Kiekvienas Danielio Day-Lewiso filmas buvo įvertintas blogiausiai

Autorius Patrikas Phillipsas/2018-01-29 11:07 EDT

Per pastaruosius 30 metų Danielis Day-Lewisas tapo vienu intensyviausiai garsių aktorių kino istorijoje. Tuo metu jis taip pat buvo vienas išrankiausių. Įvertinęs vos 1981-aisiais debiutavusį dideliame ekrane Gandhi, Nuo tada Day-Lewis pasirodė tik 19 ekranų.

Nepaisant aktoriaus dažno ir ilgo nevykimo iš kino teatrų, kino pasaulis buvo sukrėstas praėjusių metų pabaigoje, kai Paskelbta Day-Lewiso pakartojimai kad jo artimas pasirodymas Paulo Thomaso Andersono Fantomo gija būtų paskutinis jo filmas. Garsaus metodo aktorius savo legendinę karjerą užbaigia vienu paskutiniu pasivaikščiojimu apdovanojimai sezono beprotybė, nėra geresnio laiko peržiūrėti savo gyvenimą priešais kamerą ir suskirstyti kiekvieną jo vaidmenį.



Eversmile, Naujasis Džersis (1989)

Lažinamės, kad dauguma iš jūsų net negirdėjote Eversmile, Naujasis Džersis, jau nekalbant apie tai. Tu ne vienas. Tuo metu Day-Lewis sukūrė tvirtą gerbėjų bazę tarp kritikų Eversmile buvo išleistas, tačiau ši pseudo-satyrinė pasakos apie keliaujantį odontologą, atvedantį šiuolaikinę odontologiją į Pietų Amerikąnepavyko padaryti įspūdžio kritikų ir beveik nebuvo matomas festivalio trasoje.

Taip gali būti todėl, kad tai yra vienas filmas, kuriame DDL metodo intensyvumas atsiskleidžia kaip viršuje, nors aktorius nėra visiškai dėl to kaltas. Pranešama, kad filmą užgrobė skandalingų prodiuserių postprodukcija, kurie išleido nuobodžią, nuspėjamą romantišką dramą su menku romanu arba drama. Vis dėlto nesijauskite blogai Day-Lewis'ui, net jei Eversmile nesisekė, aktorius iš tikrųjų pasiėmė namo savo pirmąjį „Oskarą“ kitai 1989 m. Plačiau apie tą filmą vėliau.

Žvaigždės ir juostos (1988)

Kiekvienas aktorius turi kažkokį kriptonitą, net Danielis Day-Lewisas. Nors jis tapo vienu gerbiamiausių dramatiškų aktorių istorijoje, jis niekada nerado kojos plačiai komedijai. Nors DDL viso to žanro išvengė - pasiryžo užuot rinkęs specifinius juokus dramatiškose scenose, jis 1988 m. Davė komedijai tikrą įspūdį. Žvaigždės ir juostos. Lažinamės, kad jis vis dar gailisi dėl šio sprendimo.



Nesuklyskite, Žvaigždės ir juostos yra skaudžiai blogai, o Day-Lewisas dažniausiai atrodo pasiklydęs kaip tiesus šio beprotnamio, vandens ne vandens pasakojimas apie britų meno ekspertą, bandantį nusipirkti „Renoir“ iš spalvingų personažų Amerikos pietuose. Vis tiek taip blogai Žvaigždės ir juostos yra verta pamatyti DDL, einant nuo kojų iki kojų su Harry Deano Stantono, Joano Cusacko, Martos Plimptono, Steveno Wrighto ir dabartinių simpatijųLady Bird sensacija Laurie Metcalf.

Devyni (2009 m.)

Remiantis italų auteur Federico Fellini patirtimi meistriškai kuriant savo šedevrą 8 1/2, filmasDevyni buvo nugriautas kaip vienas didžiausių 2009 m. hitų. Filmas buvo užrašytas „Oskaro“ laureatui Anthony Minghella, kurio scenografija buvo penkios „Oskarą“ pelniusios aktorės (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren ir Penélope Cruz), o „Oskarui“ padėjo filmas. nominuotas režisierius Robas Maršalas (Čikagoje) ir pasižymėjo Danielis Day-Lewisas (nauja trečia „Oskaro“ laida už Bus kraujo).

