Geriausi praėjusio dešimtmečio superherojų filmai

Autorius Matthew Jacksonas/2019 m. Lapkričio 22 d. 15:28 EDT

2008 m. Atsitiko du pagrindiniai dalykai, kurie visam laikui pakeitė populiariausiųjų kraštovaizdį.Geležinis žmogus atvyko, paleido „Marvel“ kino visatair Tamsos riteris trumpam tapo didžiausiu filmu Žemės planetoje. Nuo to laiko mes gyvename vis didėjančio superherojų filmų tankio pasaulyje, o tai reiškia, kad jei jums patinka matyti virves ir pėdkelnes dideliame ekrane, 2010-ieji buvo nepaprastai linksmi.

Per pastarąjį dešimtmetį ji atnešė dešimtis naujų superherojų istorijų, pradedant MCU beveik dviem dešimtimis leidimų, baigiant DC bandymais paleisti visatą, taip pat tarp mažesnių filmų. Mes matėme išradimus, paleidimus iš naujo, pakartotinius apsilankymus ir daugybę visiškai naujų istorijų, kylančių iš vaizduotės, trokštančios išnaudoti savo vietą rinkoje, kuri, atrodo, negali gauti pakankamai supervalstybių.



Vis dėlto iš šių daugybės superherojų tyrinėjimų tik keletas gali būti priskiriami prie geriausiųjų, o pažvelgus į 2010-uosius metus atėjo laikas suskaidyti derliaus grietinėlę. Čia yra geriausi praėjusio dešimtmečio superherojų filmai pagal jų išleidimo tvarką.

„The Avengers“ buvo tobulas komandos filmas

Nuo to laiko, kai Nickas Fury ištarė žodžius „Avenger Initiative“ Geležinis žmogus, laiku, dar anksčiau, nei visi žinojo, kad turi likti po „Marvel“ filmų kreditų, superherojų gerbėjai visur laukė, kada bus suteikta forma tiems žodžiams. Kažkodėl, net kai buvo paskelbti kastingų pranešimai ir išleisti kiti solo herojaus nuotykiai, buvo dalis mūsų visų, kurie vis dar nelabai tikėjo. Net po pirmojo priekabos smūgio Keršytojai vis tiek jautėsi kaip kažkas iš sapno, kažkas, kas niekaip negalėjo veikti, net jei tai buvo tikra.

Tada filmas pasirodė, ir jis buvo ne tik tikras, bet ir absoliutus. Keršytojai tikrai ne tobulas filmas, bet tie iš mūsų, kurie ten buvome, kai jis atsidarė 2012 m. pavasarį, vis dar gali prisiminti grynos baimės jausmą, kurį filmas įkvėpė tiesiog esamu ir tuo pačiu visiškai suformuotu ir solidžiu, koks jis buvo. Tam tikrai komandai, kuriai rašytojas / režisierius Jossas Whedonas padėjo su humoru ir širdimi, būdingos tam tikros stebuklingos savybės, todėl ji jaučiasi stebuklinga. Keršytojai Dabar filmai yra popkultūros kalba, tačiau tada buvo sunku įsivaizduoti, kad kažkas tokio veikia. Tai įrodo, kad ji vis dar veikia beveik po dešimtmečio Keršytojai buvo tam tikras žaibas butelyje.



„The Dark Knight Rises“ paėmė superherojų filmus į operacines aukštumas

Nedaugelis superherojų filmų niekada nebuvo tokioje pavojingoje kaip Tamsos riterio sugrįžimas. Tai buvo filmas, kuris turėjo ne tik baigti Christopherio Nolano ir Christiano Bale'o „Betmeno“ trilogiją, bet ir turėjo sekti Tamsos riteris, filmas, kuris tam tikrą laiką buvo didžiausias superherojų filmas, kuris buvo kada nors sukurtas, ir tas, kuris pelnė pomirtinį „Oskaro“ linktelėjimą už Heath Ledgerio prigimties jėgą kaip Džokerį. Tai buvo nepriimtina vieta pradėti nuo.

