Štai kodėl „Midsommar“ yra pats baisiausias 2019 metų filmas

Autorius Matthew Jacksonas/2019 m. Liepos 3 d. 10:58 val. EDT/Atnaujinta: 2019 m. Liepos 3 d. 11:00 val. EDT

Vidurdienis, Labai lauktas Ari Aster 2018 m Paveldima, pagaliau yra čia, todėl siaubo gerbėjai visur gali pagaliau užsivilkti savo geriausias baltas sukneles ir gėlių vainikėlius, kad galėtų pasinerti į šį saulės sudrėkintą liaudies siaubo kūrinį.

Kaip ir paskutiniame jo filme, Vidurdienis suteikia mums Asteriui savo galių viršūnėje dar kartą sujungdamas kartu mesti, nepriekaištingas produkcijos dizainas ir protingas siaubo elementų panaudojimas pristatant žanro filmą, apvyniotą baltuoju karštu visuotinio žmogaus skausmo ir traumos šerdimi. Rezultatas yra filmas, kuris gali būti nuspėjamas ilgą laiką trunkančio žanro narcizams, tačiau nepaisant to, jis pateikia gerai paruoštas panikas ir pakankamai nerimastingų akimirkų, kad suteiktų jums košmarus kelioms dienoms.



Chibs anarchijos sūnūs

Taigi, kai filmas nesibaigia, pakalbėkime šiek tiek laiko ir pasakykime, kodėl jis gali baigtis siaubingiausiu 2019 m. Filmu, pradedant fenomenaliu pagrindiniu Florencijos Pugh pasirodymu ir baigiant saulės šviesos panaudojimu, kad išgąsdintų tą nervingą nervą finalas.

SPOLERIAI TOLIAU visiems Vidurdienis!

Florence Pugh yra stipruolis

Vidurdienis yra tarsi Paveldima prieš jį - filmas, kuriame siaubas egzistuoja kaip išorinė žmogaus gyvenimo vidinės traumos metaforos ir spalvingos apraiškos. Šiame filme tas asmuo yra Dani, koledžo studentas, praradęs visą savo šeimą iki žmogžudystės-savižudybės filmo atidarymo minutėse. Tuomet jai tenka bendrauti su draugu (Jacku Reynoru), kuris nebenori daugiau būti su ja, bet kuris jaučiasi nepastebimas pareigos padėti jai įveikti sielvartą.



Šia prasme, Vidurdienis yra pertraukiamas filmas, kuriame Dani patiria visą emocinį sunkumą. Tai reiškia, kad veikėjui reikėjo aukščiausio lygio pasirodymo, o Florencijos Pugh filmas rado absoliučią galią. Ji su malonumu, galia ir jautrumu sugeba nemandagiai ir drąsiai naršyti po emocinį lagaminą, kurį Dani turi išgyventi - nuo tragedijos filmo pradžioje iki ekstazės apreiškimo jo pabaigoje. Bet ne tik jos sugebėjimas efektyviai verkti ir rėkti padaro ją žvaigžde šiame filme. Tylesnėse filmo akimirkose Pugh taip pat randa tikrą rezonansą ir psichologinę detalę, ypač tuo, kaip ji pasirenka krikščionio gyvenimą baigdama paskutinį ritualą. Filmas neveikia be jos ir dėl jos kyla.

Vidudienio vidurnakčio saulė

Vidurdienis buvo plačiai parduodamas kaip siaubo filmas, kuris sugebės jus išgąsdinti, nepaisant to, kad jis beveik visiškai vyko dienos šviesoje. Nors tai gali būti perdėtas dalykas, tiesa, kad didžiausi filmo momentai yra tikros siaubo nuotraukos, nepaisant to, kad jie pateikiami ryškioje Švedijos vidurnakčio saulės šviesoje.

Vidurdienis žinoma, tai nėra pirmasis filmas, kuris tai daro, kaip mėgsta visi filmų gerbėjai Pintas vyriškis arba Mirusiųjų diena (kuris vyksta daugiausia fluorescencinėje šviesoje, bet vis tiek) gali patvirtinti. Tai nėra kažkoks revoliucinis siaubo proveržis, tačiau, kaip ir daugelis šio filmo dalykų, jis įvykdytas nepriekaištingai. Tai prasideda tuo, kad Asteris nukreipia vidurnakčio saulę prieš savo pagrindinius amerikiečių veikėjus, sukurdamas jausmą, kad jie dabar yra svetimo pasaulio lankytojai. Filmui tobulėjant - net ir nakties blyksniais, atsirandančiais tokiuose dalykuose kaip Dani sapnai ir prisiminimai - dienos šviesa tampa tokia grėsminga šmėkla, kad jūs beveik meldžiatės dėl šiek tiek daugiau tamsos. Bent jau tamsa gali apimti kai kuriuos šiurpius įvykius, kuriuos esate priversti pamatyti iki galo.



