Kiekvienas Sam Raimi filmas buvo įvertintas blogiausiai

Autorius Patrikas Phillipsas/2020 m. Vasario 27 d. 10:41 val. EDT/Atnaujinta: 2020 m. Vasario 27 d. 13:43 EDT

Vienu ar kitu pavidalu jis dirba filmuose beveik penkis dešimtmečius. Ir nors metams bėgant jis pristatė saujelę sąžiningų bloknotų, jis vis dar daugelį matė Holivude ir jo apylinkėse kaip pašalinį asmenį. Vis dėlto tam tikram žanrui alkanų kinematografų rinkiniui vardas Sam Raimi reiškia tiek pat gerbimo, kiek Scorsese, Fellini ar Spielbergas.

Tiesa pasakius, siaubo gerbėjai visame pasaulyje greičiausiai greitai pareikš Samą Raimį kaip purslų Scorsese. Vieno žiūrėjimo į filmus, išvardytus Raimi krauju pamirkytoje kūryboje, pakaktų tiek patvirtinti. Bet tie, kurie jau gimė šiuose filmuose rodomos stebuklo, chaoso ir piktybiškos moxie, žino tiesą apie Sam Raimi.



Tiesa yra ta, kad Sam Raimi yra aistringas, nepaprastai išradingas kino režisierius, turintis išskirtinę meninę viziją - dažnai apimančią šiurkštų netinkamą elektrinių įrankių naudojimą, svaiginančią kraujo ir gaktos priepuolius, taip pat pakankamą stovyklą, kad viskas būtų oru. Paprasčiau tariant, niekas nedaro žanrinės fantastikos, kaip Sam Raimi. Štai mūsų oficialus kiekvieno jo filmo reitingas nuo blogiausio iki geriausio.

Ozas Didysis ir Galingas yra neįtikėtina fantazija

Daugybė žmonių suabejojo ​​„Disney“ logika, sukurdami būsimą jų animacinio šedevro tęsinį Alisa stebuklų šalyjeDar daugiau painiavos padarė keistas studijos sprendimas net nesuteikti naujo filmo naujo pavadinimo. Vis dėlto baimės buvo sušvelnintos, kai jie pasamdė Timą Burtoną, kad šis filmas atgytų. Norskritinis atsakas į Burtono Alisa stebuklų šalyje buvo sumaišytas geriausiu atveju, filmas vis tiekįveikė milijardo dolerių barjerą viso pasaulio kasų kvitų.

Vargu ar tai nustebino, kai „Disney“ bandė paspausti savo laimę „netikėtame filmo tęsinyje“. Antrasis studijos pasirodymas šioje srityje kilo iš fantastikos epo įvado Ozo burtininkas. Kaip Alisa, „Disney“ ėjo netradiciniu keliu, užpildydamas režisieriaus kėdę, ir atnešė laive Samą Raimį, kuris vadovautų Ozas Didysis ir galingas prie ekrano.



Skirtingai nuo Burtono, Raimi atkakliai stengėsi sulankstyti savo stilių lauke į griežtesnį „Disney“ pelėsį. Galų gale jis pristatė filmą, kuris, be akinančio vaizdo ir velniško išgalvoto skrydžio, buvo visiškai negyvas nuo atidarymo iki paskutinio. Deja, tie šūviai yra 130 minučių intervale, ir kiekvieną akimirką tarp jų rastas Raimi eikvojamas215 milijonų dolerių biudžetą, Svarbiausių laiko žaidėjų, tokių kaip Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis ir James Franco, talentai ir daugumos žiūrovų, nusipirkusių bilietą įOzas Didysis ir galingas.