Šiai dienai, Tamsos riterio sugrįžimas filmas yra ypač skirtingas tarp superherojų gerbėjų, tačiau dalykas, kuris pritrūksta metų po jo išleidimo, yra neginčijamas Nolano apimties ir užmojų jausmas. Kur Tamsos riteris dažnai būdavo geriausiu atveju, kai veikė kaip psichologinė dvikova tarp dviejų priešingų asmenybių, Tamsos riterio sugrįžimas buvo miesto chaosas, epinis savo mastu ir temomis. Nuo kiekvieno „Gotham“ policininko spąstus po miestą iki futbolo stadiono sprogimo iki „Scarecrow“, sėdinčio ant stalų kalno, kaip visų Gothamo teisėjų, filmas yra praktiškai pritaikytas savo jautrumu. Tai išlieka drąsiausia, plačiausia ir drąsiausia Tamsos riteris trilogija, ir drąsias sūpynes, kurias prireikė, vis dar verta peržiūrėti.

rinkinys haringtono korpusas

„Deadpool“ buvo juokingiausias dešimtmečio superherojų filmas

Įsimintiniausi filmai iš bet kurio prabangaus pogrupio labai dažnai būna tokie, kurie kažkur einant į ekraną atrodė abejotinos idėjos, o 2010-aisiais galbūt nėra geresnio to jausmo avataro nei Aklavietė. Filmas garsiai praleido daugelį metų kurdamas žvaigždę Ryaną Reynoldsą, kuris lobizavo R kategorijos superherojaus komedijai, kuri pramuš ketvirtą sieną ir tyčiojasi iš visko. Iksmenai filmai į Žalias žibintasIr tik tada, kai internete pasirodžiusi bandomosios medžiagos ritė, studijos vadovai pagaliau ėmėsi užuominos.



Net po to, kai jis buvo galutinai apšviestas, klausimai apėmė Aklavietėgebėjimas įgyvendinti savo meta stilių per visą vaidybinio filmo ilgį. Kai filmas pagaliau atėjo, jis visus tuos klausimus leido pailsėti. Filmas buvo visavertis reiškinys, kurį vedė Ryano Reynoldso juokingas minutės linksmybių jausmas tituliniame vaidmenyje. Tai įrodė, kad atsirado apetitas gauti daugiau R kategorijos superherojaus bilietų, ir tai paskatino sukurti tokią franšizę, kurios tuo metu net nebuvo bandžiusi „Marvel Studios“. Be to, filmas yra tiesiog sprogimas nuo pradžios iki pabaigos.

Loganas atsisveikino su klasikiniu personažu

Tuo metu, kai jis nusprendė pasidaryti, Hugh Jackmanas beveik 20 metų nešiojo nagus kaip WolverineLoganas jo uždangos, kaip veikėjo, skambutis, kuris iškėlė statymus tuo metu plačiai žinomu kaip „pasisek arba praleisk“ filmų franšizė. Iksmenai filmai jau buvo nepaprastai nevienodi tuo metu, kai Jackmanas ir režisierius Jamesas Mangoldas pradėjo dirbti prie savo galutinio filmo, ir tas nelygumas ypač išplito Wolverine atsiskyrimai Jackmanas jau spoksojo į žvaigždes. Vis dėlto nuo to momento, kai atvyko pirmoji priekaba, buvo aišku Loganas buvo kažkas ypatingo.

„Jackman“ paskutinės „Wolverine“ pastangos galėjo būti pašlovintas kameja kitoje masinėje grupėje Iksmenai filmas ar kažkoks priešakinis filmas, kuris leido „Fox“ žaisti su dar daugiau šalutinių personažų. Vietoj to, jis ir Mangoldas įsitikino, kad veikėjas išėjo kaip senas kulkosvaidininkas futuristiniame, superherojuje vakarietiškame, sunkiai su prasme ir karts nuoširdžiai veiksmais. Nuo įžanginės sekos iki širdį draskančio baigiamojo akto, Loganas yra toks šedevras, kurį tikisi kiekvienas franšizės dalyvis.

„Wonder Woman“ atidavė Diana jai pavėluotai

Iki to laiko Stebuklinga moteris Įtraukti į teatrus buvo praėję beveik keturi dešimtmečiai nuo pirmojo supermeno „Supermeno“ ir beveik trys dešimtmečiai nuo „Betmeno“ pasirodymo. Filmas galėjo būti vos praeinantis adaptacijos pratimas, ir jis vis tiek būtų sukėlęs tam tikrą dėmesį vien todėl, kad jau seniai praėjo laikas, kai Amazonės komiksų visatos Amazonės princesė turėjo pamatyti savo didįjį ekraną.

