Rat Pack“

Frenkas Sinatra, dekanas Martinas, Sammy Davisas jaunesnysis ir kiti „Rat Pack“ ratai aukštai bėgo septintojo dešimtmečio pradžioje. Ką jūs darote, kai jūs ir jūsų bičiuliai esate vieni didžiausių žvaigždžių pasaulyje? Jūs, žinoma, kuriate filmą - ir rezultatas yra toks Vandenyno 11, filmas, kuris jaučiasi kaip didelio biudžeto tuštybės projektas, nes, gerai, jis yra. Frankas Sinatra vaidina kaip Danny Ocean, kuris surenka savo 82-uosius draugus iš oro, kad Naujųjų metų dieną apiplėštų penkis Las Vegaso kazino. Gražinti alų VFW tikriausiai būtų buvę lengviau, bet kad ir kaip būtų.

2001 m. Stevenas Soderberghas su įstabiausio Holivudo perdarymo įgula „Ocean's Eleven“ į filmą norėjo būti originalas. Džordžas Clooney perima komandą kaip Danny Ocean, o prie įgulos prisijungia Mattas Damonas, Bradas Pittas ir Julia Roberts. Gautas filmas uždirboPuikių pomidorų įvertinimas 82%, ir nėra sunku suprasti, kodėl - tai yra viena supergrupė, kuri tampa kur kas daugiau nei jos dalių suma, kai ji sujungiama tarnaujant istorinei istorijai, kuri juda taip užtikrintai, kaip ir jos žvaigždės. Nieko prieš Ol 'Blue Eyes ir jo draugus, tačiau užtruko du bandymus„Ocean's Eleven“tikrai teisus.



Nėra šio pleistro atitikmens

Johnas Wayne'as padarė karjerą vaidindamas Johną Wayne'ą ir tai darydamas tapo viena visų laikų ikoniškiausių Amerikos kino žvaigždžių. Kai kurie jo filmai buvo šedevrai (iš esmės viskas, ką režisavo Johnas Fordas), kiti - ne tiek daug (iš esmės viskas, ką jis sukūrė prieš Johną Fordą). Bet iš visų Wayne'o filmųtik vienas laimėjo jam „Oskarą“: 1969-ieji Tikra ištvermė. Režisierius Henry Hathaway ir pagal Charleso Portiso 1968 m. Romaną Tikra ištvermė pasakoja istoriją apie jauną mergaitę, vardu Mattie Ross, kuri pasamdo girtą, prie akių laikrodį nešiojantį JAV maršalo „Rooster“ Cogburn medžioti vyrą, kuris nužudė jos tėvą.

Kol Wayne'o megavatų kino žvaigždė bravado už tai susitvarkė, joTikra ištvermė trūko Portiso nepriekaištingos prozos. Broliai Coenai tuo pasirūpino po 50 metų, grįždami į Portiso romaną, kad sukurtų ištikimesnę adaptaciją. Jeffas Bridgesas šį kartą parašė akies dangtelį, įkvėpdamas viskio įkvėptą gaidį naują gyvybę ir užsitikrindamas Oskaro nominacija pakeliui. Skirtingai nei Wayne'as, Bridgesas nebuvo laimėjęs Oskaro už Tikra ištvermė, tačiau 1969 m. originalas buvo labiau žvaigždės transporto priemonė, gulinti ant plačių Wayne'o pečių, o 2010 m. buvo geresnis filmas iš viršaus į apačią, su 96% šviežiu supjaustytų pomidorų įvertinimu.

Pacino draugas lil 'nuplėšė originalą

Ar kada nors buvo aktorius, kuris sugeba kramtyti tokias dekoracijas kaip Al Pacino? Gal būt. Penkiasdešimt metų, kol Al Pacino liepė klausytojams pasveikinti savo draugą Tony Montaną, Paulius Muni surinko tokį pat įspūdingą kūną kaip Tony Camonte. Howardo Hawkso 1932 metai Šalikas turi istoriją, kuri turėtų būti pažįstama Brian De Palma 1983 m. perdarymo gerbėjams: Žemo rango žmogžudystės gaubtas eina aukščiau gangsterio įmonės laiptų, sadistiškai nušluodamas savo priešus, išlaikydamas minkštą vietą savo mažajai seseriai. „Camonte“ yra italas, o ne kubietis, o vietoj to, kad prekiautų kokainu, tai yra bukas, bet kitaip istorijos yra tos pačios (duokite arba paimkite kelis šimtus F-bombų).