„Crimewave“ dėl šios priežasties gali būti labiausiai nepastebėtas Samo Raimi filmas

Įgijęs reidą už jo nebiudžetinį debiutą Blogis miręs 1981 m. Sam Raimi atsidūrė poroje su didžiausia Holivudo studija „Columbia Pictures“ savo tęsiniui. Jis taip pat atsidūrė dirbdamas su kelių milijonų dolerių biudžetu ir rengdamas scenarijus su pora populiariausių parodų dalyvių, pažymėtų Joel ir Ethan Coen. Taip kad Joelis ir Ethanas Coenai - broliai Coenai, tas pats duetas, kurio meistriškas debiutas 1984 m Kraujas paprastasketino paversti juos indie kino pasaulio skrebučiais.

keistai atrodantis durklas

Turint galvoje visą šį populiarų talentą užkulisiuose, gali būti, kad jis bus tinkamai suklaidintas dėl sukurto 1985 m. Filmo Kriminalinė banga. Faktas yra tas, kad pirmasis Raimi įsitraukimas į studijinį filmą nebuvo labai geras kartu su režisieriumiiš esmės niekinantis Kriminalinė banga iš viso kol jis dar buvo post-produkcijos. Jei matėte teatro versiją Kriminalinė banga, nėra sunku suprasti kodėl.



Taip Kriminalinė banga yra šiek tiek netvarka. Bet jei jūs esate tarp tų, kurie pagavo Kriminalinė banga per vėlyvą vakarą per televiziją ar per savo vietinę vaizdo įrašų parduotuvę 80–90-aisiais, jūs žinote, kad tai nepaprastai maniakiška nesąmonė, erzinanti klasikinį „Raimi“ prabangą, o keli keltai „Coen“ derliaus klesti. Nors Raimi atmetė projektą,Kriminalinė banga tapo stovyklos klasika su atsidavusiu kultu, einančiu per daugelį metų, net jei jis ir toliau bus vienas mažiausiai „Raimi“ filmų.

Žmogus-voras 3 įrodė, kad didesnis ne visada yra geresnis

Po Samo Raimio Kriminalinė banga nesutikdamas, režisierius išmintingai grįžo prie savo spjaudymo šaknų ir proceso metu pristatė nepaprastai skanų šedevrą. Pajutęs daugiau savęs, Sam Raimi iš esmės praleido kitą dešimtmetį, be to, mokėsi dirbti Holivudo mašinoje, padarydamas eilę mažo ar vidutinio biudžeto sėkmių, kuriose jis galėjo pasimėgauti savo nuošaliu stiliumi.

„Raimi“ kantrybė buvo apdovanota 2000 m., Kai „Sony Pictures“ pasamdė jį vadovauti jų „Marvel Comics“ „Žmogus-voras“ didelio biudžeto pritaikymui. Raimi Raimi atsakė beldžiantisŽmogus-voras išėjęs iš parko ir net pats nepriekaištingo 2004 m Žmogus-voras 2. Norėdamas sutvirtinti savo superherojaus palikimą sėkmingai apribodamas a Žmogus-voras trilogija 2007 m., nebuvo daug priežasčių galvoti apie „Raimi“Žmogus-voras 3 darytų bet ką.

Eikite į gamybą,Žmogus-voras 3 Filmo pragaras atrodė padaręs didesnį ir geresnį veiksmą nei visos dvi ankstesnės pastangos. Kai filmas pagaliau pateko į teatrus, pasirodė, kad jis yra perpildytas, perdėtas ir visiškai pribloškiantis netvarka, ir tai lieka skausmingu priminimu, kad didesnis ne visada yra geresnis. Norsnuomonės apie Žmogus-voras 3 suminkštėjo metais po išleidimo,Sam Raimi akivaizdžiai vis dar jaučia tam tikrus asmeninius jausmus projekto atžvilgiu, ir mes negalime padėti, bet patenkame į eilę - jei tik dėl emo Peterio Parkerio.

Nes Meilės žaidimas ieškojo meilės visose netinkamose vietose

Dešimtajame dešimtmetyje pasivadinęs kaip žanro guru, Sam Raimi liko daugiausiai 1990 m. Tačiau artėjant dešimtmečiui, jis ėmėsi įgyvendinti pora projektų, kurie buvo šiek tiek už jo kraujo ir žarnyno komforto zonos ribų. Nors 1998-ieji Paprastas planasrado „Raimi“ geriausios formos, kitas jo projektas paliko norą.

Tai nereiškia, kad Kevino Costnerio vadovaujama beisbolo drama Už meilę žaidimui nėra be nuopelnų. Tiesa, atvirkščiai, „Raimi“ stebėtinai gerai susiduria su filmo scenoje drama, kurios centre yra senstanti didžioji lygos taurė (Costner), netikėtai pasinėrusi į puikų žaidimą. Ne, „Raimi“ problemos filme yra neabejotinai susijusios su lauke, kuri apima minėtą ąsotį ir atkuria nesėkmingą romaną žaidime per atvaizdą.