Vietoj to, režisierius Patty Jenkinsas ir žvaigždė Gal Gadot padovanojo mums dinamišką, šiltą, nuožmų filmą, kuris sekė Diana nuo vaikystės „Themyscira“, jos įžanga į vyrų pasaulį ir galiausiai į savo pirmąjį didžiulį mirtingųjų mūšį. Filmas kupinas akimirksniu įsimenamų sekų, pradedant „No Man's Land“ mūšiu, kuris tapo jo centru, iki Diana ir Steve'o Trevoro tylių diskusijų apie seksą. Dėl palaikymo aktorių, kuriems vadovauja absurdiškai žavusis Chrisas Pine'as, jie rūpinasi viskuo. Net ir dabar,Stebuklinga moteris vis dar stovi kaip Pats geriausias „DC Extended Universe“ filmas.

paaiškinta Betmeno trilogijos pabaiga

Thor: „Ragnarok“ MCU suteikė naują, keistą gyvenimą

Po Galaktikos sergėtojai priėjo ir įrodė, kad „Marvel Studios“ nebijojo pasidaryti šiek tiek keistai, atrodė, kad bent jau vienas iš jau įsitvirtinusių franšizės herojų turėjo gauti papildomą keistenybių infuziją. Mūsų visų laimei, tą infuziją gavęs herojus buvo Thor, o infuziją atliekantis asmuo buvo didžioji Taika Waititi.

Thor: Ragnarok griaustinio dievui suteikė tokius beribius mokslinės fantastikos užkulisius, kokius jis dažnai patiria savo komiksų nuotykiuose, su papildoma doze komedijos, kad pabrėžtų jo vietą tarp mylimiausių geranoriškų idėjų „Marvel“ kino teatre. Vaizduojamasis Waititi antspaudas nuo ryškiaspalvių rinkinių iki keistai formuojamų erdvėlaivių yra visame filme, tačiau tikras sunkus kėlimas atliekamas dėl didingo aktoriaus, vadovaujamo Chrisas Hemsworthas pavadinime Markas Ruffalo kaip Bruce'as Banneris, Tessa Thompson kaip Valkyrie ir, žinoma, Tomas Hiddlestonas kaip Loki. Ragnarokas Šis pratimas mums visiems primena, kad net ir patys įsitvirtinę franšizės herojai nusipelno būti suaktyvinti dabar ir tada. Tokio sukrėtimo rezultatas yra bene labiausiai iki šiol linksmiausias filmas franšizėje, kuris pakeitė MCU į gerąją pusę.

„Juodoji pantera“ pakeitė superherojaus žaidimą

Vienas iš dažnai apgailėtinų šalutinių padarinių, gyvenančių pasaulyje, prisotintame superherojų žiniasklaidos, yra tendencija, kurią mes, gerbėjai, keliame dėl vieno ar kito filmo į beveik neįmanomą lygį. Įsivaizduojant fantaziją, kiekvienas didžiosios franšizės superherojų filmas turi galimybę vienaip ar kitaip būti absoliučiu žaidimo keitėju, o kai režisieriai pasirenka tą mąstymo būdą, kartais filmai labiau keičia žaidimą nei jie nori papasakoti gerą istoriją.

Esmė ta, kad buvo a daug jodinėti Juodoji pantera, pirmasis superherojų filmas populiariame „Marvel“ kino teatre, kuriame rodomas juodo švino veikėjas ir visų pirma juodų vaidmenų atlikėjas. Visi norėjo, kad tai pakeistų pasaulį, bet jie taip pat norėjo puikaus superherojaus. Sudedamas denis, režisierius Ryanas Coogleris ir jo aktoriai sugebėjo padaryti abu. Juodoji pantera yra būtent toks novatoriškas, judantis, nepaprastai gerai įsivaizduojamas superherojaus nuotykis, kurio visi tikėjomės. Filmas, pelnęs „Oskarą“, balus, kostiumus ir produkcijos dizainą, įtraukė į kultūrą ir mitologiją, retai matomą Holivudo filmuose. Be to, tai padovanojo mums vieną geriausių supervilių, kuris kada nors buvo maloninamas sidabro ekranu - Michaelas B. Jordanas, kaip mirtinas, tačiau simpatiškas Erikas Killmongeris.Juodoji panteraabsoliučiai pakeitė superherojų žanrą, ir tai yra tas filmas, kuris ilgus metus išliks žanro akmeniu.

Žmogus-voras: Į „Žmogus-voras“ gali būti geriausias visų laikų filmas „Žmogus-voras“

Jei yra vienas superherojus, kuris XXI amžiuje, be abejo, per daug prisotino didįjį ekraną, tai „Žmogus-voras“. Kiekvieno mėgstamiausias internetinis žurnalas per mažiau nei 20 metų išgyveno tris skirtingus tiesioginio veikimo įsikūnijimus, septynis skirtingus Žmogus-voras filmai, ir tai nėra net skaičiavimas dabartiniai „Spidey“ Tomo Hollando kryžminiai nuotykiai su kitais „Marvel“ herojais. Filmuose yra daugybė „Spidey“, taigi, animacinis filmas, kuris suvienijo keli Vorai-personažai į vieną nuotykį atrodė taip, kad tai gali nusverti svarstykles iki išsekimo taško.