Susijusi santykių drama

Jau kalbėjome apie fenomenalų Florencijos Pugh pasirodymą, kai moteris prie savo emocinės ribos prispausta dvejopo sielvarto ir savo vaikino emocinio atstumo klausimais, tačiau ji yra tik viena iš dviejų rankų pasakojimo, kai kalbame apie ją. Vidurdienisdažnai pasakojimas apie įstrigimą (gerąja prasme). Būdamas krikščioniu, Jackas Reynoris įtikinamai ir įkyriai vaidina trūkčiojimą, su kuriuo jūs esate per daug pažįstamas, jei kada nors buvote ar pažinojote blogą vaikiną, kuris, nors nebūtinai buvo priekabiaujantis, vis dėlto buvo nuolat nutolęs ir gynybinis, nes pavadino save geru vaikinu. tik tam, kad prilipčiau. Reynor gilinasi į Christianą gūžčiodamas pečiais „Kas aš?“ persona, o kol jūs tiksliai to nepadarote patinka jam, jis turi norimą efektą.

Drauge Pugh ir Reynor pasakojimą apie santykius, kurie nėra visiškai kupini muštynių ir neapykantos, tačiau išstumia į priekį tik tuo, kad tai yra tariama tęsti, nes taip jau seniai. Tai yra du žmonės pasibaigus bendrai virvei ir Vidurdienis vaidina tokiu švelnumu, kad tas, kuris kada nors jautė tą patį savo pačių santykiuose, nebus išnaikintas.

„Midsommar“ žvilgsnis

Vidurdienis yra filmas, kurį didžiąja dalimi reikėjo sukurti nuo pat pradžių. Kaimas turėjo būti surinktas po gabalus, pradedant freskomis išilgai bendros miegojimo vietos sienų iki vidinių senelių šventyklų ir baigiant tuo kenkiančiu geltonu trikampiu, kur viskas baigiasi.

bosslogic

Kaimas - tai filmo misijos tapti siaubingu filmo potyriu, tuo pačiu metu beveik vykstančio dienos šviesoje, rezultatas. Jis turi išlikti išdidus ir ryškus visame filme, niekada neva nieko neslėpdamas, o iš tikrųjų slėpdamas daug tamsių paslapčių. Tai turi atrodyti kaip šventės vieta - nes žmonėms, kurie ten gyvena, ji yra - ir ji visada turi nešiotis ką nors giliai blogo. Jis turi atrodyti kaip festivalio vieta, net tapdamas kalėjimu.

Tuo tikslu produkcijos dizaineris Henrikas Svenssonas, prižiūrintis meno vadovas Nille'as Svenssonas ir jų komandos panaudojo visus savo talentus, kad kaimas būtų kuo išsamesnis ir nenuobodžiausias, o jų sunkus darbas suvienija visą filmą.

Neatsijungiantis fotoaparatas

Dienos šviesa Vidurdienis su savimi neša neigiamą filmo misiją. Galite užmerkti ar uždengti akis. Jūs netgi galite palikti teatrą, tačiau šis filmas nesiruošia apsiauti tamsoje. Nė viena iš jos emocinės ir fizinės tamsos akimirkų nebus suderinta su estetiniu tamsumu. Tai ryškus filmas, į kurį nežiūrėsite toli.

Asterio kameros filme patvirtina šią misijos nuostatą. Nors jis tikrai neparodo mums viskas, vizualinis filmo stilius - ypač kai jis pereina į ilgus, meiliai padarytus viršutinius kadrus - siūlo filmo kūrėjui, norinčiam būti visaapimančia akimi šiame jo sukurtame pasaulyje. Tada filmai tęsiasi į grafiškai žiauriausias filmo eiles, o akimirkos, kuriomis kitas filmo kūrėjas gali atsiriboti, vis labiau įsitraukia į priekį, kol mes beveik mirksime. Tada, kai fotoaparatas paslysta kitaip tyliai, mes pradedame tikėtis smurto, kuris niekada neateis. Tai puikus būdas išstumti auditoriją iš pusiausvyros.

Puikiai efektyvi gore

Į Paveldima, Ari Aster davė mums viską: nuo mažos mergaitės galvos, skrendančios iki nukritusio lavono, plūduriuojančio medžių name. Žmogus nebijo sukrauti ant žaros, ir tai tęsiasi Vidurdienis, filmas, kuris kuo dažniau tą žvilgsnį įtraukia į atšiaurią dienos šviesą.