Kada Devyni hitų teatruose, 2009 m. pabaigoje, 80 milijonų dolerių vertės miuziklas krito ant veidokritikai irauditorijos. Jei matėte filmą, gerai, žinote, kodėl. Nors prodiusavimo vertybės yra neįtikėtinos, istorija yra nuspėjama, dainos yra pamirštos, o Day-Lewis pasirodymas perdėtai angliškas (ir žvalus itališkas akcentas) pasirodė mažiau nei žavus. Vis dėlto DDL mintisdainuoti ir šokti turėtų pakakti, kad kas nors atiduotų šį filmą, net jei jis ir yra blogiausiai peržiūrėta pastangų aktoriaus kūryboje.



Nanou (1986)

Europietiška romantinė drama, kurioje dalyvauja jauna britė, įsimylėjusi prancūzų revoliucionierę? Tai filmas, kuris puikiai tinka „Day-Lewis“ vairinei. Kartu su aktoriaus 1988 m. Nepakeliamas būties lengvumas, Nanou įrodo galingą, tačiau subtilų kompaniono kūrinį, kuris nustato, kad Day-Lewis pasinaudoja vienu iš nedaugelio palaikančių posūkių.

Nuo Day-Lewis nėra šou žvaigždė Nanou, jo ekrano laikas klysta trumpai. Vis dėlto net ir šiame užsitęsusiame vaidmenyje aktorius sukuria savotišką atsitiktinį proceso intensyvumą ir sveikina tris dimensijas kitaip nuobodžiam personažui. Aišku, vargu ar tai Day-Lewis'as, bet jo Nanou spektaklis yra intriguojantis žvilgsnis ne tik į tai, kur aktorius buvo, bet ir į tai, kur jis buvo nukreiptas.

„Bounty“ (1984 m.)

Kalbant apie DDL vaidmenis, nedaugelis turėjo didesnę įtaką jo karjerai nei jo, kaip Johno Fryerio, 1984 m.Gausybė. Pasakodamas pasakojimą apie realaus gyvenimo sukilimą tituliniame 18-ojo amžiaus britų laive, Gausybė buvo tik antrasis Day-Lewiso vaidybinis filmas ir tai jį pamėgo prieš Anthony Hopkinso, Melo Gibsono, Liamo Neesono ir sero Laurence'o Olivier'į.

Sakyti, kad Day-Lewis laikėsi savo, yra per maža mintis. Už šmaikštaus, žinančio žvilgsnio ir savitarnos šypsenos, aktorius savo ribotą ekrano laiką išnaudojo norėdamas parodyti tiek išmatuotą žavesį, tiek nerimą keliantį intensyvumą, kuris netrukus taps jo prekės ženklais. Tai darydamas jis sugeba atsistoti aukštai šalia poros JK aktorių legendų ir pristato pirmąjį tikrai įsimintiną savo karjeros pasirodymą.

Tiglis (1996)

Ši Arthuro Millerio „Salemo raganų“ dramos adaptacija buvo vienas iš 1996 m. Nepakankamai įvertintų filmų. Tiglis gali atrodyti ir jaustis praėjus 20 metų po jo išleidimo, tai išlieka dramatiškai įtaigus žmogaus trapumo ir žodžių galios tyrimas; jau nekalbant apie siaubingą kaltinimą McCarthy eros politika (originalus ir labai numatytas originalios pjesės tikslas).

Šios dramos centre buvo vienas labiausiai nepastebimų vaidinimų Danielio Day-Lewiso karjeroje. Didžiąją filmo trukmės dalį lėtai deginantis skandalingo puritano Johno Proctoro vaizdavimas yra santūrus tyrimas, kai Day-Lewisas dažniausiai laikosi užgniaužęs veikėjo troškimus ir nevilties troškimą. Kai aktorius pagaliau leidžia atsikratyti paskutinių filmo akimirkų, ekrane rodomos žiaurios emocijos yra ir nerimastingos, ir žavios, o jo skaitomas garsus Millerio 'nes tai mano vardas„Kalba išlieka vienas iš sudėtingiausių ir aistringiausių spektaklių, kuriuos kada nors pristatė„ Lewis “.

