Aukštai įvertinti filmai „Rotten Tomatoes“, apie kuriuos dar negirdėjote

Autorius Nolanas Moore'as/2018 sausio 26, 8:52 EDT

Geriau ar blogiau, „Rotten Tomatoes“ tapo greitu ir lengvu būdu nustatyti filmo vertę. Pripažinta, kad „Tomatometre“ trūksta niuansų, tačiau jei filmas uždirba pakankamai aukštą balą, tuomet galima drąsiai manyti, kad tai greičiausiai yra nuostabus filmas.

Natūralu, kad daugelis šių gerbiamų filmų yra gerai žinomi daugumai filmų kūrėjų - pagalvokite apie klasikąOzo burtininkas ar tokių šiuolaikinių šedevrų kaip Išeik. Deja, daugelis nepaprastai šviežių filmų niekada nesulaukia pagrindinio pripažinimo, kurio yra verti. Laimei, jei esate nusiteikęs žiūrėti ką nors šiek tiek neaiškiau neiPilietis Kane arba„Mad Max“: Fury Road, mes norime atkreipti dėmesį į kai kuriuos aukštai įvertintus filmus, apie kuriuos dar negirdėjote.



Berniukas (2012 m.) - 87 proc

Taika Waititi, prieš apsilankydama Asgardo miestelyje, laukinių žmonių medžioklėje ar apsistodama vampyrais, patraukė filmo pasaulio dėmesį Berniukas, jo antrasis vaidybinis filmas. Ši Naujosios Zelandijos komedija, kurios premjera įvyko 2010 m. „Sundance“, prieš po dvejų metų oficialiai atvyko į Amerikos teatrus. Bet kur jis vaidino, Waititi stipraus darbo pastangos sužavėjo kritikus visame pasaulyje ir uždirbo filmui „Rotten Tomatoes“ 87 procentų pritarimą.

Parašytas Waititi, filmas seka tituluotą berniuką, kuris eina berniuko vardu (Džeimsas Rollestonas). Maorių vaikas, apsėstas Michaelo Jacksono, berniuko mama mirė pagimdydama savo jaunesnįjį brolį (Te Aho Aho Eketone-Whitu), o jo tėtis (dar kartą Waititi) šiuo metu leidžia laiką už grotų. Tačiau nepaisant baudžiamojo nuosprendžio, berniukas be galo myli savo tėvą, sukurdamas įvairiausias neįtikėtinas istorijas apie savo tėvą, kad sužavėtų savo klasės draugus. Ir kai tėvas pagaliau grįžta namo, berniukas yra visiškai ekstazis ... kol jis pradeda suprasti, kad jo tėtis nėra tas vyras, kurio jis tikėjosi.

Su Waititi prie vairo Berniukas yra puikus kivi humoro ir visuotinio širdies skausmo mišinys. Režisierius labai smagiai pasakoja apie „Boy“ fantazijos eiles, prieš tai nugramdydamas tiek ašarų, kiek įmanoma, vieną iš liūdniausių visų laikų siužeto vingių. Ir nors paskutinis kadras gali palikti jus apgailėtinomis akimis, Waititi nesiruošia jus išvaryti be žarnų kramtymo epilogo, dėl kurio pop karalius gėdinasi.



„Stebuklo mylia“ (1989 m.) - 88 proc

Parašė ir režisavo Steve de Jarnatt, Stebuklo mylia prasideda kaip saldus meilės romanas, kai vienišas muzikantas Harry (Anthony Edwardsas) susirenka į padavėją, vardu Julie (Mare Winningham) ties La Brea Tar duobėmis. Tai meilė iš pirmo žvilgsnio, o jauna pora nusprendžia praleisti dieną kartu, pasidalindama nervingais žvilgsniais, kol Haris paprašo Džulės išeiti. Tačiau mieli jų santykiai nutrūksta, kai Haris gauna paslaptingas telefono skambutis, pasakė jam, kad po 70 minučių Los Andžele bus smogta branduolinė raketa.

