Paslėptos prasmės už šių superherojų kostiumų

Autorius Chrisas Simsas/2017 m. Gruodžio 28 d. 11:51 EDT

Geros istorijos, šaunios galios ir naujas šviežias kabliukas - viskas gerai ir gerai, tačiau pirmas superherojaus įspūdis nėra nieko svarbiau už puikų vaizdą. Geras kostiumas gali atkreipti skaitytojo dėmesį ir patraukti juos prie visų kitų daiktų, o blogas gali sulaukti kitokio grožio personažo, kuris greičiau patenka į ketvirčio šiukšliadėžę, nei jūs galite sakyti: „Supermeno 90-ųjų vidurio mulčiavimas“.

Tiek daug pasivažinėjus, kaip atrodo veikėjas, nėra taip paprasta, kaip išsirinkti spalvų rinkinį ir nuspręsti, ar kažkas turėtų nešioti kepurę, todėl nenuostabu, kad į tuos kostiumus įmesta daug minčių. Rezultatuose dažnai pateikiami prasmės sluoksniai ir paaiškinimai, kurių skaitytojai niekada negali pastebėti. Bet kai pamatysite paslėptas šių superherojų kostiumų reikšmes, niekada nebežiūrėsite į juos taip pat!



Supermeno kamienų paslaptis

Supermeno kostiumas taip gerai apibrėžė vizualinę superherojaus idėją, kad mes vis dar galvojame apie pelerinas kaip parašo žanro išvaizdą praėjus 50 metų po to, kai „Žmogus-voras“, „Fantastiškasis ketvertas“ ir daugybė kitų populiarių herojų jų atsisakė dėl mielesnių kostiumų. Jis yra toks pat ikoniškas kaip „Supermeno“ kostiumas, jis taip pat turi vieną iš labiausiai diskusijų sulaukusių ir apleistų drabužių gaminių per visą šios istorijos istoriją: lagaminus.

Anekdotai apie tai, kad Supermenas dėvi apatinius drabužius išorėje, buvo nulaužti dešimtmečiais, o DC net bandė atsikratyti lagaminų komiksų ir filmų kostiumų perdarymo serijomis. Tai pasakė, kad jie buvo jo žvilgsnis į tūkstančius pasakojimų, ir jūs vis dar galite juos pamatyti ant pietų dėžučių ir marškinėlių, kurie garsina „klasikinį“ Supermeną. Komiksuose netgi buvo bandoma juos pateisinti, pavyzdžiui, scenojeVisų žvaigždžių supermenas kur Jimmy Olsenas mini, kad diržinės „viršutinės kelnaitės“ buvo mados aukštis Kryptone.

filmai kaip ateiviai

Tiesa vis dėlto yra daug arčiau Žemės. Kaip pirmasis superherojus, Supermenas neturėjo šablono, iš kurio būtų galima semtis, todėl Jerry Siegelis ir Joe Shusteris ieškojo įkvėpimo iš kitų šaltinių ir, atsižvelgdami į Clarko Kento įspūdingus stiprybės bruožus, nenuostabu, kad savo atsakymus rado cirke. „Žmogaus iš plieno“ išvaizda yra tiesioginis kostiumų, kuriuos vilki akrobatai ir kariškiai, palikuonys nuo kapeikos iki lagaminai, dėvimi per formą primenantį kostiumą. Priežastys yra gana akivaizdžios - kai sklandote ore, paskutinė vieta, kur norite matomo kostiumo plėšymo, yra ten, kur dėvite lagaminus.



Panašų stilių netgi galite pamatyti kitoje didžiųjų didvyrių ir piktadarių grupėje, kurių šaknys yra cirke ir karnavaluose: profesionalūs imtynininkai dėl tų pačių priežasčių dažnai dėvi lagaminus virš pėdkelnių.