vanya skėčių akademija

Boksininkas (1997)

Iki to laiko Danielis Day-Lewisas įsitraukė į Jimo Sheridano politiškai įkaltą bokso dramą Boksininkas, jo, kaip pamaldaus metodo, reputacija buvo gerai nustatyta. DDL ruošėsi šio filmo bokso scenoms ir dvejus metus treniravosi su profesionaliais boksininkais, kad užtikrintų jo paties žiedo autentiškumą.Pasak jo trenerio, kai fotoaparatai pagaliau pradėjo riedėti Boksininkas, Day-Lewisas tapo jėga, su kuria reikia atsiskaityti, ir „galėjo lengvai užginčyti tikras bokso varžybas“.

Tas atsidavimas paskatino kai kuriuos elektrifikavimo veiksmus žiedo viduje. Laimei, Day-Lewis išsaugojo tam tikrą veiksmo intensyvumą ir už žiedo ribų, pateikdamas emociškai neapdorotą, bet romantišką giliai konfliktuoto vyro, bandančio įveikti beveik neįmanomą kultūrinį susidūrimą, atvaizdą. Net jei filmas dažnai jaučiasi užgožiamas Day-Lewiso pasirodymo, jis yra būtinas jo (ir Jimo Sheridano) gerbėjų pasirodymas.

Paskutinis iš mohikanų (1992)

Nepaisant visų dramatiškų ir fizinių pastangų, kurias Danielis Day-Lewisas suteikia savo spektakliams, aktoriaus skulptūrinė gera išvaizda dažnai taip pat jį pririšo prie tragiškai romantiškos figūros. Kai Michaelas Mannas pasiryžo atnešti Paskutinis iš mohikanų dideliame ekrane DDL pasirodė kaip vienas iš nedaugelio veikėjų, galinčių patenkinti įvairialypius vaidmens reikalavimus.

Įžengusi į personažą, Day-Lewis daugiau nei nešė dalį. Tiesą sakant, jo fiziškai impozantiškas, nepakartojamai romantiškas Nathaniel Poe (dar žinomas kaip Hawkeye) atvaizdas baigė nešti Manno filmą. Kartu su Manno stilingu, autentišku laikotarpio vaizdu, Day-Lewis'o pasirodymas padėjo Paskutinis iš mohikanų įkritinis irkomercinis sutriuškinti. Šis spektaklis teisingai išlieka vienu iš Day-Lewiso mylimiausių, jei tik todėl, kad niekas negalėjo pamiršti savo „likti gyvam, nesvarbu, kas įvyktų' momentas.

Kambarys su vaizdu (1985)

Dėl savo nenuobodžiausio sugebėjimo vaizduoti ramybę į išorę ir tuo pačiu metu sukeldamas gilius vidinius neramumus, Day-Lewis'as įsitraukė į emociškai užgniaužtą, tačiau sudėtingą pasaulį Prekybininkas-dramblio kaulas buvo tarsi neišvengiama. Vis dėlto niekas negali tinkamai paruošti jus užjaučiančio priešiškumo, kurį aktorius sukelia savo vaidmeniui Kambarys su vaizdu.

Day-Lewis'o posūkis kaip snootiškas, visiškai nenugalimas Cecil Vyse įrodo ryškų kontrataką nuotaikingam Julian Sandso George'o Emersono buvimui. DDL sugebėjimas padaryti Cecilį kaip visiškai suformuotą personažą, o ne tik kaip romantišką piktadarį, kuris sukelia pagrindinį filmo konfliktą, o būtent premjero ir drastiško ryžto atėjimas, kurį jis atneša Cecilui, pramuša nepaprastą šilumą, kuri įveikia.Kambarys su vaizdukai Sands ir Helena Bonham-Carter dalijasi ekranu. Kiekvienas, praleidęs mažai laiko prekybinės dramblio kaulo pasaulyje, žino, kokia svarbi gali būti net mažiausia šilumos.

