Kiekvienas „Coen Brothers“ filmas buvo įvertintas blogiausiai

Autorius Patrikas Phillipsas/2018 m. Gruodžio 17 d. 15:39 EDT

Per pastaruosius 30 ir daugiau metų Joelis ir Etanas Coenai (geriau žinomi kaip broliai Coenai) tapo vienais ryškiausių kino kūrėjų duetų kino istorijoje. Jie sugebėjo tą žygdarbį paversti bebaimis, nuožmiai originalia energija į beveik nepriekaištingą filmų šiferį, sudarytą iš egzotiškų, intelektualių ir meniškai drąsių istorijų kiekviename įsivaizduojamame žanre.

Nesvarbu, ar jie driekiasi dulkėtais Senųjų Vakarų takais, sniegu padengtais Dakotos peizažais ar šventytais Holivudo „Aukso amžiaus“ fondais, Coensas visada stumia save į nežinomą teritoriją ir pristato unikalią nuošalumą, karštligiškai idiosinkratišką. pasaulių vizijos - praeities ar dabarties - visiškai nesiskiria nuo mūsų pačių. Nors jų darbe neįmanoma rasti tikros juodos spalvos žymės, „Coen Bros.“ filmai nėra visi sukurti lygūs (ar tai būtų taip paprasta). Turint tai omenyje, čia yra mūsų kiekvieno „Coen Bros.“ filmo sąrašas, įvertintas blogiausiai.



Ladykillers

Iki 2004 m. Joelis ir Ethanas Coenai du dešimtmečius praleido garsindami save, kurdami išradingų, nepaprastai originalių filmų seriją, priešingai nei kas nors kitas iš to, kas buvo daroma bizo filme. Žinoma, tuo metu visi dešimt jų filmų buvo originalūs sumanymai, kuriuos parašė ir režisavo patys broliai. Tai pasikeitė, kai jie pasirašė, kad pakeistų iš 1955 m. Iškviestą kemperį britų nusikaltimą Ladykillers.

Tai sprendimas, kurio jie greičiausiai apgailestavo. Nors jų adaptacija Ladykillers dažnai yra genialu pažvelgti (ačiū dažnam jų fotografijos režisieriui Rogeriui Deakinsui), nieko daugiau neveikia. Komedija nukrenta. Moraliniai ginčai geriausiu atveju yra supaprastinti ir blogiausi. Tomo Hankso, kaip būsimo pietų džentelmeno / niekšo, eilė yra tokia pat atitraukianti, kaip jo absurdiškas virš viršutinės dangos dangos ir dantų protezavimas. Apie tai tikrai nėra daug ką pasakyti Ladykillers išskyrus tai, kad tai retas tikras gaisras, kad kartais a drungnas į baisią kritinę reakciją yra visiškai taškas ir kad Coenai dažniausiai būna geriausi, kai dirba su savo medžiaga.

Netoleruotinas žiaurumas

Dabar, kai Coens'o tikrasis užsidegimas tapo nebeįmanomas, praleiskime laiką su beveik pasakišku, bet galiausiai vidutinio sunkumo pirmtaku,Netoleruotinas žiaurumas. Tiems, kurie neprisimena šio kartais siaubingo mažo nusikaltimo paveikslo, jame žvaigždės George'as Clooney yra skyrybų advokatas, o Catherine Zeta-Jones - aukso kasimo diletantė, siekianti suklaidinti milijardieriaus naftos baroną. Aplink buvo tikras šėlsmas Netoleruotinas žiaurumas prieš išleidimą, nes ji iš naujo sujungė brolius su Clooney ir pažymėjo jų pirmąjį žingsnį pritaikant savo iškreiptą pasaulėžiūrą „screwball“ romantinės komedijos žanrui.



Deja, jie tiesiog praleido ženklą. Nors Netoleruotinas žiaurumas vaidina vienas iš George'o Clooney's visų laikų didžiausi eilučių rodmenys, „Clooney“ ir „Zeta-Jones“ chemija yra apčiuopiama, filmas užkluptas kruopščiai nubrėžtais plonai nubrėžtais šalutiniais personažais ir trečiuoju veiksmu, kuris sukiojasi per daug kartų, kad būtų patogus. Kaip nepatenkinta santuoka, Netoleruotinas žiaurumas yra - kartais nepakartojami žavesio ir linksmumo protrūkiai - dažniausiai niūrūs ir menantys, ir tai palengvėjimas, kai tai pagaliau baigiasi.