Tada Į „voras“ stichiją atvyko ir greitai įrodė, kad tokio žmogaus kaip „Žmogus-voras“ per daug nėra, jei žinai, ką darai. Filmo dinamiškas ir be galo patrauklus animacijos stilius, žudiko balsas ir judanti istorija sujungti, kad sukurtų tai, kas tik gali būti geriausias Žmogus-voras filmas iki šiol. Tai filmas, suprantantis „Žmogaus voras“ kelionę tokiu tikslumu, kad per akimirką jis gali perduoti didžiąsias emocines tiesas, o jūs paliekate teatrą tikėdami, kad kaukę gali nešioti visi. Nuostabus garso takelis taip pat nepakenks.

„Fast Color“ yra vienas iš dešimtmečio filmų, kurių nepakankamai vertinama

Superherojų filmai būna įvairaus dydžio, aprėpia įvairiausias temas ir net pagal savo pogrupį palaiko pogrupių diapazoną. Filmai patinka Loganas, Aklavietė, Ir netgi Galaktikos sergėtojai padėjo tai įrodyti per 2010-uosius, tačiau superherojų filmų didybė taip pat neapsiriboja didelėmis „Marvel“ ir DC savybėmis, ir Greita spalva yra įrodymas.

Režisierė Julia Hart, kartu su Jordanu Horowitzu parašiusi scenarijų, tai neįvertintas superherojų filmaspasakoja intymią šeimos istoriją, apie jų išlaikytas keistas galias ir vargus, kurie juos išlaikė atokiau vienas nuo kito mirštančiame pasaulyje, kuriame metų metus nebuvo lietaus. Gugu Mbatha-Rawas veda fantastišką mažą aktorių ansamblį, nes jie naršo įtemptą emocinį pasakojimo kraštovaizdį, kuriame ne tik apie šeimos ryšius, bet ir apie supervalstybes. Tvirtas, dailus ir kupinas širdies, Greita spalva yra meistriškumo klasė, kaip protingai naudoti žanro konvencijas. Jis statomas ir statomas pacientui atsargiai, niekada neišduodant prekių per greitai, tačiau visada paskaičiuojant savo supergalių akimirkų skaičių iki pat emociškai patenkinančio kulminacijos. Kraštovaizdyje, kuriame pilna megafranšizių, primename, kad turėtų būti vietos mažesniems filmams, tokiems, kaip šis, nes jie dažnai gali mus paveikti taip pat stipriai, kaip ir bloknotai.

Keršytojai: „Endgame“ buvo didžiausias visų laikų superherojų filmas

Vienas didžiausių nusiskundimų padarytas Keršytojai: Begalybės karas kai ji pasirodė 2018 m. pavasarį, akivaizdu, kad istorijoje trūko akcijų. Šis filmas baigėsi tuo, kad pusė viso gyvenimo Visatoje sumažėjo iki dulkių, nes Thanosas šventė pergalę ir keršytojai laižė savo žaizdas, tačiau kritikai vis tiek verkė. Kaip iš franšizės, pilnos begalinių tęsinių, buvo tikimasi, kad tai tikrai padarys apčiuopiamą emocinį poveikį? Kaip jūs sukuriate ilgalaikį atlygį mega franšizėje, kuri pagal savo dizainą visada ruošiasi kitai istorijai?

Keršytojai: „Endgame“ yra atsakymas į kritiką ir nuogąstavimus, kiek įmanoma. Baigiamasis filmas, kurį „Marvel Studios“ praminė „Begalybės saga“ „Endgame“ yra tarsi Begalybės karas tuo, kad tai plečiantis ansamblio kūrinys su visatos likimu, tačiau po to abu filmai išsiskiria daugybe galingų būdų. „Endgame“ buvo tikras dalykas kasoje, tačiau tai nesutrukdė už jos esančiai komandai prisiimti daugybę rizikų, įskaitant ankstyvos mirties sceną, svarbų laiko šuolį ir, žinoma, laiku keliaujantį kaprizą, kuris užima visa filmo dalis. Tai tvoros sūpynės su didžiuliu pelnu, apimančiu ne tik trijų valandų filmą, bet ir visą ankstesnį „Marvel“ filmavimo dešimtmetį.