Džeko ir rožės baladė (2005)

Danielis Day-Lewisas uždirbo daugiau nei uždirbo jo reputacija kaip nuožmus, sceną kramtantis atlikėjas. Tiek, kad jo galimybės internalizuoti emocines nesantaikas dažnai yra nepakankamai įvertintos. Šis gebėjimas yra visiškai rodomas Džeko ir rožės baladė, ir būtent tai padaro filmą tokiu įtikinamai silpnu dramatizmu.

Parašė ir režisavo DDL žmona Rebecca Miller. Filmas seka tėvą ir jo nepilnametę paauglę dukrą, kurie kartu gyvena idiliškai egzistuojančioje izoliuotoje bendruomenėje. Tos egzistencijos trapumas pradedamas parodyti kaip išryškėjantis Rose seksualumas, kuris sustiprėja, kai Jackas pakviečia savo merginą ir jos paauglius sūnus. Kadangi jo gyvenimas nekontroliuojamas, Day-Lewis'o ramybė užklumpa beveidį, nuojautą. kartumas, bet aktorius niekada nelabai pasiduoda tamsai. Subtilus Day-Lewis'o virsmas Millerio filmui suteikia subtilų tragedijos pojūtį - ir priverčia Džeko ir rožės baladė vienas geriausių (jei tragiškai nepastebimas) darbas aktoriaus įspūdingame kataloge.

Nepakeliamas būties lengvumas (1988)

Štai dar vienas per mažai matytas perlas. Adaptuotas iš Milano Kunderos politiškai ir erotiškai apkrauto romano, kurį režisavo legendinis Filipas Kaufmanas, Nepakeliamas būties lengvumas nurodo Day-Lewis kaip seksualinį nuotykį patyrusį gydytoją, užkluptą netikėtu trijų santykių meilės romanu su dviem moterimis septintojo dešimtmečio Čekoslovakijoje.

Jei žinote ką nors apie Čekijos istoriją, tada žinote, kad tie seksualiniai nuotykiai yra pasmerkti būti sukrėsti artėjančios sovietų invazijos. Sakyti, kad reikalai tampa sudėtingi Nepakeliamas būties lengvumas yra nepakankamas teiginys, tačiau šis plečiantis prisitaikymas niekada neatsilieka nuo sudėtingesnių pasakojimo elementų, dažnai romaną tobulindamas ignoruodamas labiau ciniškus jo kampus ir sutelkdamas dėmesį į intymius santykius, dažnai nepastebimus didžiojo istorinio abejingumo.

Turtingas ir niuansuotas DDL spektaklis (sustiprintas vienodai ryškių Lenos Olin ir Džuljetos Binoche posūkių) neleidžia tiems konfliktams peraugti į melodramą ir leidžia filmui atkurti gilų žmogiškąjį lygį.

Tėvo vardu (1993)

Danielis Day-Lewisas per daugelį metų garsiai išmanė apie savo vaidmenis. Tai reiškia, kad jis buvo toks pat niūrus apie režisierius, su kuriais dirbo. Daugybė jo santykių su airių autoru Jimu Sheridanu pasakoja, kad DDL su juo dirbo tris kartus. Tėvo vardu buvo vidurinis filmas duetui, ir jis plačiai laikomas geriausiu.

svetimi dalykai max aktorė

Tėvo vardu seka tikrąją jauno airio istoriją, neteisėtai įkalintą už IRA remiamą nusikaltimą, kurio jis nepadarė, ir jo 15 metų kovą, kad būtų išlaisvintas. Ta kova yra tokia skaudi ir be galo įtraukianti, kaip jūs galite įsivaizduoti. Filmą nepriekaištingai vykdo Sheridanas ir DDL spektaklis (šalia niekada geresnio Pete'as Postlethwaite'as) yra ne mažiau nei bauginantis. Paprasčiau tariant, jei dar nematėte šio filmo, tuomet nesate Danielio Day-Lewiso gerbėjas.

Niujorko gaujos (2002 m.)

Po jo fiziškai ir emociškai reiklus posūkis Boksininkas, Day-Lewis padarė ilgesnę pertrauką nuo filmų kūrimo. Kai aktorius pagaliau - po penkerių metų - vėl atsitraukė prieš kameras, atrodo, kad jis turėjo šiek tiek įkalbintos energijos išlaisvinti. Jis šiek tiek įtraukė į savo mįslingą spektaklį, kaip Bill 'The Butcher' Niujorko gaujos.