Paprasčiausiai sakydamas, kad Asteris yra režisierius, kuriam patinka į savo filmus įkelti baisias akimirkas, jis nedaugžodžiauja. Juk daugybė siaubo režisierių sukaupė šlovę dėl jų negailestingo kibiro naudojimo po kaušo kraujo. Ypač efektyvus Asterio stilius yra efektyvus dėl to, kiek jis su tuo elgiasi išmaniai. Filmas galėjo panaudoti Dani šeimos mirtį, kad pateiktų kruviną akimirką, bet ne. Ta žmogžudystė yra tylesnė ir mažiau nepatogi. Tikras filmo smurtas neišnyksta iki pirmojo pagrindinio ritualo, kai du vyresnieji nužudo uolą kaip savižudybių pakto dalį. Tada viskas nusileidžia žiaunant žarnas, kai galvos atsimuša nuo uolų, o kankliai užbaigia jau sulaužytus kūnus. Asteris tiksliai žino, kiek laiko reikia laukti, kol tai užmes ant mūsų, ir jo laikas yra tas, kuris verčia gore dirbti taip gerai.

Geraldo žaidimo mėnesienos žmogus

Ario Asterio komiškas reljefas

Kaip negailestinga Vidurdienis puola į jusles ir, kaip gerai, kai filmas vykdo siaubingas sekas, Asteris nuo pat pradžių žino, kad reikia kažkokio būdo paleisti įtampą. Filmas turi atvėsinti akimirkas ir švelnumo blyksnius, arba tramplinas iki tikro siaubo taip pat nenusileidžia. Čia dažnai kyla netikėtas ir labai laukiamas humoro jausmasVidurdienis ateina.

Šis humoras dažniausiai gyvena Marko (Will Poulter), mažiausiai gerbiančio ir labiausiai balsuojančio Pelle'io draugų, personaže, kuris yra labiau patenkintas vytis moteris aplink kaimą, kai pučiasi ant savo „Vape“ rašiklio ir nesąmoningai imasi nutekėjimo į pelenus. jų protėvių. Jo dėka (ir keletas kitų švelnumo momentų) filmas į savo pasakojimą įtraukia amerikiečių turistų, kaip invazinių rūšių, siaubą, ir mes visi atpažįstame simptomus, kol juokiamės apie juos.

Kulminacinis šokis

Vidurdienis yra šliaužtinukas, keliais būdais nei vienas. Tai filmas, kuris nėra suinteresuotas pristatyti panikaus minutės jaudinančio žygio. Vietoj to sukuriamas baimės jausmas, einantis per visą kūrinį kaip įtemptas laidas, kartais primenantis akimirkas, kuriose, jūsų manymu, viela gali užkliūti.

Šalia filmo pabaigos vykstančios „May Queen“ šokių varžybos, kuriose Dani yra priversti narkotikus ir priversti ritualą, kurio metu ji turi gana pažodžiui šokti, kol nugrimzta, yra tokio tipo filmų meistriškumo klasė. Mes tikimės, kad įvyks kažkas siaubingo, kai Dani audžiasi ir šokinėja per susipynusių moterų minią - narkotikai, kuriuos ji kartais iškraipo jų veiduose, ieškodami kažkokios priežasties. Tuomet, šokiui einant, ji pasineria į judesio ekstazę, o nuolat virpanti moterų raizgalynė aplink gegužinę tampa savotiška Dani transformacine mašina, padedančia jai pradėti tapti kažkuo kitu. Visa tai sukelia jausmą, kad bet kurią akimirką scena gali sprogti į šlykštų, negailestingai grafišką smurtą. Tai fantastiška seka, kažkada sustiprinanti kiekvieną nerimą keliančią mintį, kurią turėjote žiūrėdami filmą.

Paskutinis ritualas

Vidurdienis nesulaužo pelėsio, kurį nustatė kiti prieš tai buvę liaudies siaubo klasikai. Mes žinome, kad mūsų amerikiečių lankytojai jau rašė ant sienos, dar prieš tai darydami, tiesiog dar nežinome kaip jie ateis susitikti su įvairiais savo tikslais. Net kai tampa aišku, kad Pelle išrinko Dani kaip kandidatę į „May Queen“ (apie kurią buvo nuspėta labai anksti filme), mes nežinome, ar tai reiškia, kad ji yra pažymėta mirti ar pažymėta kaip nors išgyventi ir asimiliuotis.

Tuomet, filmui artėjant į pabaigą, viskas išdėstoma gana aiškiai. Dani išgyvena, ir ji naudojasi naujai įamžintu kaimo žmonių prisipažinimu, kad krikščionys galėtų pasiaukoti. Filmo finalo kryptis aiški, tačiau Asteris ir kompanija vis dėlto sugeba priimti tikėtiną ir paversti jį netikėtu per didžiulę akimirkos galią. Kūnai tuščiaviduriai kaip skudurinės lėlės, geltonas trikampis statinys liepsnose, lokio lavonas, siuvamas aplink krikščionį ... visa tai sukurta, kad jus nervintų. Tada prasideda riksmas, ir tie nervai išsiskiria iš pirminės energijos ekstazės, kuri jaučiasi iškart šventiškai ir siaubingai.