Labiausiai nepatogios verkiančios scenos filmuose

Autorius Trys dekanai/2018 m. Sausio 9 d. 13:59 EDT/Atnaujinta: 2018 m. Kovo 9 d. 21:24 EDT

Stebėdami kito žmogaus verkimą, net ekrane, kartais gali pasireikšti tokiu intensyvumu, kokiam mes nepasiruošę. Nors kartais dėl visų tinkamų priežasčių jos nepatogios, šios scenos geriausiuose filmuose galiausiai atrodo kaip galingos emocinės, todėl mes jas prisimename. Kita vertus, daugybė verksmingų scenų nesugeba išlaikyti pusiausvyros ir tampa tiesiog nepatogu sėdėti pro šalį. Kartais tai groja juokingai (nors ir netyčia), o kartais tai tiesiog verta apgailėjimo.

„Žmogus-voras“ trilogija - visos verkiančios scenos

Pirmiausia mes tai išsiaiškinsime. Yra keletas geresnių kinematografininkų (ar dar blogiau, priklausomai nuo jūsų požiūrio), nei Tobey Maguire'as kaip Peteris Parkeris Samo Raimi trilogijoje Žmogus-voras filmai. Sunku susiaurinti dalykus iki vienos ypač siaubingos scenos, nes Maguire verkia a daug šiuose filmuose. Tai daugiau ar mažiau jo numatytoji emocinė aplinka. Jis arba kovoja su nusikalstamumu, arba nugraužia veidą į mažą nevilties kamuolį. Galite praktiškai pajusti, kaip jo nosis pradeda bėgti, kai jis tai daro.



Aišku, mes nebūtinai jo dėl to nekenčiame. Peteris Parkeris yra puikus personažas dėl to, koks jis žmogus, ir yra nuostabu, kad Maguire verkdamas atrodo toks keistas, nes būkime tikri, verkdami visi atrodome negražiai. Bet kada graži įžymybė nutildo tą klasikinį vienišų ašarų ir šiek tiek surauktų antakių šauksmą ir vis tiek atrodo gerai tai darydama, priminkite sau, kad tai gryna fikcija. Tikros ašaros yra negražios, nepatogios ir slogios. Ir taip nepatogu, kaip kartais gali būti žiūrima, „Maguire“ vandens telkiniai Žmogus-voras filmai yra beveik tokie patys tikri, kaip jie gaunami, Meme vertos veido išraiškos ir viskas.

Kambarys - Džonis suskirstymas

Spektaklio „Tommy Wiseau“ metu Spektaklyje gali būti nė vienos ašaroskulto klasika, labai blogai, tai gerai, filmas Kambarys, nepaisant to, kad filmo kulminacijos metu jis aiškiai turėjo būti verkiantis. Wiseau's Johnny baigiasi virve paskutinėmis filmo akimirkomis. Jo mergina paliko jį, geriausias draugas jo nekenčia, o gyvenimas, kurį jis manė turįs, pasirodė kaip seklus miražas (šis filmas iš tikrųjų yra, kaip Paulius Scheeris kartą pasakė: „Tennessee Williams paskelbė per„ Google Translate ““). Savo įniršyje ir sielvarte jis sunaikina miegamąjį, kurį kadaise pasidalino su savo sužadėtiniu Liza, šmaikštaudamas, kaip jis tai daro, pagaliau paimdamas savo gyvenimą.

Problema ta, kad, kaip gali patvirtinti kiekvienas filmą matęs, Wiseau'o meistriškumas primena užsieniečio, paprašyto atkartoti žmogaus elgesį, žiūrint du filmo Mūsų gyvenimo dienos. Ir nors jo žvilgsnis apie kambarį, triuškinantis televizorius ir visur mėtant drabužius yra pakankamai aukštas, jo keistas skandalingas skandalas iš tikrųjų padaro sceną siaubingai nepatogų. Atrodo, kad Džonis verkia dėl kažkokio neatrasto raumens, palaidoto giliai gerklėje. Jie tarsi skamba kaip verkimas, bet mes niekada nematome ašarų. Vietoj to, mes tiesiog turime sėdėti pro šį keistą garsą, kuris beveik verkia, bet nėra visiškai iki galo. Žiūrėti siaubingai siurrealistiškai, bet vėl tai yraKambarys'visas sandoris.