Iš pradžių netikėdamas, ar tai yra išdaiga, Haris lėtai įtaria, kad horizonte iš tikrųjų gali būti keli grybų debesys. Baimės ir paranoja yra tiesiog per daug, o negyvą naktį mūsų herojus nusprendžia išgelbėti savo naują merginą ir pabėgti į saugumą. Yra tik viena problema - jis nėra visiškai tikras, kur gyvena Džulija. (Galų gale jie tik susitiko, o jis pamiršo ir praleido jų pasimatymą.) Beviltiškai Harry pasiryžęs surasti savo moteriškąją mugę, tačiau šukuodamas miestą artėjančio Armagedono žodis pamažu šliaužioja po miestą, siųsdamas miestą į visiška panika.

Kartu su jaudinančia „Tangerine Dream“ partitūra, Stebuklo mylia eina linija tarp romantikos ir beprotybės, Hariui susidūrus su daugybe keistų veidų, bandančių išgelbėti Džulį nuo galimos apokalipsės. Kaip Andrew Toddas iš Gimimas.Moinai.Mirtis. rašo: 'Stebuklo mylia tiksliai vaizduoja absoliučią neviltį, paniką ir terorą, kai atsiduria katastrofoje, kuriai niekas negali priklausyti “. Tačiau tai subalansuoja tą siaubą su romantiška žvaigžde, kuri gali trukti, nepaisant pasaulio pabaigos.



„Dinner Rush“ (2001 m.) - 91 proc

Režisierius Bobas Giraldi Vakarienės skubėjimas yra tarsi Goodfellas susitinka Virėjo stalas. Kol virėjai kabinėjasi virtuvėje, ruošdami aukštos klasės virtuvės patiekalus, prieškambaryje lauke yra gangsteriai, gatvėse svaiginantys konkurentų. Šis filmas „Maistas“, kuriame patogiai sėdima 91 proc. „Rotten Tomatoes“, dažniausiai vyksta per vieną naktį viename geriausių Niujorko restoranų. Sąnarys priklauso senamadiškam gangsteriui, vardu Louisas Cropa (Danny Aiello), vaikinui, bandančiam manevruoti per keistą naują modernių patiekalų pasaulį ir sukelti laimingą konkurenciją.

Pavyzdžiui, jam tenka bendrauti su sūnumi „Hotshot“ (Edoardo Ballerini), superžvaigždės šefu, kuris nekenčia tradicinio italų maisto ir nori, kad tėtis atsisakytų restorano kontrolės. Ir tada yra jo sous virėjas (Kirk Acevedo), geras vaikas su blogu lošimo įpročiu. Dar labiau apsunkinus, Luisui tenka susidurti su dviem lieknais trumpaplaukiais gaubtais, kurie nori įsitraukti į restoranų verslą. Ir nors Louis mėgaujasi savo vakariene ir bando spręsti visas savo problemas - tiek kulinarines, tiek kriminalines -Vakarienės skubėjimas praleidžia daug laiko padavėjams, virėjams ir mecenatams, einantiems pro restorano duris.

Nors yra reali grėsmė, kad kažkas gali susilaužyti kojas, dauguma žmonių ekrane yra labiau susirūpinę dėl to, kad laiku gauna maistą. Ir tada darbuotojai, susiduriantys su elektros energijos tiekimo nutraukimu, nemandagiais klientais ir netikėtais maisto kritikų vizitais, kol virtuvėje liejasi konkurencija ir romantiški reikalai. Nesvarbu, ar atvykstate į dramą, ar tiesiog žiūrėsite maisto, Vakarienės skubėjimas yra vienas geriausių filmų, kurie nenuvilia.