Sveika, Cezariau!

Per visą savo karjerą „Coen Bros.“ kategoriškai atsisakė dirbti pagal išskirtinį kino žanrą. Jie per daugelį metų šokinėjo ir derino žanrus su tokiu nenumaldomu judrumu, kad žodžiai „Broliai Coenai“ dabar įtraukia kino žanrą; vienas gimė iš svetimų personažų, traškančio dialogo, juodo humoro ir ne holivudinio požiūrio į stilių ir istoriją. Antologinis filmas, panašus į 1950 m., Pasklido po visą kino studiją, Sveika, Cezariau! pamatė, kaip Coensas visus šiuos elementus supakuojo į Holivudo fabulą apie senosios studijos sistemą.

„Studijos fiksatoriaus“ akimis žiūrima, kad jis įtraukia beveik kiekvieną filmo žanrą, kurį galite sužavėti - muzikinį, vakarietišką, laikotarpio epą, nusikaltimą, komediją, politinę dramą ir net neabejotinaisudėtinga kamerinis kūrinys - į vieną bendrą filmą. Nors toks požiūris suteikia filmui daugiau nei apskaičiuojamas balsas Yra daug erdvės rimtiems juokams pristatyti tik šiek tiek per daug vyksta kad bet kuri siužetinė linija atkartotų tai, ko tikėjotės iš filmo „Coenas“. Tai galiausiai paliekaSveika, Cezariau!šokis stipresnėje brolių lengvesnių kūrinių pusėje - o tai vis tiek daro jį geriau nei dauguma išleistų filmų.



Dega perskaičius

Daugelis režisierių niekada nedaro filmo, kuris gali būti laikomas teisėtu šedevru, o tie, kurie beveik niekada nedarys iškart vieno šedevro su kitu. Joelis ir Ethanas Coenai šiuo atžvilgiu nėra priešingi daugumai filmų kūrėjų - t.y. Bartonas Finkas sekė „Hudsucker“ įgaliotasis asmuo, Inside Llewyn Davis sekė Sveika, Cezariauir Nėra šalies seniems žmonėms sekė Dega perskaičius.

Ne tai, kad „The Coens“ šnipinėjimo kaprizų komedija nėra intriguojantis jų gyvenimo būdo papildymas. Tai labai daug, ir jame yra scenarijus, kuris kažkaip patenka į juodžiausius ir juokingiausius, kokius jie kada nors yra parašę - jau neminint žvaigždžių spektaklių, tokių kaip George'as Clooney, Francesas McDormandas, Johnas Malkovichas, Tilda Swinton ir nuostabiai pergudravęs Bradas Pittas. Jei nuoširdžiai, jei Dega perskaičius buvo išleistas niekur kitur „Coens“ filmografijoje, greičiausiai šiame sąraše jis bus aukštesnis. Deja, filmas buvo išleistas praėjus metams po jų nihilistų opusų Nėra šalies seniems žmonėms, ir nors tai kartais būna nuostabu (ir verta dar kartą apsilankyti), tačiau iškylaujant tokiems kilniems bilietams, ji vis dar yra šiek tiek sekli.

„Hudsucker“ įgaliotasis asmuo

Su sunkiai mylimais veikėjais, dialogu, kuris užplūsta erzinančiai, jo absurdo siužetu ir fantastiško, kuris niekada nebūna jaustis kaip namuose „Coen“ eilutėje, vingiuote, „Hudsucker“ įgaliotasis asmuo (kartu su savo senu draugu Sam Raimi) yra neabejotinai vienas iš piktybiškiausių ir pamirščiausių brolių filmografijos filmų. Gaila, nes atidžiau apžvelgus gerai nupieštus personažus, žvalų dialogą ir nuotaikingai absurdišką siužetą (apie hula lanko išradimą). Trumpai tariant„Hudsucker“ įgaliotasis asmuo gali būti labiausiai nesuprastas filmas, kurį iki šiol padarė Coensas.