Vampyro bučinys - Petras jį pameta

Niekas nekelia emocijų, tokių kaip „Narvas“. Iš jo premjerų pasirodymo Blogas leitenantas: Naujojo Orleano uostasprie didžiojo opuso, kuris yra Pintas vyriškis, Nicolas Cage'as yra de facto auksinis kino histrionikos standartas. Ir tai nėra akivaizdžiau nei viename iš jo vertų šlovės muziejaus pasirodymų, Vampyro bučinys.

Filmas yra pilnas klasikinių 'Cage' bitų ( abėcėlės vykdymas yra ypač nuostabi), bet jei filme yra vienas momentas, įkūnijantis nepatogią Cage'o pasirodymo šlovę, tai akimirka, kai jis verkia. Jis verkia taip stipriai. Tačiau užuot nuolatinis srautas ar organinis pastatymas, Cage'o verksmas yra labiau staccato. Jis tyliai šnabžda, kol iš jo žandikaulio išsiveržė bombarduojančios pliūpsniai. Skausmas dėl nesėkmės nužudyti save (pistoletas, kurį jis panaudojo, buvo užpildytas ruošiniais, nors, jo manymu, todėl, kad jis yra vampyras. Tai keistas filmas.) Sukelia jam psichinę protą. pertrauka. Cage'o filmografija alsuoja tokiais klasikiniais emociniais suskirstymais, kaip šis, bet Vampyro bučinys yra vienas įsimintiniausių.

Haris Poteris ir ugnies taurė - Haris grįžta su Cedricu

PerHaris PoterisSerialas „Danielis Radcliffeas“ paverčia daugybę įsimintinų spektaklių kaip serialo pravardė ir prikiša tragedijos, komedijos, jaunystės ir žvaigždžių pavidalo suaugusio žmogaus akimirkas. Taigi nesuklyskite čia, mes mėgstame „Radcliffe“ kaip Poterį, tačiau kai pradedate vaidinti personažą, kai esate vaikas, ir tą spektaklį nešate iki pilnametystės, jums neabejotinai trūks kelių akimirkų. Viena iš tų akimirkų ateina 2006 m. Pabaigoje Haris Poteris ir ugnies taurė.



Šiuo ypatingu momentu Haris buvo teleportuotas atgal į burtininkų mokyklą Hogvartsu, kai buvo liudytojas apie blogio Voldemorto sugrįžimą ir jo draugo Cedrico Diggory nužudymą, esantį Voldemorto rankose. Tarp Hario sielvarto ir linksmos, užmaršios minios jau yra disonansas. Publikai pradžiuginant, Haris sausai čiulba bjauriuose spurguose, atsisakydamas atlaisvinti savo ranką už savo draugo kūno. Ilgai užtrunka, kol kas nors supranta, kad kažkas ne taip, ir visą laiką žiūrovai turi žiūrėti, kaip Haris nemaloniai verkia virš negyvo kūno. Tai nepadeda, kai Jeffas Rawle'as prisukamas kaip Cedrico tėvas irtikraiovertai, taip pat čiulpdami per lavoną. Akimirka tampa tiesiog per daug ir ji paverčia skalę nuo menkos iki netyčia nepatogios. Panašu, kad tokią sceną neturėtų būti smagu žiūrėti, tačiau greičiausiai ji neturėtų būti tokia nepatogi.

Nuostabusis žmogus-voras 2 - Gweno Stacy mirtis

Tam tikros spragtelėtos dialogo linijos įgavo tam tikrą žinomumą. „Ateina audra“ 'Jūs tiesiog to nesuprantate?'ir 'Ar tu juokauji?' šiuo metu yra gerai išjuokti dėl per didelio jų naudojimo. Atrodo, kad šiek tiek nepastebima, tai visada egzistuojanti dabartis'Pasilik su manimi!'; atrodovisada turi būti deklamuojamas per veikėjo kūną, kad arba miręs ar miręs. Paprastai tai yra dialogo dalis ar net dalis, bet kai miršta Gwen Stacy Nuostabusis žmogus-voras 2, 'Pasilik su manimi!' sudaro didžiąją Andrew Garfieldo verksmingosios scenos dalį.