„Ripley's Game“ (2003 m.) - 92 proc

1955 m. Patricia Highsmith pristatė pasaulį Tomui Ripley - šaltakraujiškam bendražygiui, turinčiam meilės žudynėms ir skoniui prabangesnių dalykų gyvenime. Po Talentingas ponas Ripley, Highsmith peržvelgė veikėją dar keturiuose romanuose, kurie savo ruožtu įkvėpė penkis atskirus filmus. Bėgant metams šį sudėtingą serijinį žudiką vaidino mėgstami Mattas Damonas ir Dennisas Hopperis, tačiau niekas niekada neužfiksavo rafinuoto Ripley kvapo, kaip Johnas Malkovichas.

Nominuotas Oskarui aktorius vaidino mylimojo Highsmito piktadarį Ripley žaidimas, filmas su 92 procentų patvirtinimu „Rotten Tomatoes“ ir vienas tas Rogeris Ebertas giriama kaip visų laikų klasika. Remiantis 1974 m. To paties pavadinimo „Highsmith“ romanu, šis puikus mažasis trileris seka amoralaus meno atstovą, kai jis suvilioja vėžiu sergantį kaimyną (Dougray Scott) į bjaurų sklypą, kuriame yra ginklai, garderodai ir traukinių mašinų vonia, pilna kūnų.

Lydimas baisios klavesino partitūros, kuri skambės tiesiai namuose aštuntojo dešimtmečio siaubo filme, Ripley žaidimas Tai žvilgsnis į sociopatų smegenis ir sveikintinas priminimas, kad ir koks girtas esate, niekada neturėtumėte įžeidinėti vakarienės vakarienės, ypač jei jie tokie pat drovūs kaip Jonas Malkovičius. Jei tai padarysite, galite būti vienas iš geidžiamiausių Europoje.

„Aš nesu serialo žudikas“ (2016) - 92 proc

Remiantis Dano Wellso romanu, Aš nesu serialo žudikas yra puikus filmas tikriems nusikaltėlių narkomanams, kurie žino per daug faktų apie Tedą Bundį. Įsikūręs Amerikos vidurio vakaruose - regione, kuriame gyvena garsūs žudikai, tokie kaip Jeffrey Dahmeris ir Edas Geinas - filmas profesionaliai sumaišo juodąją komediją su rimta nuojauta ir visa tai vaidina žiemiškame kraštovaizdyje, primenančiame Tegul tinkamas. Ir kaip tas vampyrų brūkštelėjimas, Aš nesu serialo žudikas dėmesys sutelkiamas į ryškesnį ryšį tarp veteraną ir jauną psichodemą.

Aptariamas vaikas yra John Wayne Cleaver („Max Records“, geriausiai žinomas dėl Kur laukiniai dalykai), tačiau jis nėra tipiškas jūsų vidurinės mokyklos moksleivis. Pirma, ten yra vardas, kuris tikrai nėra nuoroda į legendinį aktorių. Užuot tai dariusi įpročiu smaugti vaikus, jis pasineria į Čikagos klouną. Ir, deja, Jonui, jis turi daug daugiau bendro su Gacy nei kunigaikštis. Jis yra sąžiningas sociopatas, rašantis esė apie BTK, reguliariai lankantis sambūryje ir laikantis griežtų taisyklių, kad žudiko instinktai būtų kontroliuojami.

Nepaisant visų jo pastangų išlikti normaliems, viskas ima kruvinai pasisukti, kai lavonai pradeda rodytis su trūkstamomis kūno dalimis. Susijaudinęs, kad jo miestą stumia serijinis žudikas, Jonas pradeda medžioti paslaptingąjį žudiką. Ir sąžiningai, mes negalime pasakyti daug daugiau apie siužetą Aš nesu serialo žudikas, nes kai tik pagalvoji, kad žinai, kur filmas yra nukreiptas, režisierius Billy O'Brienas imasi dalykų velniškai nauja linkme. Be to, jei esate susipažinę tik su Christopheriu Lloydu Atgal į ateitį, tada pasiruoškite pamatyti Docą Browną kaip niekad anksčiau.