Nors net vadina Day-Lewiso darbą Gaujos vien „spektaklis“ paverčia jį bloga paslauga. Aktorius yra tikra gamtos jėga filme, kalimas baimė ir grasina kiekvienu skambančiu žodžiu ir žiauriu tantru, kurį jis galėjo sugalvoti - jau neminint to skvarbaus, nuoširdžiai bauginančio žvilgsnio. Jo Gaujos spektaklis yra toks stulbinantis, kad aiškiai įbaugintas Leonardo DiCaprio ir asiaubingai netinkamas „Cameron Diaz“ yra visi, išskyrus jo šešėlį. Laimei, visuotinis, kruvinas Martino Scorsese'o žvilgsnis į niūrius Niujorko kūrimo metus nėra toks pats likimas.

Mano kairė koja (1989)

Ar minėjome, kad Danielis Day-Lewisas turi reputaciją kaip intensyviai atsidavęs atlikėjas? Na, jis savo metodo beprotybę perėmė į 1989-ųjų kraštutinumą Mano kairė koja, jo pirmasis bendradarbiavimas su Jim Sheridan. Tiems iš jūsų, kuriems filmas nepažįstamas, pasakojama įkvepianti tikroji Christy Brown, airių, gimusio cerebriniu paralyžiumi, istorija, kuri išmoktų rašyti ir piešti tik su viena savo galūne, kurią galėjo valdyti, savo kairiąja istorija. pėda.

Net pačių įžūliausių DDL gerbėjų nuostabai aktorius iš tikrųjųišmoko kaip daryti tą patį dėl Mano kairė koja (nors tą monumentalią užduotį jis galėjo atlikti tik dešine koja). Tačiau Day-Lewiso pasirodymas buvo daugiau nei vieno triuko ponis. Aktorius visą savo protą, kūną ir sielą atsidavė savo Brauno vaizdavimui. Tas atsidavimas pasikeitė Mano kairė koja iš verksmingos biografijos į pakylėtą žmogaus dvasios šventę. Tai aktoriui taip pat pelnė jopirmoji akademijos premija.

Nekaltumo amžius (1993)

Turėjo Nekaltumo amžius nenustatytas XIX amžiaus Niujorke ir režisuotas Martino Scorsese'o, jos pasakojimas apie neteisėtus norus, neatlygintiną meilę ir tylias kančias aukštojoje visuomenėje galėjo lengvai būti suklaidintas su kitu niūriu „Merchant-Dramblio Kaulo“ pasiūlymu. Kadangi tai yra „Scorsese“ filmas, jame yra betarpiškumas ir intensyvumas Nekaltumo amžiustriuškinantis romantizmas, kurio „Merchant-Dramblio Kaulo“ komandai niekada nebūtų patikę.

Didžiąją dalį to intensyvumo lemia aistringai santūrus Danielio Day-Lewiso pasirodymas. Aktoriaus pūsti tylėjimai ir staigūs žvilgsniai įamžina filmą su nežabota (jei neįvertinta) erotika. Ta energija, sustiprinta jo balta-karšta chemija su Michelle Pfeiffer, atnešė sveikintiną sėklą į kitaip užsikimšusį kameros gabalą ir pertvarkė Nekaltumo amžius gaivinančiai nuoširdžiai žvelgdamas į dažnai žvalų aukštosios visuomenės sielvartą, vertą tiek aktoriaus, tiek jo gerbiamo režisieriaus.

Fantomo gija (2017 m.)

Ar jau matėte kalbant apie sielvartingus apatinius rūbus Fantomo gija dar? Ne? Toliau kalbėsime trumpai, nes nenorėtume sugadinti vienos žvilgančios Paulo Thomaso Andersono niūraus žvilgsnio į gerbiamos (išgalvotos) siuvėjos Reynoldso Woodcocko gyvenimo akimirką. Woodcock yra ypatingo skonio žmogus, kad jo gyvenimas yra kruopščiai užsakytas ir kad jį galų gale išbando stiprios valios moteris.