Kapitonas Amerika: šių dienų riteris

Steve'as Rogersas buvo superkareivis nuo tada, kai jis pirmą kartą pasirodė 1940 m., Tačiau tik neseniai jis pradėjo rengtis kaip vienas. Karinis stilius, susijęs su jo kostiumu, įskaitant kovinius batus ir didesnį diržą reikmenims - visa tai, kas buvo pridėta per pastaruosius kelerius metus. Originalus dizainas įkvėpė kitokio tipo kareivius: „Kapitonas Amerika“ turėjo būti a šių dienų riteris.

Nors jie buvo retai traukiami kaip nepatogūs kaip jų realaus pasaulio kolegos, tos mažos svarstyklės aplink žvaigždę ant Kapo krūtinės nebuvo tiesiog papuošimui. Jie turėtų būti laikomi masiniu paštu, šarvo veidu, kuriam kadaise patiko montuojama kavalerija, kuri šiomis dienomis paprastai matoma tik Požemiai ir drakonai rankinis. Tas pats pasakytina apie jo batus ir pirštines, visus praeities kareivių mėtymus. Ir, žinoma, yra didžioji: skydas. Nors „Cap“ dažniausiai buvo matomas su apvaliu skydu - geriau tinkančiu nacių kaukolių atšokimui -, originalas turėjo klasikinę formą, pagrįstą prezidento antspaudas, ir riteris iš žvilgančių raudonų, baltų ir mėlynų šarvų atrodo gana logiškai.



Verta paminėti, kad nors Cap yra iki šiol sėkmingiausias pavyzdys, modernaus praeities kareivių perėmimo idėja buvo ta, į kurią Jackas Kirby, kuris kartu su rašytoju Joe Simon'u sukūrė „Captain America“, grįš per visą savo karjerą. DC globėjas yra pastatytas pagal tą pačią idėją tiesiai prie skydo, kuris, jo atveju, yra per didelis policijos ženklelis, ir OMAC yra Kirbio post-apokaliptinio Romos šimtininko pavyzdys.

„Wonder Woman“ netinkamas patriotizmas

Kai „Wonder Woman“ debiutavo 1941 m., Komiksų, sportinių patriotinių kostiumų personažų netrūko, ir tai turi daug prasmės. Galų gale, Europoje siautėjo pasaulinis karas, į kurį JAV bus įtrauktos iki metų pabaigos, ir su tokiais veikėjais kaip „Kapitonas Amerika“ ir „Skydas“, kuris buvo pavyzdys, superherojai, apsivynioję žvaigždes ir juosteles, buvo tendencija auditorijos buvo daugiau nei norinčios atsilikti.

Vis dėlto iškyla klausimas, kodėl Themyscira princesė Diana, kuri tikrai nėra amerikietė ir kurios artimiausi santykiai su pasauliu, esančiu už Rojaus salos ribų, būtų senovės Graikijoje, pasirinko šią temą savo kostiumui. Per daugelį metų buvo paaiškinta įvairiausių dalykų, įskaitant amazonus, kurie savo ambasadoriaus kostiumą grindė ant sudužusio lėktuvo rastomis emblemomis, arba kad visa tai yra tik atsitiktinumas. Galų gale Amerika neturi vienintelės nuosavybės teisės į žvaigždžių koncepciją ir mėlyną spalvą.

kalvis stebisi

Apyrankės, kurios užbaigia „Wonder Woman“ prekės ženklo išvaizdą, turi savo pagrindimą. Komiksuose jie aiškinami kaip sudaryti iš mistinio, kulką nukreipiančio metalo, vadinamo „Amazonium“, nešiojami kaip savo laiko vergijoje atmintį. Vis dėlto ten yra tikras gyvenimo paaiškinimas: „Wonder Woman“ kūrėjai Williamas Moultonas Marstonas ir H. G. Peteris juos pagrindė apyrankėmis, kurias pamėgo Olive Byrne, trečioji Marstono poliamorinės triados narė.