Taip, tas pasakojimo požiūris yra toks pat niūrus ir klišė, kaip atrodo. Tai taip pat niekada neleidžia įsikurti veiksme, lauke ar lauke. Problemiškiau yra tai, kad Raimi turėjo rimtų problemų dirbdamas su romantiškąja istorijos puse - nors jam nepadėjo neginčijamas chemijos trūkumas tarp Costnerio ir bendražygės Kelly Prestono. Raimi rado savo romantišką grožį su Peteriu Parkeriu ir Mary Jane Watson vėliau, betUž meilę žaidimuitrūksta reikiamo emocinio rezonanso. Iš esmės filmas vaidina kaip pusė padorios sportinės dramos ir pusė tikrai blogos muilo operos.

„Greiti ir mirę“ yra kultinė klasika, verta tokio apsėklinimo

Vienas iš labiau stebinančių Sam Raimi žanro įvykių įvyko 1995 m., Kai jis įžengė į vakarų sritį, naudodamas prabangų ginklą primenantį opusą. Greiti ir mirę. Įsikūręs išgalvotame miestelyje „Redemption“, apie 1881 m. Greiti ir mirę seka moteriškos pistoleto ranką, vadinamą ledi (Sharon Stone), kuri įsitvirtina gyvybės ar mirties greitų varžybų, kurias organizuoja negailestingas uždraustasis (didysis Gene Hackman). Tai, ką „Raimi“ pynė iš to ne visai klasikinio vakarietiško motyvo, yra daugiau ar mažiau tas, kad vakarų pasaulio feministiniai spagečiai niekada nežinojo, kad to reikia.

Kad būtų aiškiau, kalbant apie Raimi nepaprastai laukinę vakarietišką saldumyną, reikėtų pabrėžti žodį „spagečiai“. Ir tas paskyrimas jums turėtų tai pasakyti Greiti ir mirę tai yra kas, jei ne klasikinis „Raimi“ kokteilis, supakuotas su įklotais, įklotais, atsitiktiniais (ir ne tokiais atsitiktiniais) smurto aktais ir pakankamu žaižaruojančiu įdaru Quentinas Tarantino pavydus. Jame taip pat pateikiami žvaigždės darbai, kuriuos sudaro Leonardo DiCaprio kūdikis ir tuo metu dažniausiai nežinomas Russellas Crowe.

Deja, Greiti ir mirębaigiamajame akte daugiau nei truputį peržengia bortą ir nelabai laikosi nusileidimo. Bet tai, kas filmui gali patikti dėl darnios kokybės, tai daugiau nei kompensuoti pagal stilių ir dvasią. Iš visų filmų apie Samo Raimio nuostabiai paliktą centrą atnaujinamas šis filmas, kurį verta iš naujo atrasti kino pasaulyje - jei tik per vidurnaktį.

Žmogus-voras sukūrė superherojų kino teatrą legaliai dar prieš MCU

Nepaisant to, ką sako tam tikri legendiniai autoriai, superherojų filmai yra tokia pat kino kultūros dalis, kaip ir pop kultūra. Vis dėlto 2000-ųjų pradžioje to nebuvo, kai net vienos iš labiausiai atpažįstamų komiksų kultūros figūrų adaptacija dideliame ekrane nebuvo garantija kasų sėkmei.

Vis dėlto „Sony Pictures“ į naująjį tūkstantmetį įtraukė savo aukšto profilio „Marvel“ gamybąŽmogus-voras su drąsiu bravūros jausmu - kuris dar labiau išryškėjo, kai jie pasamdė Samą Raimi, kad šis padėtų projektui. Žmogus-voras galų gale, buvo didžiausias „Raimi“ filmas, kuriame kada nors dalyvavo, ir kadangi „Sony“ turėjo tiek daug naudos iš savo sėkmės, pasamdydama palyginti nepatikrintą žanro filmų kūrėją, kuris padėjo projektui, tai buvo tarsi Holivudo azartas, kad jie visi pasibaigtų.