Tai yra Anglija (2007 m.) - 93 proc

Nors ji nustatyta 1980 m. Didžiojoje Britanijoje, Tai Anglija mano, kad tai galėtų įvykti XXI amžiaus Amerikoje. Jei matėte a klipus Ričardo Spencerio kalba arba jei prisimenate vaizdus iš 2017 m. Charlottesville ralis, tada galite atpažinti kelis simbolius ekrane. Žinoma, šie vaikinai turi Cockney akcentus, tačiau jų kirpimai yra tokie patys, kaip ir jų neapykanta.

Parašė ir režisavo Shane Meadows, Tai Anglija seka vienišą mažą berniuką, vardu Tomas (Shaunas Fieldsas), kurį susiduria su odos galvų gauja po to, kai tėtis mirė Folklendo kare. Juokingo linksmo Woody (Josepho Gilguno) vadovaujama grupė pradeda linksmą nesąžiningų būrį, patenkintą vandališkai nuniokotais apleistais namais. Jiems nerūpi baltųjų viršenybė. Jų gaujoje yra net juodas narys (Andrew Shim), tačiau viskas pasikeičia, kai pasirodo „Combo“.

Žaidžiamas bauginančio Stepheno Grahamo, „Combo“ yra teisėtas neonacius, o jo atvykimas perpjauna gaują pusiau. Netrukus Tomas žvelgia į šią veido pusę kaip tėvo figūra, o „Combo“ pradeda įkalbinti berniuką „pirmiausia Anglijoje“, jau nekalbant apie neapykantą musulmonų imigrantams. Nereikia nė sakyti, kad ši nacionalizmo pamoka nesibaigia gerai. Kruvinas ir žiaurus, Tai Anglija pagrįstai nusipelno 93 procentų „Rotten Tomatoes“ įvertinimo ir, atsižvelgiant į naujausius įvykius, šis britų filmas yra aktualesnis nei bet kada.

Coriolanus (2011) - 93 procentai

Ralfas Fiennesas gimė daryti Šekspyro - vyras turi pasirodė pjesių pritaikymai kaipRomeo Ir Džiulieta, Vidurvasario nakties sapnas, ir žinoma,Hamletas. Ir net tapęs Holivudo dideliu kadru, Fiennesas niekada nepamiršo savo Šekspyro šaknų. Jis ne tik nuolat grįžta į teatrą, bet ir 2011 m. Išvedė bardas į didįjį ekraną, publikai suteikdamas galimybę įvertinti R žvaigždutėmis. Koriolanas, politinis trileris, kuriam „Rotten Tomatoes“ suteiktas 93 procentų pritarimas.

Režisierius - pats Fiennesas Koriolanas randa aktorių, vaidinantį tituluotą generolą, išdidų kariškį, kuris dienas praleidžia gindamas Romą. Galiausiai Coriolanusui suteikiama prestižinė konsulo padėtis, tačiau kai kurių išmintingų politinių priešų dėka masės įjungia išsigandusį kareivį ir jį ištremia. Norėdamas atkeršyti miestui, už kurį kažkada apnuodijo, „Coriolanus“ susirenka kartu su savo priešu, konkurentų generolu, vardu Aufidijus (Gerardas Butleris), ir grįžta į Romą su neapykanta širdyje ir puolimo šautuvu rankoje.

Teisingai. Mes pasakėme „puolimo šautuvas“.

Nors Šekspyro dialogas išlieka tas pats, aplinka buvo perkelta į XX amžiaus Europą, o visa tai turi Bosnijos karo pobūdį. Tai Shakespeare'as su kulkosvaidžiais, ir nors mes dažnai galvojame apie jo pjeses kaip prašmatnius ir rafinuotus, daugelis Bardo kūrinių buvo gana kruvinas. Fiennesas palaiko šią tradiciją gyvą su kulkų skylutėmis ir peilių žaizdomis, o kai jis įsitaiso į rėmą su M-16, tai šokiruoja manyti, kad ši mūšio užgrūdinta badaitė yra tas pats vaikinas iš „Grand Budapest“ viešbutis. Palaikant pasaulinio lygio aktorius, tokius kaip Jessica Chastain ir Vanessa Redgrave, taip pat sumaniai naudojant naujienų kanalus ir pokalbių laidas dalintis Shakespeare'o proza, Koriolanas yra protinga ir nuožmi vienos iš įdomiausių Šekspyro pjesių adaptacija.