Mes tikrai neparduosime jums to filmo parduoti, daugiausia todėl, kad esame tikri, ar matėte „Hudsucker“ įgaliotasis asmuo, jūs jau sukūrėte labai konkrečias nuomones apie tai. Tokiu atveju mes paragintume jums suteikti šią įtaigiai, visiškai originaliai fantastiškai komedijai dar vieną klubų sūpynę, nes čia vyksta daug daugiau, nei jūs manote - ypač drąsiai drąsus, be galo žavus spektaklis iš Jennifer Jason Leigh. Jei dar matėte „Hudsucker“ įgaliotasis asmuo, nedelsdami suraskite jo kopiją ir mėgaukitės krintančia galva virš kulnų šiai oddball klasikai.

Tikra ištvermė

Kai Coensas pirmą kartą nufotografavo perdaryti suLadykillers, jie suklydo daugiau nei neteisingai. Laimei, jie pasimokė iš patirties ir, kai duetas pasiryžo perdaryti bona fide Vakarų klasiką, jiems pavyko susitvarkyti beveik viską. Aptariamas filmas, be abejo, yra 2010 m. „Coens“ perdarytas Johno Wayne'o klasika Tikra ištvermė.

Reikėjo rimto chutzpaho, norint nufilmuoti filmą, kurį vienodai vertina ir kino meistrai, ir naujokai. Coensas išmintingai nemėgino išradinėti rato, leisdamas savo Tikra ištvermė Pasakojimas turėtų atsiskleisti panašiai kaip originalas, kai jauna moteris išsinuomojo išblukusią ginklą, kad padėtų susekti vyrą, kuris nužudė jos tėvą.

greitas ir įsiutę dom

Tai taip pat padeda tai, kad broliai nenaudojo originalios „Duke“ transporto priemonės kaip pagrindinio šaltinio, pasirinkdami įkvėpimą Charleso Portiso romaną. Tada jie apipavidalino istoriją savo pasakojimu ir stiliaus klestėjimu, patraukė nuostabiais Jeffo Bridgeso ir Matt Damono pasirodymais (jau nekalbant apiepasirodymą sustabdęs tuometinis naujokas Hailee Steinfeld) pristatyti ne tik puikų klasikinio filmo perdarymą, bet vienas geriausių perdarymų kada nors pagaminta.

Žmogus, kurio ten nebuvo

Jei „Hudsucker“ įgaliotasis asmuo yra labiausiai nesuprastas filmas Coens'o darbe, tik todėl Žmogus, kurio ten nebuvo yra filmas, peržengiantis racionalų supratimą. Tai nebūtinai yra blogas dalykas. Iš dalies noiriškas trileris, dalis metafizinės paslapties ir iš dalies skandalingas kaltinimas kapitalistine kultūra, TMWWTpaverčia Billy Bob Thorntoną kaip nusivylusį, daugžodžiavusį kirpėją, kuris mano, kad jo laivas atplaukė, kai charizmatiškas nepažįstamasis siūlo galimybę investuoti į naują kaprizą, vadinamą „sausu valymu“.

Iš tos neįprastos sąrankos broliai sufleruoja vieną keisčiausių istorijų, kurias jie kada nors susipainiojo, ir pristato visiškai originalų neo noir trilerį, tinkantį šiuolaikiniam amžiui. Filmą sustiprina ryškioji Rogerio Deakinso nespalvota fotografija ir geriausias karjeros posūkis iš Thorntono (kuris rūko daugiau nei čia kalba). Nepaisant to, kruopštus filmo tempimas ir akivaizdžiai netinkamų personažų vaidmuo padaro Žmogus, kurio ten nebuvo filmas, kurio beveik neįmanoma mylėti. Bet lygiai taip pat neįmanoma nekęsti ir, jei apkabinsi Žmogus, kurio ten nebuvoEkscentriškumas, gali atrodyti, kad tai nėra taip jau gerai, kaip atrodo - bent jau kol kosminis laivas pasirodys.