Žiūrovai žino, kad Gwenas mirė, tačiau būtent šiuo metu Garfieldo Peteris Parkeris vis dar suvokia. Jis pradeda užspringti ir kartoti „Pasilik su manimi!“ vėl ir vėl ir vėl. Jis net meta „Ne, prašau!“ už gerą spragtelėjimą, prieš išsiveržiant į visiškai uždėtus indus. Tai įtempta ir liūdna dėl nagrinėjamos temos, tačiau taip pat siaubingai nepatogu dėl to, kaip ji skaitoma klišė. Tai nėra tas dalykas, kad Garfieldo pasirodymas tuo metu yra blogas, tiesiog nepatogu girdėti jį šaukiantį „Pasilik su manimi!“ prie negyvo kūno, tiek kartų, kiek jis daro, ir tai nepagerėja pakartojant.

Raudonasis malūnas! - Satina miršta

Subtilumas nėra žodis, kurį režisierius Bazas Luhrmannas kada nors išmoko, o tai kartais gali būti geras dalykas ir kitu atveju a Blogas dalykas. Raudonasis malūnas! tai rodo daugiau nei bet kuris jo karjeros filmas, nes, nors vizualus ir pasakojamasis bombas tikrai tinka jo istorijai (filmas buvo labai gerai priimtas), taip pat sukuria komišką Ewan McGregoro verksmingą sceną, verčiančią filmo kulminaciją.

Glosto savo meilės Satine kūną, McGregoro krikščionis pradeda švelniai verkšlenti; kuris sukuria beveik muzikinį krescendą (manome, kad jis tinka filmui), nes aistringi verkšlenėliai išvengia jo gerklės. Jis stato, kad numeta galvą atgal ir palinksta į dangų, vis dar laikydamas Satine kūną ir apsuptą rožių. Tai labai Bazas Luhrmannas, ir jei tai skamba tarsi poeziškai, tai nėra. Tai turbūt pati juokingiausia dalis Raudonasis malūnas !, ir apima visas filmo dalis, kurios iš tikrųjų turėtų būti juokingos.

Ženklai - paskutinė vakarienė

Verkianti scena gali būti sudėtinga išlaikyti pusiausvyrą aktoriui. Spektaklio metu jūs negalite eiti už borto, bet šiuo metu taip pat negalite jaudinti sielvarto. Filmo režisieriaus M. Night Shyamalan laimei Ženklai, pats pažeidžiamiausias filmo momentas, kad tai vakarienės scena, kuri baigiasi kiekvienu veikėjo verksmu, nešama keturių labai talentingų ir labai gabių aktorių pasirodymais. Deja, scena taip pat yra įrodymas, kad viename kambaryje yra per daug talentų.

Joks spektaklis scenoje negali tapti toks juokingas. Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Abigail Breslin ir Rory Culkin bet kokiu filmo momentu nėra geresni kaip atskiri atlikėjai, nei jie yra šioje scenoje, kurioje šeima mano, kad jie gali valgyti paskutinį patiekalą prieš pilną dėl ateivių invazijos, kuri greičiausiai baigsis jų mirtimi. Spektakliai visi puikūs, tačiau jie prideda per daug gero. Kiekvienam veikėjui verkiant (ir Gibsonui agresyviai plakant maistą jo lėkštėje), užtvanka tarsi sprogsta scenoje. Tai per daug iš karto. Vargu ar galite pasijuokti (jei tik panaikinsite įtampą), nes visos Amerikos šeima suyra ant prancūziškų skrebučių ir spagečių plokštelių.

„Rocky III“ - Rocky sobs mirus Mickey

„Rocky“ franšizė yra nacionalinis lobis, o Sylvesteris Stallone'as atgaivina ikoninį boksininką tokiu būdu, kuris pavertė jį veikėjo sinonimu, panašiai kaip Christopheris Reeve'as yra neatsiejamas nuo Supermeno. Nepaprastas prizininkas turi silpną emocinę būseną, dėl kurios jis tampa mylimas tam tikra prasme. Rokis yra pagamintas iš grynų emocijų. Ir tos emocijos ryškiai rodomos, kai jis turi atsisveikinti su savo mirštančiuoju treneriu Mickey. Vienintelė problema yra ta, kad aptariamos emocijos pasireiškia kaip kraštutinės groteskiškos ašaros.