Roan Inish paslaptis (1994 m.) - 95 proc

Vienas iš labiausiai neįvertintų kino režisierių Johnas Saylesas nagrinėjo pačias įvairiausias temas, pradedant rasistiniais policininkais (Vieniša žvaigždė) sugadintiems beisbolo žaidėjams (Aštuoni vyrai). Bet į Roan Inish paslaptis, Saylesas nutolsta nuo kreivų šerifų ir amoralių sportininkų pasaulio ir sutelkia dėmesį į spalvingą, tiesmukišką pasaką apie mažą mergaitę, dingusį berniuką ir mitinę būtybę, kuri persekioja Airijos krantus.

Išleistas 1994 m. Roan Inish paslaptis seka jauną Fiona Coneelly, kuri po motinos mirties buvo išsiųsta gyventi pas senelius. Atvykusi į jų pakrantės namus, ji patiria avarijos kursą savo šeimos istorijoje. Jame dalyvauja brolis kūdikis, išplaukęs į jūrą, ir tolimas giminaitis, kuris iš tikrųjų yra Selkie (dalis moters, dalis antspaudo). Viskas atrodo taip mistiškai - kol Fiona aplankys netoliese esančią salą ir pamatys seniai prarastą mažylį brolį bėgantį paplūdimiu.

Natūralu, kad jos seneliai yra skeptiški, todėl Fiona turi įrodyti, kad jos brolis vis dar gyvas geranoriškos, kitataučio būtybės dėka. Čia nėra monstrų, nėra ūsų besisukančių piktadarių. Tai tik merginos siekimas sužinoti apie savo pačios praeitį ir atkurti savo šeimą, ir tai yra graži, švelni kelionė į grynos airiškos magijos pasaulį.

„Creep“ (2015 m.) - 96 procentai

Mes visi sutikome žmogų, kuris elgiasi draugiškai ir nuoširdžiai, bet atrodo tik truputį atitolęs. Taip, jis šypsosi ir juokauja, bet mūsų galvoje pasigirsta balsas, rėkiantis: „Atsitrauk nuo šio vaikino!“ Žinoma, jei tas vaikinas yra vilkus mylintis keistuolis vardu Josefas, pabėgti gali būti ne taip jau lengva. Markas Duplassas grojo iki nepriekaištingo tobulumo, o Josefas yra tituluotas riešo pavyzdys Creep, filmas, rastas filmuotas filmas, pelnęs 96 procentų „Rotten Tomatoes“ patvirtinimą įvertinęs kritikus.

Pasakojimas prasideda nuo pinigų pritvirtinto kameros vedėjo, vardu Aaronas (taip pat režisierius Patrickas Brice'as), važiuojančio į mišką susitikti su mūsų berniuku Josefu - terminiu vėžiu sergančiu ligoniu, kuris nori padaryti specialų vaizdo įrašą savo negimusiam sūnui. Nors Josefas gali atrodyti toks pat draugiškas kaip triušis, jis labai stengiasi padaryti Aaroną kuo nepatogesnį. Tai vaikinas, mėgstantis keistis netinkamomis asmeninėmis istorijomis ir šokinėti iš už kampų, ir jis tikrai neprieštarauja, jei žiūrite, kaip jis nusirengia „vamzdžio laiką“. O kai jo antikai tampa vis keistesni ir keistesni, Aaronas greitai supranta, kad jokia pinigų suma nėra verta bendrauti su bepročiu.