Kaip Betmenas gavo savo kepurę ir gaubtą

Žvelgiant atgal, sunku įsivaizduoti Betmeną be savo kostiumo parašo. Žinoma, bėgant metams įvyko keletas pakeitimų ir perdarymų, įskaitant geltoną ovalą, garsiai pridėtą prie jo krūtinės 1964 m., Tačiau nuo pat to laiko įstrigo smailios ausys, veidą dengiantis gaubtas ir tamsiai mėlyna / juoda spalvų schema. Dark Knight žengė pirmuosius žingsnius į Gotham City Detektyvo komiksai # 27.

Tačiau prieš pirmąjį pasirodymą Betmenas beveik pasižymėjo taip drastiškai skirtinga išvaizda, kad lygiai taip pat sunku įsivaizduoti, kaip jis pasiseks. Menininko Bobo Kane'o originaliuose eskizuose, nupieštuose po to, kai „Supermenas“ padarė sceną ir sukėlė didžiulę naujų superherojų bangą, Betmenas buvo gana neatpažįstamas. Jis turėjo kepuraitę, imituojančią šikšnosparnio sparnus, tačiau kitaip sportuodavo ryškiai raudona apranga, domino kauke ir šviesiaplaukių galva.

Tai buvo rašytojas Billas Fingeris, Betmeno dažnai nekredituojamas bendradarbis, kuris pasiūlė tamsesnes spalvas, pirštines ir gaubtą, kuris užmaskuotų Bruce'o Wayne'o tapatybę - kartu su daugeliu kitų dalykų, kuriuos skaitytojai sieja su Betmenu. Gimtąjį miestą vadindami „Gotham City“, tokie personažai kaip „Joker“, „Catwoman“, „Robin“ ir „Komisijos narys Gordon“ - naudingų diržų įtaisų arsenalas ir net vardas „Bruce Wayne“ - kilo iš „Finger“. Deja, Kane'as atsisakė pripažinti Finger'io indėlį tol, kol nepraėjo jo mirtis.šernasir sukūrė nepaprastai abejotiną eskizą, kurį, jo teigimu, jis sukūrė būdamas paauglys, gerokai anksčiau nei Supermenas buvo šio žanro pradininkas. Geros naujienos vis dėlto yra tai, kad nuo 2016 m. „Finger“ vardas buvo oficialiai įtrauktas į kreditus kaip „Batman“ kūrėjui.

Hulk: pilka ir žalia

Viena iš labiau žinomų komiksų smulkmenų yra ta, kad pirmą kartą pasirodžius, Hulkas nebuvo žalias. Jis buvo pilkas, laikydamasis Stano Lee ir Jacko Kirbio noro sukurti pabaisą, kuri, kaip ir Frankenšteino, iš tikrųjų buvo simpatiškas personažas. Deja, šeštojo dešimtmečio pradžios spausdinimo technologija ir komiksams naudojamo popieriaus kokybė padarė pilką spalvą sunku išlaikyti spalvą iš vieno puslapio į kitą ir buvo sukurtas purviniems vaizdams, ypač turint omenyje, kiek laiko Holkas praleido olose.

Siekdamas sutvarkyti reikalus, koloristas Stanas Goldbergas įsikūrė ant žalios spalvos, kad padėtų Hulkui atsiversti puslapį - ir atskirti jį nuo dar vieno tragiško pabaisos didvyrio, kurį Lee ir Kirby ką tik pristatė, „Fantastiško ketverto“ oranžinės spalvos dalykas. Spalva įstrigo, ir po metų, kai buvo pastatytas pasakojimas, kuriame pilkasis Holkas grįš su arogantiška asmenybe, kurią jis rodė pirmą kartą pasirodydamas, žalia iš tikrųjų tapo daug geresniu veikėjo pasirinkimu.