Vanagai ' Šalikas yra klasika, todėl 1983 m. su 81% naujausiu įvertinimu - 'geriau?' Jo perteklius toliau tiriamas (ir išnaudojamas) įkvėpti pop kultūrąypač iki šios dienoshiphopo kultūra. Nors abu filmai yra stiprūs, Pacino pasirodymas ir toliau rezonuoja taip, kaip kadaise buvo keletas gangsterių filmų - prieš ar po to.

„Pete's Dragon“ yra puikus - originalas tiesiog tempia

„Disney“ buvo tamsi vieta 1977 m. Tai buvo ilgai prieš „Disney +“, „LucasFilm“, „Marvel“ ar net devintojo dešimtmečio pabaigos „Disney“ renesansą. Šeštojo dešimtmečio aukso ir sidabro amžiai iki septintojo dešimtmečio pabaigos studijoje buvo pasibaigę, o „Disney“ buvo akivaizdžiai patrauklus tiek animacijos, tiek ir tiesioginio gyvenimo pasiūloje. Pavyzdys? 1977-ieji Pete'o drakonas. Nors našlaičio berniuko, vardu Pete'as, ir jo stebuklingo drakono, vardu Elliotas, pasakojimai iš tikrųjų sujaukia gyvą veiksmą ir rankomis sukurtą animaciją, vis dėlto viskas gerai.

Niekas nebūtų kaltinęs „Disney“, kad palaidojo šį filmą savo skliaute, tačiau studijos ekspedicijos dalyviai kažką pamatė istorijoje ir sugrąžino jį beveik po 40 metų, 2016 m. Pete'o drakonas. Remontas uždirbo88 proc. Tomatometras, dėka pasakojimo, kuris pabrėžė pikantišką sielą pasakojime apie prarastas sielas, užmezgantį mažai tikėtiną draugystę, ir specialiuosius efektus, kurie antraštės veikėją jaudinančiai atgaivino priešais žvaigždžių gyvo garso veiksmą, kurį suapvalino Robertas Redfordas.

1925 m. Vedlys buvo tiesiog keistas

Kai pagalvoji Ozo burtininkas, turbūt galvojate apie Judy Garland ryškiai raudonus putojančius batus ar galbūt blizgantį, blizgantį geltonų plytų kelio auksą. Kad ir ką galvotumėte, nebent jums labiau patinka Kanzaso scenos, tikriausiai galvojate apie spalvą - „Technicolor“, kad ji būtų specifinė. Tačiau, nors Ozo burtininkas buvo vienas iš pirmųjų filmų, nufilmuotų spalvotai, ir tai nebuvo pirmas kartas, kai L. Franko Baumo istorija pateko į sidabrinį ekraną. Keturiolika metų prieš tai, kai buvo išleistas Ozas, kurį visi žinome ir mylime, buvo dar viena versija - ir daugelis tai mačiusių žmonių vos tik pamirš.

Nors 1939 m. Versija yra visai šeimai klasikinė, originali 1925 m. versija istoriją interpretavo kaip sunkios rankos slaptą komediją - ir tai net nėra juokinga, kuri ką nors sako, manydama, kad joje vaidino Oliveris Hardy („Lauros ir Hardy“ šlovė) kaip „Alavo žmogus“. Laimei, kino studijos vis tiek pamatė ką nors pasakojimo ir perdarė tai 1939 m užtruko šiek tiek laiko įgyti klasikinį statusą, bet viskas gerai, kas gerai baigiasi:Ozo burtininkas šiuo metu sėdi dešimtoje vietojeAFI populiariausių 100 filmų sąrašas.