Kai 200 ar daugiau svarų kainuojantis boksininkas su bosais Philly akcentu pradeda šniukštinėti per nulaužtą veidą, jis, matyt, neturėtų būti gražus. O, žmogau, žiūrėti šiurkščiai, ir ne tokiu būdu, kokį sumanė filmo kūrėjai. Jis lenktyniauja praeityje „liūdnu ir gaivališku“ ir virsta „beprotišku ir netyčia juokingu“ taip greitai, kad pagalvosite, kad bando apiplėšti Dominykas Toretto. Rokas verkia kaip našlė per laidotuves per Miko kūną, blaškydamasis per sunkias kojas, kai bando ir nesugeba ištarti žodžių. Taip, tai tikrai širdį gąsdina, bet ir siaubingai sunku žiūrėti, nesigėdijant, kokiu mastu Stallone akimirksniu pasireiškia. Mums gali patikti Rokis dėl to, koks jis yra ryšys su emocijomis, bet galbūt Stallone šį kartą savo darbą atliko per gerai.

Armagedonas - Haris keičiasi vietomis su A.J.

Dėl visų jo retkarčiais triumfuoja, yra keletas aktorių, kurie iš prigimties yra tokie nenusakomi kaip Benas Affleckas. Tai savotiška jo visas dalykas. Kartais jis veikia jį pranašumas, tačiau sunku nusipirkti jį kaip supjaustytą ir nusausintą herojų. Ir dar sunkiau būti su juo tokiomis akimirkomis, kai mums turėtų būti simpatiška. Pažvelk ne toliau Armagedonas puikus pavyzdys.

Afflecko verksmas dėl būsimojo jo uošvio Bruce'o Williso už jo vietą savižudybės misijoje turėtų būti emociškai niokojantis momentas. Vietoj to, tai yra scena, kurioje mes turime įsijausti į verkiantį Beną Afflecką, ir gerai, kad ne. Affleckas čia to tikrai nefotografuoja, tačiau jo taip pat ir nevynioja. Jis liejasi, rėkia ir plečia dangų, lyg nuo jo priklausytų jo gyvenimas. Problema ta, kad ji ne tik nesugeba pelnyti užuojautos, bet ir nėra ypač gerai atlikta. Tai viršutiniškai ir juokingai. Kontrastas Benas su Bruce'u Willisu, kuris šioje scenoje įsijungia į empatišką, žmogišką spektaklį, ir tai tik paryškina, koks nepaprastas yra spektaklis „Affleckas“.

50 pirmųjų datų - Henris padaro sceną valgykloje

Savo kuklumu Adomas Sandleris puikiai tiko Cringe komedija. Jis niekada nebuvo geresnis nei buvo, kai tuo pačiu metu auditorija juokėsi ir mušdavosi iš diskomforto. Taigi kai mes kalbėsime apie jo verkiančią sceną 50 pirmų pasimatymų, mes tai darome pripažindami, kad kai kalbame apie tai, kaip siaubingai nepatogu žiūrėti, toks yra visas „Sandler“ ketinimas. Ir patikėk, jam pavyksta dideliu, dideliu būdu sukurti vieną nepatogiausių visų laikų verkiančių scenų.

Scenoje Sandlerio veikėjas Henris verčia verkti, kad atkreiptų moters, kurią jis gniuždo, dėmesį, vaidina Drew Barrymore. Tai jau yra dalykas, į kurį bijai žiūrėti, bet negali atsitraukti. Tai, kad kai tik sulaukia jos dėmesio, pasako, kad yra neraštingi, tik pablogina dalykus. Ir tada, žinoma, yra pats verksmas: garsus, performatyvus ir veržlus. Tai sulaukia ne tik jo sutraiškymo, bet ir visų kitų restorano lankytojų dėmesio. Ypatingai aukštas (o gal žemas) taškas būna tada, kai jis verkia kaip išsigandęs šuo Barrymore, kai ji pagaliau ateina pasakyti jam ko nors. Ir nepamirškime, kad tai siaubingai ilgai. Henrio pasirodymas tęsiasi geras porą minučių, o toliau tęsiasi. Tai yra nepatogus traukinio nuolaužos „Sandler“ ketinimas, kad ji būtų, ir jūsų oda šlubuos stebėdama, kaip ji žaidžia. Bet kai jūs tai peržengsite, tai taip pat yra gana juokinga.

celiuliozės fantastikos aktoriai