Laimei, Sam Raimi susidorojo su užduotimi ir pristatė varomąjį, nepaprastai linksmą superherojaus kino gabalą, puikiai suderinantį tiek su „Marvel Comics“ apimtimi, tiek su paties „Raimi“ estetikos esė. Inkaruotas talentingų jaunų aktorių kolektyvo (įskaitant „Tobey Maguire“, Kirstenas Dunstas ir Jamesas Franco), Raimis pagrindė savo Žmogus-voras su mūšyje patikrintomis žvaigždėmis, tokiomis kaip Rosemary Harris, J.K. Simmonsas, Cliffas Roberstonas ir Willemas Dafoe. Įtraukite į Davido Koeppo scenarijaus scenarijų, kelis nepamirštamus rinkinius ir per amžius aukštyn kojomis apverstą bučinį. Turite superherojaus filmą, kuris įteisino formą ir po kelerių metų iš esmės padėjo pagrindą MCU.

„Darkman“ yra superherojaus istorija, kurios pasaulis nusipelnė 1990 m

Žinoma, Žmogus-voras buvo toli nuo pirmojo Samo Raimi įsitraukimo į superherojų kiną. Tiesą sakant, režisierius mėgdžiojo šį žanrą daugiau nei prieš dešimtmetį ir atsisakė teatro teisių į gerai žinomą komiksų nuosavybę įsigijimo ir pasiryžo kurti savo.

1990-ųjų gonzo superherojų saldumynai Tamsus vyras, yra nedaugelis, kurie drįstų teigti, kad projektas nėra nepaprastai originalus Sam Raimi romanas. Iki to laiko Tamsus vyras - kuriiš tikrųjų buvo paremtas trumpa istorija, kurią parašė Raimi, ir kurią pritaikė režisierius kartu su savo broliu Ivanu. Ji yra taip įstrigusi „Raimi“ gotikiniame estetiniame estetiniame, hiper stilizuotame smurte ir žvilgsnių stovykloje, kad daugelis pasakytų Tamsus vyras yra visų laikų nenusileidžiamiausias Sam Raimi filmas „Raimi“.

Ir taip, tai yra absoliutus sprogimas nuo žvaigždės iki pabaigos - tačiau toks keistas dalykas, kad neįmanoma įsivaizduoti, jog didelė studija ją faktiškai rėmė dar 1989 m. Bet net jei filme trūksta tam tikro studijos lenkų, „Raimi“ užtikrino, kad matysite kiekvieną tos biudžeto bulvarinis ekranas. Rezultatas - džiaugsmingai išsekęs, beveik antžvaigždinis filmas, kuris išlieka mėgstamiausias gerbėjų tarpe tarp „Raimi“ bhaktų dešimtmečius po išleidimo. Tamsus vyras stebėtinai nužudė ir kasoje, visame pasaulyje uždirbanti beveik 50 mln, pradedantis nemėgstamiausias superherojų frančizes, ir įrodantis, kad Liamas Neesonas turėjo veiksmo žvaigždžių kapeles dar gerokai prieš HolivudąPaimtas jam rimtai už tokius pašarus.

Evil Dead yra daugiau nei vertas savo ikoninio statuso

Kai kurie filmų kūrėjai užtrunka daugelį metų, stengdamiesi išmėginti didelius ekranus, prieš pradėdami kurti savo kino stilių. Kiti į sceną atvyksta taip gerai išvystytu stiliumi, kad, atrodo, jie gyvuoja jau daugelį metų. Sam Raimi yra neabejotinai iš pastarosios klasės, o jo 1981 m. Vaidybinis filmas debiutavo Blogis miręsyra skaudinantis fakto priminimas.

Tai taip pat vienas originaliausių, visų laikų nepaprastai biudžetinių siaubo filmų, kada nors sukurtas, kai „Raimi“ užkulisiuose gauna indėlį iš Blogis miręs žvaigždė Bruce'as Campbellas, jo broliai Ivanas ir Tedas bei saujelė artimų draugų. Pagaminta už 350 000 JAV dolerių ir nušauta per kelis mėnesius (tarp vykdomų lėšų rinkimo pastangų), Blogis miręs atvyko į teatrus 1981 m. ir daugelio sukrėtimui tapo kulto sensacija, rodoma Kanų kino festivalyje ir buvovisiškai pritarė legendinis siaubo maestro Steponas Kingas.