Busterio Scruggo baladė

Jei jų stulbinantis darbas mus ko nors išmokė, tai, kad „Broliai Coenai“ netrūksta originalių istorijų, kurias norima papasakoti, kad jie nori papasakoti jas visas, nesvarbu, kokie dideli ar kokie maži, ir kad jie visada nori palenkti save į naują teritoriją. Taigi buvo taip, kad kai pora paskelbė, kad dirba prie Vakarų Netflix antologijos, atrodė, kad atsivėrė visiškai naujas pasaulis. Visų pirma, tai buvo pirmas kartas, kai Coens ieškojo srautinio perdavimo paslaugos vienam jų projektui, taip pat todėl, kad minėtas projektas pavadintas Busterio Scruggo baladė - buvo manoma, kad tai buvo pirmasis jų įtrūkimas originalioje serijoje.

Ta serija pasirodė būti vieninteliu, besiskleidžiančiu Vakarų antologijos filmu, sudarytu iš šešių skirtingų vakarų pasakų. Vieni juokingi, kiti dramatiški, o pora tiesmukai sielvartauja. Tiesą sakant, „Coen“ madoje tie elementai dažnai vaidinami toje pačioje istorijoje (jei ne viena scena)Busterio Scruggo baladė nepakartojama ir galinčia kinematografinė patirtis, visiškai unikali Coens'o darbui, net jei ji nėra pakankamai nuosekli, kad patektų į pačius geriausius.

Millerio perėjimas

Nors nusikaltimai ir nusikaltėliai atsižvelgia į beveik kiekvieną „Coen Brothers“ filmą, jie pagamino tik vieną teisėtą gangsterį. Jei jums būtų įdomu, Millerio perėjimas yra beveik nepriekaištingas gangsterių epas ir jis yra vienintelis, kurį jiems kada nors reikės sukurti.

Įsikūręs triukšmingoje, draudžiamųjų laikų metropolijoje, Millerio perėjimas seka vyriausiojo patarėjo (šaunesnio už šaunesnio nei šaunus Gabrielis Byrne'o) minios karaliaus pinigais (nepakartojamas Albertas Finney) metu, kai jie bando pereiti besikeičiančius ypač bjauraus velėnos karo potvynius. Iš tų potvynių sakysime, kad jie niekada nenukreipia ten, kur tikėjotės, kad statymai yra tik gyvybė ir mirtis visiems dalyviams, ir kad bet koks pasakymas dar labiau sugadins žiūrėjimo malonumą Millerio perėjimas.

Ką galime pasakyti, yra Coens'o 29 išleista rašymo kreditų,Millerio perėjimas yra puikus jų darbas, nes kalbų vartojimas visame filme klausytis yra ne tik smagus, bet ir žiūrėti, o taip pat gerai, kaip Byrne, Finney, John Turturro ir Jon PolitoMillerio perėjimas, geriausiu atveju, kai ekraną įsako Marcia Gay Hardeno „Verna“.

Didysis Lebovskis

Tai erzinantis tapatybės nusikaltimo trileris apie vidutinį miestietį, bandantį pakeisti savo kilimėlį. Tai kempiniška komedijos klasika apie žuvis, ištekančias iš vandens, kuri pakliūna per galvą į sodrų San Fernando slėnio požemį. Tai charakterio tyrimas apie senstantį akmenuką, kurio gyvenimo užmojis yra rūkyti žolę, gerti baltuosius rusus, klausytis „Creedence“ pakartojimo ir retkarčiais paspausti boulingą. Tai taip pat vienas iš didžiausių kultinių filmų, kada nors sukurtų, vienas iš labiausiai cituojamų scenarijų, kuris kada nors buvo sukurtas, ir vyšnia, kurios dešimtmetis pamatė Joelį ir Ethaną Coenus, kaip filmų kūrėjus, turinčius trapius, įžvalgius, be galo žiūrimus ( ir apdovanojimai) veikia kaip Millerio perėjimas, Bartonas Finkasir Fargo.

Žiūrėk, tikrai nėra apie ką pasakyti Didysis Lebovskis tai dar nebuvo pasakyta. Jūs arba pasiliekate Didysis Lebovskis kaip meistriškai įsivaizduojamas madcap stonerio epinis šedevras, kad tai yra arba, gerai, jūs tiesiog neteisus. Taip, iš daugelio Coenso meditacinių žanrų masupų ir kino eksperimentų,Didysis Lebovskis yra tas, kuris susieja visą jų filmografiją.