Nors superherojai (įskaitant didžiąją dalį „Marvel“ sąrašo) paprastai piešiami ryškiomis pagrindinėmis spalvomis, tokiomis kaip raudona, mėlyna ir geltona, antrinės spalvos, tokios kaip žalia ir violetinė, dažnai yra skirtos piktadariams. Pateikdamas Hulk tą spalvų schemą, Goldbergas sugebėjo pabrėžti mintį, kad Hulk yra pavojingas - veikėjas, kurį daugelis tos visatos žmonių pamatys kaip grėsmę, o ne kaip didvyrį. Be to, suplėšytos purpurinės kelnės pateikė skaitytojams beveik tiek pat anekdotų, kiek Supermeno lagaminai, ir tai padarė vieną Hulk drabužių straipsnį drastišku kontrastu su jo žalia oda. Komiksų kodo tarnyba kad jis tikrai nebuvo bėgęs nuogas.

„The Crimson Avenger“ keistas simbolis

Šiandien jį supažindina ne vienas skaitytojas, tačiau „Crimson Avenger“ užima gana didelę vietą superherojų istorijoje: jis buvo pirmasis DC kaukėtas budrumas, debiutavęs Detektyvo komiksai # 22, penki numeriai prieš Betmeną. Tiesa sakant, jis nebuvo toks originalus veikėjas. Kaip Bobas Kane'as ir Billas Fingeris vėliau darytų su Betmenu, Jimas Chambersas smarkiai pakilo nuo populiarių pulpos personažų, derindamas „Shadow“ išvaizdą su civiline tapatybe (ir „kung-fu sidekick“), kuri daugiau nei šiek tiek priminė „Žaliąjį Hornetą“.

margotų apiplėštas kūnas

Didėjant superherojų populiarumui, Lee Travis pasiuvo savo „Shadow-esque“ šlepetės skrybėlę ir tranšėjos dangą norėdamas įprastesnio superherojaus aprangos, kurioje buvo keletas elementų, tokių kaip pelekas ant galvos, kurie iki šiol yra nepaaiškinami. Vis dėlto ryškiausias buvo juodai geltonos spalvos saulės spindulių piešinys ant krūtinės, į kurį aukso amžiuje niekada nebuvo kreipiamas dėmesys.

Dešimtmečiai vėliau, nors Geoffas Johnsas ir Peteris Snejbjergas pagaliau išsprendė paslaptį. Į JSA # 37, pristatę naują „Crimson Avenger“, jie pririšo jo perėjimą nuo „paslaptingo žmogaus“ prie „superherojaus“ prie prakeiktų rankinių poros, kuri troško keršto, ir pažymėjo tuos, kurie juos naudojo, su kraujuojančia žaizda ant krūtinės. Paaiškėjo - bent jau pagal Johnsą - kad visi, kurie suklydo dėl saulės spindulių, iš tikrųjų buvo kažkas kita: a kulkos skylė.

Gaisro audra: sveiki, kolegos paaugliai

Nesvarbu, ar jums tai patinka, ar nekenčiate, „Firestorm“ kostiumas yra neabejotinai vienas įsimintiniausių kostiumų, kuriuos kada nors matė. Jis turi daugybę elementų, esančių virš viršaus, nuo laukinių prisilietimų, pavyzdžiui, liepsnojančių „plaukų“ ir didelių plikų rankovių, iki logotipo, esančio ne centre, kuris reiškia atomo padalijimą. Tai yra toks kostiumas, kuris verčia susimąstyti, kaip menininkas netgi pateko į šį tašką, tačiau „Firestorm“ atveju mes tiksliai žinome, kaip tai atsitiko.

Pirmą kartą pasirodžius „Firestorm“, kai branduolinė avarija sulieja paauglį Ronnie Raymondą ir mokslininką Martiną Steiną, „Firestorm“ branduolio griūties metu pasirodo visiškai nuoga - kilmės istorija, sugebanti sujungti kelis pasikartojančius košmarus į vieną. Jis turi savo liepsnojančius plaukus, bet likusi kostiumo dalis atsiranda dėl „Firestorm“ sugebėjimo manipuliuoti materija, o tai reiškia, kad „kanon“ kostiumų dizaineris yra pats Ronnie Raymond, vidurinės mokyklos vaikas, kuris, tiesą sakant, nėra toks ryškus. .