Jei esate tarp Blogis miręs entuziastai, jūs žinote, kad Kingo tvirtinimai apie filmą yra pastebimi. Jūs taip pat neabejotinai žinote, kad tai visiškai stebuklas Blogis miręs iš tikrųjų buvo pagamintas iš tokio nedidelio biudžeto, ir žiauriai žiaurų „Raimi“ žandikaulių debiuto stebėjimas yra panašus į religinę patirtį, kaip žanro puristai turi teisę tikėtis. O jei esate žanro gerbėjas, kuris kažkodėl to nematė, supraskite, kad nesvarbu, kiek laukinių siaubo filmų ar siaubingų siaubo filmų jūs matėte, jūs niekada nematėte nieko panašaus Blogis miręs.

„Tamsos armija“ yra viskas, kas gerai apie „Evil Dead“ filmus, surinktus iki 11

Dabar, jei jūs matėte Sam Raimi's Blogis miręs, beveik neabejotinai skyrėte laiko jo tęsinių paieškai Blogis miręs IIir Tamsos armija. Ir jei taip, gerai, tikriausiai nėra tiek daug, ką turime jums pasakyti apie tai, kaip beprotiškai beprotiški 1992-ieji Tamsos armija tikrai yra. Bet netyčiukui beprotiškas yra tikrai vienintelis būdas klasifikuoti „Raimi“Tamsos armija.Ir prašau suprasti, mes turime omenyje tai, kad su nepakenčiamu prisirišimu gali būti parodytas pasiaukojantis brolis ar dėdė, kuris kategoriškai atsisako laikytis visuomenės normų.

Nesuklyskite, Tamsos armija yra filmas, kuris kategoriškai atsisako priskirti kategorijai. Nustatykite iškart po Blogis miręs II, filmas suranda dviejų Raimio herojų herojų Negyvas brūkštelėjimai (Bruce'o Campbello pelenai), gabenami į 1300-uosius metus, kur jis eina (strėlė rankoje) vadovauti viduramžių kaimui prieš negyvų būtybių armiją, desperatiškai ieškant kelio namo. Tai, kas paaiškėjo iš šios piktinančios sąrangos, yra viduramžių farsas, neperžengiantis vaizduotės, toks, kuris žavisi ne tik smagiu, slaptu humoru, bet ir su nenusakomu žiaurumu bei klasikinėmis siaubo tropomis - visa tai yra istorinio epo aprėptis. Tamsos armijataip pat randa „Raimi“ meilę neteisėtai pasisavinant elektrinius įrankius, kad paryškintų naujas aukštumas, ir pristato tobulą franšizę arčiau siaubo pasaulio, kurio niekada nemačiau.

„Žmogus-voras 2“ yra antras iki šiol geriausias filmas „Žmogus-voras“

Praėjo kiek daugiau nei dešimtmetis Tamsos armija tarnavo kaip krauju užpildytas apledėjimas ant indie torto Blogis miręs trilogijos tema, Sam Raimi atsidurtų režisuoti vidurinį filmą populiariausiame filme Žmogus-voras franšizė, kuri jį išgarsino. Kaip nutinka, vidurinis „Raimi“ filmas Žmogus-voras saga buvo tokia pat įspūdinga, kaip ir prieš tai buvęs šokėjas Tamsos armija, nors dėl dramatiškai skirtingų priežasčių.

arendelle užšalusi pilis

Visų pirma, Žmogus-voras 2lengvai įvertintas originalus „Raimi Spidey“ brūkštelėjimas tiek apimtimi, tiek pasakojimo užmoju. Tai padarė grakščiai statydamas Žmogus-vorastvirtas pagrindas,ir toliau formuodamas superherojaus filmą, kuris atrodė ne tik su supergalia heroje ir rado kažką žymiai žmogiškesnio. Žinoma, kaip ir bet kuris superherojų franšizės tęsinys, Žmogus-voras 2 taip pat labai naudinga tuo, kad nereikia pristatyti kilmės istorijos. Neatsiradęs nuo kilpų, „Raimi“ vietoj to sukuria stilingą, stebėtinai pagrįstą superherojaus pasaką, kuri atvirai pripažįsta gyvenimą, tikriausiai herojui būtų geriau, jei jo visai nebūtų.