Rimtas vyras

Kaip ir nusikalstamumas bei nusikaltėliai, religija dažnai atsidūrė „Coens“ filmuose. Su jų kaustiniu teisėjų farsu Rimtas vyras, Broliai iškelia tikėjimo priekį ir centrą bei pateikia rimtai sudėtingą religinę parabolę apie žydų fizikos profesorių, ieškantį prasmės, kai jo gyvenimas suyra aplink jį.

Stebint viso vyro gyvenimo trupinį vargu ar skamba kaip puikios komedijos formulė. Taip, yra scenų Rimtas vyras beveik per daug klastingi, kad galėtų sėdėti pro šalį. Bet net ir sunkiausiomis filmo akimirkomis Coensas lygiai taip suka durklą, kad jis netaptų dramatiškai traumuojančia traumos rūšimi.

Jiems padeda šis sumanus spektaklis iš Michailo Stuhlbargo, kuris veda savo personažą per sudėtingus filmo moralinius keiksmažodžius su komišku „Markso brolio“ laiku ir Jobo kantrybe. Rimtas vyras gali išbandyti ir jūsų kantrybę, tačiau jei jūs užaugote žydų tikėjime, filmas - su savo juokingais pokštais ir daugybe judaiškų detalių - pasieks nepaprastai arti namų. Nesijaudinkite, „Goys“ taip pat ras keletą nuoširdžių juokų ir išminties perlų šiame dažnai nepastebimame brangakmenyje.

O broli, kur tu esi?

1941 m. Prestonas Sturgesas režisavo beveik niekur negirdėtą filmą, pavadintą Sullivano kelionės apie Holivudo režisierių, gyvenantį kaip paleistuvė tikintis suprasti vargšų padėtį. Problema ta, kad jis naudojasi patirtimi kaip medžiaga depresijos epochos dramai, kurią pavadino O broli, kur tu esi?

Nors filmas, rodomas filme, iš tikrųjų nėra to paties pavadinimo „Coens 2000“ filmo įkvėpėjas, negalima nepastebėti jų O broli, kur tu esi? yra depresijos epochos pasaka apie beturtį pabėgusį nuteistąjį, pavojingai einantį per Amerikos pietus, ieškant sugalvoto lobio. Realybėje Coensas teigia Homero poemą Odisėja kaip filmo šaltinį, nors jie taip pat tvirtina kad niekada neskaityčiau eilėraščio pats.

Tai gerai, nes prabangus, gražus, alternatyvus miuziklas, kurį jie sukūrė - su George'o Clooney, Johno Turturro ir Timo Blake'o Nelsono laimėtais posūkiais - yra savaime laikinas, linksmas pietų keptas epas. Tai galiausiai atnešė Coensui nepaprastą jausmą į pagrindinius dalykus, o mėlynai žalias garso takelis tapo teisėtu kultūrinis reiškinys. Tiesiog FYI, O broli, kur tu esi? taip pat išlieka aukštu ženklu kūrybingai ir komerciškai broliams Coenams.

Fargo

Jei O broli, kur tu esi? pagaliau tiesiai į „Coen Bros.“ nusileido pagrindinėje programoje, Fargo yra filmas, kuris juos pradėjo ta linkme. Tai šiek tiek stebina, nes tai taip pat yra vienas juodžiausių filmų, kuriuos jie sukūrė. Tačiau jei šiuolaikinių filmų auditorijoje yra kažkas neabejotino, tai vienintelis dalykas, kurį jie mėgsta labiau nei pigus juokas, yra tik niūriau nei niūri kriminalinė drama, įmirkyta kraujyje ir patiekta bent su užuomina apie beprotišką amerikietę.

Tragiška pasaka apie pagrobimo schemą neįsivaizduojamai suklydo lediniame Šiaurės Dakotos ir Minesotos fone, Fargo apibūdina visus tuos daiktus kastuvuose. Jame taip pat yra skustuvo aštrumo, „Oskarą“ laimėjęs scenarijaus scenarijus ir „Oskarą“ pelnęs spektaklis, kurį sukūrė Francesas McDormandas įkrovai - jau nekalbant apie vienodai pagirtiną Viljamo H. Macy, Steve'o Buscemi ir Peterio Stormare'o kūrinį. Nors Fargo yra viena iš rimtesnių Coenso kino verslų, vis dar pasižymi jų parašu tamsiu humoru, ryškia kalba, spalvingais personažais ir, žinoma, žiauriais smurto protrūkiais. Viskas susideda tam, kad padarytumeFargo vienas unikaliausių visų laikų Coenesque filmų.