Dalyje stulpelio „Klausk atsakymo“, kuris buvo šalia DC Comics laiškų puslapių, Bobo Rozakio kartą buvo paklausta apie kostiumo įkvėpimą. Jo atsakymas buvo gana paprastas: dailininkas Al Milgromas tik bandė įsivaizduoti kostiumas, kuris, 15 metų manymu, būtų šaunus, ir apsigyveno prie kažko, kas sumaišė įvairiausius dizaino elementus, kad būtų sukurta graži raudona ir geltona nelaimė, kurią matai prieš tave. Tai taip pat suveikė - kostiumas buvo toks skaitytojų hitas, kad pavyko išgyventi iki šių dienų, įskaitant tiesioginio veiksmo versiją, kurią galima pamatyti per televizorių Rytojaus legendos.

Ponas Terrificas visada vaidina sąžiningai

Kai 1942 m. Terry Sloane'as tapo ponu Terrificu, jis savo uniformą išsiuvinėjo žodžiais „Fair Play“, nes tikėjo žaidžiantis sąžiningai. Kartais tai nėra taip sudėtinga.

Gerai, kad čia yra šiek tiek daugiau. Jei kada nors sugrįšite ir perskaitysite pirmąjį pono Terrifico pasirodymą, galite nustebti sužinoję, kiek tos istorijos pastatyta aplink Sloane norinčią nužudyti save. Gimęs su fotografine atmintimi, žvaliu protu ir fizinėmis dovanomis, pavertęs jį žvaigždės atletu, Sloane padarė viską, ko galėjo paprašyti padaryti iki 20-ies, ir buvo paliktas jausmo, kad gyvenimas jam nieko daugiau nebeatlieka. . Prieš pradėdamas mesti mirtį nuo tilto, jis išgelbėjo kritusio žmogaus gyvybę ir suprato, kad gali panaudoti savo talentus padėdamas žmonėms. Net ir laikydamasis tokio naujo herojiško požiūrio, Sloane'as išlaikė kaltę jausdamas, kad jis gimė turėdamas pranašumų, kurių kiti žmonės paprasčiausiai neturėjo.

Sloane'o devizas savo ruožtu įkvėpė šiuolaikinį amžių ponas Terrificas, Michaelas Holtas, bet suktiniu. Kaip ir jo pirmtakas, Holtas buvo puikus ir fiziškai talentingas - technologas, olimpinis aukso medalininkas ir kovos menininkas, kurio sugebėjimai pribloškė Bruce Wayne'ą - ir nors jis buvo panašiai savižudiškas, jo jausmas buvo toks, kad gyvenimas nebuvo sąžiningas. . Dėl visų savo talentų jis negalėjo sutrukdyti žmonai ir vaikui mirti autoavarijoje. Pats atlikdamas „Sloane“ misiją, jis buvo pasiryžęs užkirsti kelią toms nesąžiningoms tragedijoms, kurios galėtų įvykti kitiems - taigi, „Fair Play“ logotipą jis turėjo kaip savo kostiumo dalį.

Verta paminėti, kad šiuolaikinio pono siaubingą kostiumą galima pamatyti per televizorių Rodyklė tokia forma, kuri gana tiksli komiksams - „Laisvas žaidimas“ ir visi. Vis dėlto toje laidoje paaiškinimas yra tas, kad Curtis Holtas pasirinko savo mėgstamo profesionalaus imtynininko striukę ir vardą, kuris buvo toks geras, kad niekada neturėjo pasukti plieninės kėdės, kad laimėtų varžybas.

Teisėjo Dreddo viršesnė amerikietė

Nors daugumai kostiumų pavyksta pasiekti ikoninę būseną būnant glotniems, moderniems ir lengvai atpažįstamiems, Johnas Wagneris ir Carloso Ežerkos teisėjas Dreddas jį nutempė eidami visiškai priešinga kryptimi. Jo uniforma - kartu su kiekvieno kito teisėjo uniforma - laimei tolimoje „Mega City One“ ateityje - yra tokia įsimintinai nuostabi būtent todėl, kad yra tokia sudėtinga.