Švelnios širdies žmonijaŽmogus-voras 2yra įtvirtintas geriausiuose Tobey Maguire ir Kirsten Dunst darbuose, kuriuose amžinai pasmerktasis mėgėjas Peteris Parkeris ir Mary Jane Watson. Bet kur Žmogus-voras 2 išties puikus tuo, kad vaizduoja savo tragišką piktadarį Gydytojas Otto Octavius. Ką mes galime pasakyti apie Alfredo Molinos širdį veriantį posūkį kaip Docas Ockas - išskyrus tai, kad jis buvo toks geras, kitas aktorius greičiausiai nesvarstys vaidmens ateityje?

„Vilkite mane į pragarą“ buvo sveikintinas grįžimas, norint suformuoti žanro meistrą

Sam Raimi visada grįžo į savo siaubo šaknis dėl didelio ekrano sugedimų. Tačiau ši tendencija paskatino keletą geresnių žanro kokteilių. Kalbant apie „Raimi“ kruvinus atgarsio filmus, Temk mane į pragarą yra vienas amžiams.

Kaip nutinka, „Raimi“ beveik ne režisavo Temk mane į pragarą, pirmiausia pasiūlęs režisieriaus kėdę kito žanro genijui Edgarui Wrightui (Negyvasis Shaunas, Kūdikio vairuotojas). Į Wrighto žodžiai, Temk mane į pragarąbuvo „taip akivaizdžiai Sam Raimi filmas“, kad jis paskatino „Raimi“ jį režisuoti pats. Raimi galų gale atsigaivino, pateko į laivą gidui Temk mane į pragarą į didįjį ekraną ir pristatė vieną geriausių, gryniausių siaubo kadrų per pastaruosius porą dešimtmečių.

Tai taip pat vienas iš socialiai sąmoningesnių pasiūlymų Sam Raimi kataloge, kurio pasakojimas apie ambicingą paskolų pareigūną (Alison Lohman) atleidžia iš akivaizdžiai bejėgės senos moters (Lorna Raver), kuri skamba tiesos būsto krizės metu. Žinoma, sena moteris atkeršija išmesdama nepalaužiamą prakeikimą bankininkui, kuris jai praneš, kur žinai. Varomas kruopščiai įvykdytų šuolių išgąsčio, scenarijaus, tiksliai žinančio, kada juoktis ir kada drebėti iš baimės, ir nepasotinamojo gailesčio troškulio, Temk mane į pragarą yra neabejotinai toks pat nepaprastas keistuolių šou kaip „Sam Raimi“.

Dovana yra gotikinis deimantas su mažo miestelio pietų vingiu

Kalbant apie Samo Raimio filmus apie atgarsį, apie nedidelį meistrišką darbą, kurį jis pristatė Už meilę žaidimui yra dar vienas gniuždantis, gomurį išvalantis malonumas. Pavadinimas tiesiog Dovana, „Raimi“ pietų gotikos atšaldytuvą užrašė Billy Bobas Thorntonas ir įkvėpė tikrojo gyvenimo pasakų iš Thorntono motinos nuotykių kaip aiškiaregė.

Nors, matyt, nė vienas jos gyvenimas nebuvo įkvėptas, Dovana nustato, kad Annie Wilson (Cate Blanchett stovi už Thornton motinos) pateko į vietos tragediją po konsultacijos, kad padėtų surasti dingusią moterį. Greitai ją kankina šiurpios moters likimo vizijos, kurių dauguma įrodo šokiruojančiai tikslios. Kas atsiskleidė po to niūriausio atradimo, yra nuotaikingas mažas perlų kalnas, pripildytas daugiau posūkių nei kalnų perėja, kai Annė bando išsiaiškinti, kuris iš miestiečių padarė šiurpiausią poelgį.

Mes nesvajojame sugadinti nė vieno iš tų posūkių tiems, kurie dar nematė Dovana. Stebėti griežtą ir stebėtinai santūrų būdą, kuriuo Raimi artėja prie kiekvieno, yra linksmybės dalis - net jei paskutinis posūkis yra šiek tiek per akivaizdus. Vis dėlto, kai režisierius dirba „Raimi“ lygyje Dovana, posūkiai vargu ar turi esmę. Geriau tiesiog atsisėskite ir leiskite, kad filmo intensyviai baisūs užklotai nusiplauna jus tarsi žadinantis košmaras, ir padėkokite virš tamsių žvaigždžių, kad Samui Raimiui buvo leista taip stipriai gydyti.