Fantomo gija yra galutinis DDL filmo pasirodymas. Jei tai pasitvirtins, aktorius nieko nesulaikė savo didžiojo ekrano gulbės dainoje, pranyko kaip spektaklis kaip nuožmus ir juokingas, natūralus ir niuansuotas kaip ir bet kuri jo karjera. Tai, kad jis tai daro su tokiomis lengvatinėmis malonėmis, yra priežastis, dėl kurios jis turėtų nešti precedento neturintį ketvirtąjį Akademijos apdovanojimą (kaip geriausias aktorius) 2018 m., Net jei jo sugebėjimas padaryti jį taip lengvu taip pat yra priežastis, ko jis gali ne. Bet kokiu atveju, DDL nieko neliko ant stalo savo paskutiniam veiksmui.

Linkolnas (2012 m.)

Žinoma, laimėti „Oskarus“ atgal nėra lengva, net jei paskutinis filmas buvo išleistas prieš penkerius metus. Day-Lewis pasiėmė namojo trečioji statulėlė pasižymėjo Stevenas Spielbergas Linkolnas ir gerai, kad jo 16-ojo Amerikos prezidento vaizdavimas yra legendos dalykas.

Po sąžiningo Abe bandymo priimti konstitucijos pataisą, uždraudžiančią vergiją JAV pilietinio karo bėgyje, Linkolnas yra ta reta istorinė drama, kuriai būdingas gilus intymumas beatodairiškose istorijos machinacijose. Intymus filmo pobūdis beveik visiškai priklausė nuo aistringo ir oriai mirusio prezidento Day-Lewiso atvaizdo. Diena, kurią Day-Lewis iškelia į paviršių, yra ne tik paveiktų kalbos modelių, manierizmo ir viršutinės skrybėlės kolekcija Linkolnas yra mąstymas ir sąžiningumas, kurį galiausiai pasakojęs vyras atvedė į biurą. Ką pristato DDL Linkolnas yra ne mažiau humaniškas Abraomo Linkolno portretas, kada nors pasiryžęs filmuoti.

Mano graži skalbykla (1985)

Stepono Frearso šmaikštus, šmaikštus romantiška drama Mano graži skalbykla išlieka svarbiu filmu dėl kelių priežasčių. Visų pirma, tai yra stulbinamai sąžiningas (ir vis dar aktualus) 1980 m. Didžiosios Britanijos kultūros susidūrimų portretas. Tai nemeta nė vieno blakstienos tyrinėjant ne tik linijas tarp rasinės ir religinės kultūros, bet ir tarp hetero ir homoseksualios kultūros.

Nenuostabu, kad jaunasis Danielis Day-Lewisas bus patrauktas į filmą su tokia sudėtinga tema. Kompleksas visada buvo žaidimo vardas aktoriui, o jo Johnny (gėjų vyras įsitvirtinęs JK punk scenoje) yra pats žodžio apibrėžimas. Įspūdingas Day-Lewis'o posūkis - lygios dalys trapios ir nuožmios Mano graži skalbykla yra tas, kuris įtraukė jį į žemėlapį. Tiesiog taip atsitinka, kad jis vis dar yra vienas stipriausių jo.

Ten bus kraujas (2007)

Net jei DDL nebūtų pasakęs šių dienų ikoninių žodžių „Aš geriu tavo pienišką kokteilį!Bus kraujo, jo pasirodymas filme vis tiek patektų į šio sąrašo viršūnę, daugiausia dėl to, kad popieriuje Daniel Plainview nėra toks įdomus veikėjas. Day-Lewiso rankose godus aliejaus žmogus kelia baimę ir gąsdina kiekvienu ištartu žodžiu ir kaustomu žvilgsniu. Day-Lewiso rankose „Plainview“ tampa tikru monstru, mirtingu vampyru, priverstu čiulpti kiekvieną kraujo ir aliejaus lašą bei žmoniją, kurią turi jo priešai (ir net pati Žemė).

Beveik neįmanoma paaiškinti, kokia puiki yra Day-Lewis šiame filme. Norėdami suprasti, turite tiesiog patirti jo pasirodymą. Bus kraujone tik gali pasigirti puikiausiu Danielio Day-Lewiso karjeros spektakliu, bet ir gali būti geriausias istorinio kino aktoriaus pasirodymas. Rimtai, jei rasite geresnį, mielai apie tai išgirstume.