Kelti Arizoną

Įgudę kino kūrėjai beveik prieš dešimtmetį turėjo „Coeną“ ant savo radaro Fargoatleidimas ir Kelti Arizoną - jų bonkerių varžybos šedevras nuo 1987 m. Atsigręžę į apleistą ir dulkėtą dykumos miestelio vaizdą Kelti Arizoną pasakoja istoriją apie nuteistąjį karjerą (Nicolas Cage'as nepaprastai neskelbiamame spektaklyje) ir policijos pareigūną (įkvėptą Holly Hunterį gana retame komiškame vaidmenyje), kurie, susidūrę su vaisingumo problemomis, nusprendžia palengvinti baldų magnatas Nathanas. Arizonoje pagrobė vieną iš savo naujagimio keturkojų.

Kelti Arizoną tik tampa beprotiškesnis, kai atsiskleidžia tas neįtikėtinas pasakojimas .. kuris galbūt kelia keletą klausimų. Pavyzdžiui, yra Kelti Arizoną klaidų komedija apie mylimus pagrobėjus, beveik atsikratančius siaubingo nusikaltimo? Taip. Ar tai Reigano epochos parabolė apie ekonomiką žemyn ir kalėjimų reformą? Priklauso nuo jūsų pačių politinių įsitikinimų. Yra Kelti Arizoną radikaliai idealistinis farsas, kuris paskelbė apie drąsios naujos kino vizijos atsiradimą? Taip. Tai yra beprotiška visais geriausiais būdais, ir jei netiki tuo, tiesiog negali savęs vadinti „Coen Bros“ gerbėju.

Bartonas Finkas

Nors daugelį „Coenso“ filmų susieja teminiai elementai ir nuožmiai ištikima bendradarbių talismanas, nė vienas jų filmas nėra tiesiogiai susijęs pasakojimu. Tačiau yra Coen Bros filmų, kurie jaučiasi šiek tiek labiau susiję nei kiti, ir tie, kurie nė vieno tiesiogiai nedarė įtakos vienas kitam nei 1990 m. Millerio perėjimas ir 1991-ieji „Palme d'Or“ laimimeta šedevras Bartonas Finkas.

Koks ryšys? Toliau einant į istoriją, o rašydamas Millerio perėjimasbroliai atsitrenkė į kūrybinę sieną taip nuožmiai, kad atidėjo projektą. Tikėdamiesi pradėti savo kūrybines sultis, jie sumanė naują filmą, kurio centre - personažas, sukurtas specialiai Jonui Turturro. Taigi iš didžiulės kūrybinės tuštumos, ty rašytojo bloko, gimė nepaprastai originalus, baisiai satyrinis, pseudo mistinis šedevras - šedevras apie rašytoją, kuris susiduria su niokojančiu kūrybiniu bloku, jau nekalbant apie visavertį metafizinė tapatybės krizė, kuri gali būti tiesiogiai įsitraukusi į velnią arba ne, Paprasčiau pasakius, Bartonas Finkas Tai yra jaudinantis žvilgsnis į kūrybingo proto gyvenimą, kurio filmų mėgėjai niekada nebuvo matę anksčiau ir galbūt net nuo tada.

Inside Llewyn Davis

Viena iš labiausiai paplitusių „Coens“ karjeros temų buvo jų nuoširdus tragiškai klaidingų centrinių personažų apsikabinimas - personažai, kurie taip gražiai suklaidinti, kad žiūrovai kiekviename iš jų gali neabejotinai pamatyti dalį savęs, nesvarbu, ar jie geri, ar blogi vaikinai arba koks nors nepatogus abiejų mišinys.

Llewynas Davisas yra manipuliuojantis, orientuotas į save ir galbūt ne toks talentingas, koks, jo manymu, yra. Jis taip pat yra žavus, protingas, labai mėgstamas vaikinas, dainuojantis ir grojantis tinkamai ir paprastai bent jau bando padaryti tam tikrą įspūdį apie teisingą dalyką. Tiesą sakant, jis yra „nepatogaus mišinio“ apibrėžimas ir būtent tai ir lemia Inside Llewyn Davis toks žavus charakterio eksperimentas.