Paprastas planas padarė žanro herojaus auteurą

Nors Dovana nustatė, kad Sam Raimi laikosi santūresnio požiūrio į siaubą, tai vis tiek leido keliems ryškiems „Raimi-esque“ klestėjimams. To negalima pasakyti apie nuostabiai nutildytą nusikalstamą dramą, kurią jis pristatė prieš dvejus metus. Faktiškai, Paprastas planas dažniausiai raimi „Raimi“ dirbantys be tinklo, atsižvelgiant į išbandytas ir tikras žanro tropes. Rezultatas yra ne mažiau svaiginantis ar savitas, nes „Raimi“ labai linkusi į nuotaiką, norėdama suteikti negailestingai grėsmingą pranašumą procesui.

Lygių dalių šeimos drama ir trileris „baltasis petys“ Paprastas planas seka tris mažus Minesotano miestus (Billy Bob Thornton, Billas Paxtonasir Brentas Briscoe), kurie atsitiko sudužus lėktuvui ir maždaug 4 mln. USD grynaisiais. Iškyla planas, kaip jį suskaidyti tarpusavyje, tačiau greitai atsiranda nenumatytų kliūčių, pavojingų priešų ir giliai įsišaknijęs nepasitikėjimas. Kaip jie daro, Paprastas planas spiralės tragiškai nukreiptos į tamsiąją žmonijos širdį, kiekvienu nauju posūkiu čiulpiant filmo „veikėjus“ toliau į šešėlį.

Labiau dera su broliais Coenais, pavyzdžiui, tokiomis nusikalstamomis tragedijomisFargo ir Nėra šalies seniems žmonėms nei kas nors iš Sam Raimi filmografijos, Paprastas planas vargu ar jaučiasi kaip „Raimi“ filmas. Kažkodėl jis vis dar patogiai įsitaiso į geriausių savo iki šiol atliktų darbų sąrašą ir neabejotinai įrodo, ką „Raimi“ gerbėjai įtarė metų metus - kad jis yra nuoširdus autistas, kuris tiesiog turi paragauti kraujo, žarnyno ir demonų bei tokių.

„Evil Dead II“ yra „Evil Dead II“, todėl net nebandykite to ginčyti

Ir tada buvo vienas. Tačiau akimirką būkime visiškai sąžiningi ir prisipažinkime, kad, kalbant apie Sam Raimi kūrybą, pokalbis paprastai prasideda ir baigiasi jo 1987 m. Blogis miręs II. Nenuostabu, Blogis miręs II yra dar vienas „Raimi“ šedevras, kilęs ant nenugalimos nesėkmės, minėtos, kulnųKriminalinė banga, kuris suteikė „Raimi“ platų pagrindą pristabdyti prieš grįžtant už fotoaparato. Grįžęs Raimi išmintingai grįžo prie savo šaknų ir pristatė vieną didžiausių siaubo filmų, kokį kada nors sukūrė.

Vis dėlto reikia pripažinti, kad „Raimi“ grįžimo filmas Blogis miręs II iš tikrųjų vos pastebimas panašus į jo lūžįBlogis miręs. Tiesa pasakius, „Raimi“ iš esmės perdirbo to pirmojo filmo siužetą ir pasiuntė Bruce'o Campbello peleną atgal į „Necronomicon“ užkrėstą kaprizą, kad būtų daugiau kajutės miško skerdynėse. Antrąkart gąsdinimai buvo dar efektyvesni, viduriai be galo varginantys, o manijos energija kur kas grėsmingesnė. Blogis miręs IItaip pat yra be galo juokinga, su Campbell įeis į viską Trys stogai-stiliaus slapyvardis, kad teigiamai apakintų efektą. Bet galbūt Jackas Blackas tai pasakė geriausiaiAukšta raiška, skelbiantisBlogis miręs II, 'Tai puikus filmas! Tai taip juokinga ir žiauru, o garso takelis užfiksuotas užpakalyje! ' Mes negalėjome susitarti daugiau. Esame tikri, kad ir jūs.