Žinoma, kadangi tai yra filmas, kuriame rasta vaizdo medžiaga, yra keletas akimirkų, kai paklausite: „Kodėl Aaronas vis dar filmuoja?“ Tačiau ši mažo biudžeto istorija yra tokia nejauki, kad greitai pamiršite bet kokius smulkius patarimus, ypač kai Josefas pristato pasauliui kailinį draugą pavadinimu „Peachfuzz“.

„Sing Street“ (2016 m.) - 95 proc

Didelės širdies indie apie muzikos galią ir kūrybos džiaugsmą, Dainuoti gatvėje įvyksta devintajame dešimtmetyje Airijoje, kai Duran Duran buvo siautėjantys ir nesėkmingi vaikai svajojo pabėgti į Londoną. Vienas iš šių paauglių yra 14-metis Conoras Lalor'as (Ferdia Walsh-Peelo), kuris užsiima patyčiomis, tėvelių kinkymu ir visiškai nauja mokykla, kurioje laikomasi senamadiškų taisyklių. Viskas atrodo gana niūriai šiam vaikui, kol jis sutinka paslaptingą 17-metį, vardu Raphina (Lucy Boynton), ir kaip tik toks, muzikaliai nusiteikęs Conoras žino, ką turi padaryti: įkurti savo roko grupę, kad jis galėtų mergina.

Surinkęs savo supergrupę, įskaitant muzikinį genijų, kurį vaidina Markas McKenna, Conoras pradeda dainuoti po dainą, kiekviena iš jų šiek tiek geresnė nei paskutinė. Tai, kas prasidėjo kaip pastangos sužavėti merginą, netrukus tampa tikra jo aistra, o jo brolio akmeniu (Jacką Reynorą, kuris vagia šou) padrąsintas Conoras virsta tikru menininku. Ir su kiekviena daina jis šiek tiek priartėja prie Raphinos, kuri turi savo svajones ir problemas, kaip ir Conoras. Ateina iš režisieriaus Johno Carney Kartą, Dainuoti gatvėje yra paprasta pasaka, galingai papasakota, ir kai kreditai sumažės, garantuojame, kad jūs sumurksite „Modelio mįslė“, „Važiuokite taip, kaip pavogėte“ ar bet kurią iš neįtikėtinai patrauklių filmo melodijų.

Nemąstyk du kartus (2016 m.) - 98 proc

Filmui apie komikus, Du kartus negalvok yra nepaprastai liūdna. Nors dauguma filmų skatina žmones sekti savo svajones, kad ir kokie bebūtų, ši pripažinta drama (98 proc. Ant „Rotten Tomatoes“) reiškia susitaikymą su tuo, kad sapnai dažnai neišsipildo. Parašytas ir režisuotas Mike'as Birbiglia'as, filmas seka gerbėjų komikų grupę, kuri desperatiškai nori padaryti jį dideliu SNL-style show, bet kai vienas jų narių (Keeganas-Michaelas Key'as) iš tikrųjų atmetamas, tai sukelia rimtų pasipiktinimų, pavydo ir sielos paieškų.

pauley perrette dabar

Žinoma, to nereikia pasakyti Du kartus negalvok yra niūrus ir doras. Juk filmas pripildytas linksmų žmonių, tokių kaip Gillianas Jacobsas, Kate Micucci, Tami Sagheris ir Chrisas Gethardas. Tačiau juokai, visi juokingi apsimetinėjimai ir kvaili įpročiai sukelia daug širdies skausmo, nes dauguma veikėjų supranta, kad niekada nepasieks savo didelių gyvenimo tikslų, kad ir kaip stengtųsi. Nepaisant to, ką pasakė Šekspyras, kartais kalta yra mūsų žvaigždėse, bet pagal Du kartus negalvok, tai gerai. Aišku, galbūt nepataikysite į svarbų laiką, bet jei galite suktis bet kokiu gyvenimo keliu ir susitaikyti su jūsų pateikta medžiaga, na, būtent tai ir yra improvizacija.