Geresnis FX daro „The Thing“ daug skaudesnį

Dalykas iš kito pasaulio yra vienas geriausių 1950-ųjų mokslinės fantastikos filmų ir, nors pasižymi puikių savybių trūkumu, viena pagrindinių jo sėkmės priežasčių yra režisierius. Ne apdovanotas režisierius Charlesas Nyby, o tikrasis režisierius, Howardas Hawksas, PSO „pristatė“ filmą, bet nesiėmė režisūros kredito. Negalima įskaityti ar nevertinti kreditų, nesuklyskite, tai Howardo Hawkso filmas, kuriame vyrauja dialogas, kompetentingi, pasitikintys savimi herojai ir vangiška pasaulėžiūra (be puno).

Nepaisant to, nors 1951 m. Auditorija tikriausiai buvo išsigandusi, žiūrovai šiandien nepraras miego dėl šio filmo. Taip nėra Johnas Carpenteris's Dalykas, kuris išėjo 1982 m Dailidės apokalipsės trilogija, DalykasTikrai bauginantis SFX ir pasakojimai pakeičia TTFAW svarbiausiu būdu: tai daug, daug baisiau, ačiū nė maža dalimi a maloniai dviprasmiška pabaiga. Bet ko dar galima tikėtis iš žmogus, sukūręs Michaelas Myersas?

Pacino ir De Niro atneša šilumą

Al Pacino ir Roberto De Niro pirmasis ekrano vaizdas Michaelas Mannas Šiluma buvo kinematografinis etapas. Dviejų vaidino kartu Krikštatėvis II dalisbe jokių įžvalgų, taigi iki to laikoŠilumaatvyko 1995 m., kino gerbėjai buvo ekstazės, kad pagaliau pamatytų juos prekybos linijomis. Šilumašiuo atžvilgiu pasirodė šiek tiek erzinantis - nepaisant beveik trijų valandų trukmės filmo, Pacino ir De Niro yra tik mažiau nei 10 minučių, tačiau filmo kokybė viršija jo žvaigždės galią. (Tai net paveikta Tamsos riteris).

Nors tai buvo pirmas kartas, kai Pacino ir De Niro susitiko ekrane, tai nebuvo pirmas kartas, kai ši istorija buvo pritaikyta. Po bangų darymo su televizoriais Majamio viceprezidentas, Mannas norėjo aukso pakrantėje padaryti dar vieną policininko dramą. Jo scenarijus galiausiai tapo 1989 m. televizijos filmas, vadinamas L. A. panaikinimas. Dirbdamas su televizoriaus biudžetu ir neturėdamas savo įpėdinio vaidmens žvaigždutėse, šisNuleistiManno karjeroje tapo išnaša - ir tai taip pat gerai, nes niekaip nepavyksta Scotto Planko ir Alexo McArthuro susitikimo prikrauti tokios pačios galios kaip Pacino ir De Niro.

Laimei, 1936 m. Versija nebuvo paskutinė iš mohikanų

Atrodo, kad Holivude nepakanka James Fenimore Cooper filmų Paskutinis iš mohikanų- parašytas 1826 m.jis buvo nufilmuotas 11 kartų. Viena iš ankstyviausių adaptacijų buvo 1920-ųjų tylaus filmo versija, Po kurio eina a 1936 metų versija vaidina Randolph Scott kaip Hawkeye ir Bruce Cabot kaip Magua. Pastarasis pasirinkimas turėtų pasakyti jums viską, ką turite žinoti. Bruce'as Cabotas - kapitonas Driscollas King Kongas - vaidino Amerikos indėnų antagonistas. Taip, baltųjų Amerikos indėnų vaidinimas tuo metu buvo įprastas ir išliks toks dešimtmečius, tačiau blaškymasis, kaip tą griežtą datą apibūdinantis filmas, yra kitaip priimtinas, jei ne ypač įsimenamas, 1930-ųjų Holivudo nuotykių paveikslas.