Tai padeda tam, kad minėtas personažas būtų žaidžiamas lygiomis dalimis žavesio, keiksmažodžio ir užgniaužto Oskaro Izaoko neužtikrintumo žvaigždės ruožtu. Tai taip pat padeda tai, kad Llewynas Davisas yra turbūt sumaniausio scenarijaus veikėjas, kurį kada nors įsivaizdavo Coensas. Žiūrint Izaoką pavaizduoti tokį atpažįstamą, gražiai ydingą personažą užtenkaInside Llewyn Davis verta pažiūrėti. Kad muzika, parametrai ir pagalbiniai personažai būtų sukurti vienodai gerai ir rūpestingai Inside Llewyn Davis vienas įsimintiniausių Coenso kūrinių iki šiol.

Kraujas paprastas

Istorija išmokė mus, kad žvalūs filmų kūrėjai yra pasmerkti, kad viskas būtų blogai dėl pirmojo filmo. Joelis ir Ethanas Coenai atmintinės negavo. Nors sunku patikėti, kad jie debiutavo daugiau nei prieš 30 metų, vis tiek sunku patikėti tuo, kiek jie susitvarkė su debiutiniu filmu. Kas tikrai mąsto, kaip geraiKraujas paprastas trunka dešimtmečius po išleidimo.

Nesuklyskite, Kraujas paprastas vis dar yra įkandamas, žiaurus, reikalaujantis scenarijaus ir nuostabiai fotografuotas noir mirkomas trileris, kuris buvo išleidžiant. Jame vis dar rodomas visų laikų geriausias ekrano debiutas iš jauno Frances McDormand, kuris kiekvieną žingsnį suderino su maniakiškai niūriais Dano Hedaya darbais ir šlykštu posūkiu amžiams iš priešo tipo M. Emmet Walsh. Tai taip pat vis dar gali pasigirti vienas iš puikiausių mačų kino istorijoje, o grėsmingas, baltais rankogaliais pasibaigiantis finalas vis tiek paliks jūsų delnus prakaitu, nes jis karštligiškai atsiskleis prieš jūsų akis. Tai gi taip, Kraujas paprastas yra vienas stulbinamiausiai užtikrintų debiutinių filmų, kada nors sukurtas, ir išlieka vienas geriausių „Coen Brothers“. Laikotarpis.

Nėra šalies senjorams

Iš viršaus į apačią jų filmai pasižymi tam tikra literatūrine kokybe, tačiau iki 2007 m Jokio skambučio senoliams, arčiausiai Coenų kada nors atsirado tinkama literatūrinė adaptacija O broli, kur tu esi?nepaprastai laisvas Odisėja. Kaip ir debiutavo vaidybinis filmas, broliams pavyko susitvarkyti, o po to - po kelių, pirmą kartą pritaikant literatūrą.

Prisitaikydami jie pasirinko absoliučią knygos žvėrį, kaip atsitinka. Parašė legendinis raštininkas Cormacas McCarthy ir turėjo ryškių vakarietiškų temų, drąsiai nevaisingą sąmojį ir kito lygio gotikinį nihilizmą, Nėra šalies seniems žmonėms atrodė pritaikytas „The Coens“ savitiems pojūčiams, ypač laukiniam nihilistiniam lankui, kuris vaidina vienaip arba kita per visus jų filmus.

erškėčių ragnarok rytiniai kiaušiniai

Nepaisant jautrumo, Coensas paėmė McCarthy kaulus Nėra šalies seniems žmonėms ir nubėgo su jais, pristatydamas aukšto lygio meninį filmą, pasipuošusį vienu iš didžiausių kada nors matytų nusikaltimų / vėžių trilerių. Pakeliui jie patraukė stulbinamai gausius Tommy Lee Joneso ir Josho Brolino pasirodymus ir ikoniškai pikantišką (ir „Oskarą“ laimėjęs) pasukite iš Javiero Bardemo. Trumpai tariant Nėra šalies yra svarbiausias Joelio ir Ethano Coeno karjeros filme laimėjimas, jau nekalbant apie nihilistų šedevrą, kuris jiems visiems pasibaigtų. Taip pat atsitiko, kad broliai buvo vieninteliai „Oskaras“ už geriausią režisierių.