Viena iš ankstyviausių idėjų, pristatytų Teisėjas Dreddas Komiksai yra tai, kad ypatinga jos distopija yra tokia stulbinanti, kad tiesiog joje esanti mintis gali priversti jus slėgti, ir kitaip paverčiant vidutinius piliečius ateities sukrėtimais „futsies“. Kaip gyvi tos ateities simboliai, teisėjų uniformos yra tokios pat apkrautos kaip ir visa kita. Masyvūs ženkliukai, sujungti su užtrauktukais vienodai masiškomis grandinėmis, šalmai, kurie paslepia akis į beveidžius fašistinės policijos valstybės karius, ir masyvūs auksiniai ereliai ant diržų ir pečių, rodantys teisėjų pakilimą iš Rusijos griuvėsių. Jungtinių Valstijų vyriausybė yra visi išskirtinai amerikietiškos distopijos, matomos per britų kūrėjų akis, rodikliai.

Tačiau išties šaunu apie šį kostiumą yra tai, kaip visi tie maži prisilietimai yra pakeisti ir atspindėti kitiems personažams. Pavyzdžiui, kariūnams trūksta „pilno erelio“, kurį Dreddas nešioja ant peties, o vyriausiasis teisėjas nešioja didžiulį aukso erelio ženklelį, kurio dydis yra jų liemens apimtis. Dar šaunesnis yra būdas, kurį naudoja jo negyvas priešas Teisėjo mirtis susuka šiuos elementus į siaubą, erelį pakeisdamas išdžiūvusiu šikšnosparnio padaru ir iškeisdamas briaunotas pečių padas, papuoštas kaulais.

Mary Jane Watson

Tikroji „Ninja Turtles“ įvairiaspalvių kaukių priežastis

Jei jūs buvote už sprogimo populiarumą, kuris 1987 m. Padarė „Teenage Mutant Ninja Turtles“ buities vardą, galite prisiminti, kad originaliuose komiksuose vėžliai visi nešiojo raudonas kaukes. Tačiau animaciniame filme kiekvienam iš jų buvo suteikta atskira spalva, kad vaikai galėtų pasakyti skirtumą tarp kitaip tapačių personažų piešinių. Kadangi animacinis filmas paskatino franšizę tapti vienu populiariausių dalykų pasaulyje, idėja įstrigo: tik Raphaelis išlaikė originalią raudoną kaukę.

Kada TMNT bendras kūrėjas Kevinas Eastmanas perdarė franšizę kartu su Tomu Waltzu ir Danu Duncanu IDW, tačiau jie sugebėjo pateikti nenutrūkstamumo priežastį abiem - ir tai keista net pagal komikso, pastatyto aplink, gerai, standartą, Paugliai mutantai vėžliukai ninzės. Pasirodo, kad vėžliai ir atplaišos nėra tik mutantai, jie taip pat reinkarnuota iš nindzių šeimos, kurią nužudė Shredderis atgal feodalinėje Japonijoje. Tai sąžiningai yra tiek pat geras paaiškinimas, kaip bet kuris kitas, kaip keturi vėžliai gali turėti žiurkę kaip jų tėtis. Natūralu, kad kiekvienas vėžlys nešioja kaukę, kuri buvo mėgstamiausia jų spalva, kai jie buvo gyvi.

Tačiau kai jie pirmą kartą pasirodo, jie visi dėvi raudoną spalvą. Taip yra todėl, kad pirmą kartą mutavus vėžlius, Rafas, kuris visada buvo vaizduojamas kaip vienišas, buvo atskirtas nuo kitų ir dingo. Norėdami priminti savo misiją išgelbėti prarastą brolį, vėžliai nešiojo jo mėgstamiausia spalva, kol jis buvo įsikūręs, ir tada jiems buvo leista nešioti savo mėgstamiausius kaip savo individualių stiprybių ženklą. Taigi iš tikrųjų viskas priklauso nuo praeitų gyvenimų, mokslinio mutageno, nindzių tradicijų ir reklamos. Paprasta, tiesa?