Beveik po šešių dešimtmečių Michaelas Mannas paliks saulėtą, pastelinių spalvų pasaulį Majamio viceprezidentas ir pats perimkite šią 18-ojo amžiaus istoriją, išrinkdami Danielį Day-Lewisą kaip Hawkeye'ą ir Amerikos indėnus vaidinti indėnų personažus, įskaitant „Cherokee Wes Studi“ kaip „Magua“. Paskutinis iš mohikanų gali pasigirti a 95 proc. Tomatometro įvertinimasnors Mann, nors ir juokingai, sako, kad savo filmo scenarijus mažiau rėmėsi romanu, o labiau 1936 m. versija -Philipas Dunne'as, tas adaptacijos scenaristas netgi gavo kreditą.

Tai pagaliau daro Pennywise teisingumą

Taiyra vienas iš Stivenas Kingaspopuliariausi romanai, todėl buvo neišvengiama, kad tam tikru momentu jis taps filmu, tačiau ši niūrus pasakojimas apie antgamtinį žudiką, apimantį dešimtmečius (ir tūkstančius puslapių), tiksliai negąsdina TV minisijų. Vis dėlto būtent tai nutiko 1990 mTainėra blogai, per se, su Timas Karis aiškiai atsimenant jo kaip „Pennywise“ vaidmenį, šioje dviejų dalių adaptacijoje tiesiog trūksta visceralinio, visiems reikalingo teroro, kurio reikalauja istorija (o tai nenuostabu, atsižvelgiant į tai, kad jis buvo transliuojamas per televiziją).

„King's It“yra epinė istorija, kuriai reikalingas R įvertinimas, ir visi varpai ir švilpukai, kuriuos sukelia didelių biudžetų filmai. 2017 m. Tai buvo būtent tai, ko sulaukė gerbėjai - pirmasis pelnęs dviejų dalių filmo adaptacijos skyrius86 proc. tomatometras- ir tiek, kiek patiko kritikai Tai, filmų kūrėjai tai dar labiau pamilo, stiprindami Bruto 700 mln. USD visame pasaulyje. Išleista po dvejų metų,Tai: Antras skyriusneturėjo savo pirmtako šviežumo ir skubos ir tik sugebėjo (vis dar gerbiamas)Dolerių visame pasaulyje. Kritikai taip pat liko mažiau sužavėti, davė Tai: Antras skyrius 62 proc. Tomatometro rezultatas. Nors miniserija turi savo gerbėjus, 2017 ir 2019 metų filmai yra galutinės ekrano „King's classic“ versijos ... iki šiol.

Kaip patobulinote prancūzišką farsą? Pridėti Arnoldas.

Palikite tai direktoriui Terminatorius, 2 „Terminatorius“: Teismo diena,Ateiviai, ir Avataras žiūrėti kvailą prancūzų farsą ir galvoti: „Žinai, ko tam reikia? Daugiau Arnoldo Schwarzeneggerio ir WAY daugiau sprogimų. Išleistas 1991 m. Iš viso! yra komedija apie žemišką valstybės tarnautoją, kuris iš tikrųjų yra slaptas nusikaltėlių agentas, nors jo šeima neturi idėjos. Ar tai skamba kaip Jameso Camerono siužetas Tikri melai, vienas didžiausių 1994 metų hitų ir pirmasis filmas, kurį turime 100 milijonų dolerių biudžetą? Tai yra! Tikri melai iš tikrųjų yra Iš viso!, tik dabar su Arnie nerdo / šnipo vaidmenyje ir Jamie Lee Curtis kaip jo nežinomos žmonos. Iš viso! yra tobula dėl to, kas tai yra, bet Cameronas turėjo labai skirtingą istorijos viziją. Jis paėmė jau absurdišką siužetą Iš viso! ir surinko jį iki 11, paversdamas šį kvailą prancūzų brūkštelėjimą į milžiniško biudžeto, veiksmo kupiną didvyrį, kurio tiltai buvo susprogdinti, žirgai lenktyniavo dangoraižiuose ir Arnie sprogdino blogą vaikiną iš kietesnės srovės lėktuvo raketos. Ir žinai ką? Tai kur kas geresnis filmas. Kritikai iškasė, duodami Tikri melai 70% tomatometro rezultatas, tuo tarpu pasirodė auditorija iki 148 mln. JAV dolerių ir 378 mln.

„Scoundrels“ buvo puikus perdaryti nešvarus, supuvęs originalas

Kai pagalvoji apie „puikų komišką duetą“, Steve'as Martinas ir Michaelas Caine'as tikriausiai nė akimirkos nepamiršta. Vis dėlto chemija tarp Teksase gimusios, Kalifornijoje išaugusios superžvaigždės standup komiko ir Cockney'o augintojo, du kartus laimėtas akademijos apdovanojimasAnglų kalba thespian yra visiškai neabejotina Nešvarūs supuvę skreperiai. Tačiau toje pačioje istorijoje buvo dar vienas amerikiečio ir brito pora nepadarė puikiai moki chemijos: Marlonas Brando ir Davidas Nivenas Pasaka prieš miegą. Išleistas 1964 m. Pasaka prieš miegą yra apie nedidelį keitimą sukčius, kurį vaidina Brando, ir aukštos klasės, kultūringas menininkas, vaidinamas Niveno, kurie Viduržemio jūroje konkuruoja dėl nekaltų moterų pinigų. Tai buvo puiki sąranka, bet filmas nesugebėjo padaryti įspūdžio ir pateko į filmų užmarštį. Vis dėlto, pajutę pažadėtą ​​prielaidą, Martinas, Caine'as ir režisierius Frankas Ozas po 24 metų 1988 m. Nešvarūs supuvę skreperiai. Tai pavyko gana gerai, nes filmas uždirbo 89% tomatometro balas (ir net įkvėpė 2005 m. Brodvėjaus miuziklas!). Tikėdamasis, kad žaibas suduos du kartus, istorija vėl perdaryta po 31 metų, 2019 m., Kartu su Anne Hathaway ir Rebeliu Wilsonu Stumdymasis, tačiau kritikai nebuvo beveik tokie malonūs, pripildę tai a 19% tomatometro balas. Iš trijų šios istorijos versijų esame įsitikinę, kad Martinas ir Caine'as padarė geriausius menininkus.

Meistras žinojo, kad gali patobulinti žmogų, kuris žinojo per daug

Suspensijos meistras garsėjo savo perfekcionizmu, todėl nenuostabu, kad atėjus laikui perdaryti vieną iš savo ankstyvųjų filmų, Alfredas Hitchcockas norėjo būti vyru už kameros. Į Žmogus, kuris žinojo per daug, pora, atostogaujanti Šveicarijoje, nesąmoningai įsitraukia į tarptautinį šnipinėjimą, kai priešais juos nužudomas nepažįstamas asmuo, bet ne prieš tai šnabždant paslaptį. Iš pradžių Hitchockas papasakojo šią istoriją 1934 m., Kai jis vis dar dirbo britų kino pramonėje, kartu vaidinęs Leslie Banks ir Edna Best. Tai tvirtas brūkštelėjimas, tačiau greitai atliekant 75 minutes vargu ar yra laiko iš tikrųjų ištirti istorijos galimybes. Po 22 metų greitai į priekį ir Hitchockas buvo ne vienas populiariausias britų komikas, bet vienas garsiausių filmų kūrėjų visame Holivude, turintis daugybę kasų hitų ir netgi savo televizijos laidą, Alfredas Hitchcockas pristato. Hitchcockas nusprendė perdaryti savo 1934 m. Filmą, tik šį kartą turėdamas didesnį Holivudo biudžetą, egzotiškesnę vietą, papildomas 45 minutes ir dvi didžiausias pasaulio žvaigždes, Jamesą Stewartą ir Doris Day, vaidinančią porą. Originalus neabejotinai turi savo žavesio, tačiau perdarytas tekstas jį papildo, nes jis labiau įgyvendina Meistro viziją.