Geriausi praėjusio dešimtmečio vaikų aktorių spektakliai

Autorius Nolanas Moore'as/2018 m. Kovo 8 d. 12:38 val. EDT

Yra senas Holivudo posakis, įspėjantis: „niekada nedirbk su gyvūnais ar vaikais“. Akivaizdu, kad tai reiškia kaip pokštą, tačiau dirbdami su vaiku rizikuojate sulaukti „subpar“ spektaklio. Galų gale, jaunesni atlikėjai neturi žvaigždžių veteranų gyvenimo patirties, ir jie vis dar tobulina savo amatus. Bet visoms taisyklėms yra išimčių, ir kiekvienoje iš jų dažnai atsiranda toks jaunas talentas kaip Haley Joel Osment Šeštasis jausmasarba Tatum O'Neal in Popierinis mėnulis- vaikai, kurie gėdina savo vyresnius bendraamžius.

Taigi, kas yra šių dienų „Haley Joel Osments“ ir „Tatum O'Neals“? Na, kaip paaiškėja, jų yra beveik bet kur, kad filmo gerbėjai galėtų pagalvoti. Jų galite rasti indie siaubo filmuose, kritikų pripažintose dramose ir dideliuose biudžetuose, kur jie pristatė keletą įsimintiniausių kūrinių naujausiame kine. Nuo mažų vaikų iki mažų paauglių tai yra geriausi praėjusio dešimtmečio vaikų aktorių spektakliai.



Quvenzhane Wallis kaip hushpuppy pietinių laukinių žvėrių grupėje (2012 m.)

Kai Quvenzhané Wallis debiutavo savo filme Pietų laukinių žvėrių, ji įsiveržė į ekraną su petardomis abiejose rankose, leisdama atsilaisvinti galingu riaumojimu. Voliui buvo tik penkeri, kai ji buvo atiduota už Hushpuppy dalią, mušant daugiau nei 3500 kitų vilčių. Ji buvo tokia nuožmi ir nuožmi aktorė, kad režisierius Behnas Zeitlinas iš tikrųjų pakeitė personažą pagal savo asmenybę, padarydamas Hushpuppy griežtesnį, ryžtingesnį ir turėdamas stipresnį jausmą. Teisingai ir neteisingai.

Šios 2012 m. Fantazijos siužetas seka Hushpuppy ir jos nuotykius vonioje, nuskurdintoje bendruomenėje prie Luizianos krantų. „Hushpuppy“ namus užklupo didelis uraganas, o tolumoje šurmuliuoja auros (milžiniškos, išnykusios kiaulės). Tačiau nepaisant artėjančios bausmės, Hushpuppy nenuleis gyvenimo. Vietoj to, ji praleidžia savo dienas bendraudama su gyvūnais, klaidžiodama po pelkes ir plakė galvomis su savo lygiaverčiu tėčiu (Dwight Henry).

Filmą pasakoja Wallisas, o ji visą laiką mesti išminties perlus, skambanti kaip septynmetė šalavija (jos amžius, kai ji baigė filmuoti). Akimirkos, kai ji pristabdo pasiimti viščiukų ir klausytis jų širdies plakimų, yra išties gražios, ir jos suteikia malonų kontrastą scenoms, kai ji kovoja su priekabiaujančiu tėvu ar stovi ant stalo, lenkia savo raumenis, kad visas pasaulis matytų, ir rėkia. pergalėje jos plaučių viršuje. Peteris Traversas apibūdino Wallisą kaip „nuostabi nuostaba'o Rogeris Ebertas ją pavadino'Gamtos jėga, „bet Zeitlin tikriausiai pateikė geriausią apibūdinimą, kai paskambino Wallis“karys. '



Ellar Coltrane kaip berniuko mūrininkas (2014 m.)

Ar tu patiko ar mintis tai buvo pervertinta, to nepaneigsi Berniukas yra tikrai unikalus. Režisierius Richardas Linklateris filmas buvo nufilmuotas per 12 metų, leisdamas mums stebėti, kaip personažai auga ekrane. Ir nors jame buvo rodomi puikūs Patricijos Arquette ir Ethano Hawke'o pasirodymai, filmo sėkmė gula ant Ellar Coltrane pečių. Žaidė Teksaso vaikas, vardu Masonas, Coltrane'as buvo tik šeši Kai jis pradėjo filmuoti ir turėjo tam tikrą patirtį reklamose bei vieną indie filmą, prisijungimas prie 12 metų projekto buvo didelis žingsnis aukštyn.

Nepaisant naujų iššūkių, „Coltrane“ buvo fenomenalus, ypač ankstyvoje stadijoje, kaip jaunas berniukas. Nors jam trūksta Holivudo profesionalo profesionalumo, Coltrane jaučiasi nepaprastai natūraliai. Yra tikrovė, kurios jūs negalėtumėte gauti iš savo tipiškos vaiko žvaigždės. Jo spektaklis kupinas malonių akimirkų, pavyzdžiui, liūdnai spoksojant į negyvą paukštį arba, prieš persikeliant į naujus namus, mušimasis, prieš tai nenorint dažyti ant augimo diagramos ant savo durų rėmo. Tuomet scena yra tokia, kai jo įžeidęs pamotė priverčia jį pasidaryti šukuoseną, o Coltrane'o veidas yra grynas skausmas ir įniršis. Anot Linklaterio, tai buvo rimtas vaidinimas, kaip iš tikrųjų „Coltrane“ nekentė turėjęs ilgus plaukus.

Žinoma, Coltrane nėra vienintelis neįtikėtinas vaikas čia. Lorelei Linklater, vaidinanti Masono seserį, rodomas vogtas spektaklis, kuris yra ne mažiau svarbus. Ji yra puiki atsvara neįvertintam Coltrane stiliui, ir, sąžiningai, mes norėjome, kad būtų tęsinys pavadinimu Mergaitė. Bet galiausiai Coltrane'as yra žvaigždė, čia dalijasi paslaptimis su tėčiu, ginčijasi su seserimi, kovoja su mama ir priverčia visa tai jaustis visiškai tikra.



Kiernan Shipka kaip katė filme „Juodojo palto dukra“ (2015)

Režisierius Ozas Perkinsas Juodojo palto dukra nėra jūsų tipiškas egzorcisto brūkštelėjimas. Be dekapitacijos ir demoniško turėjimo, tai filmas apie vienatvę, apleistumą ir saugumo poreikį. Šis ledinis filmas puikiai veikia dėl trijų jo vedėjų: Emmos Roberts, Lucy Boynton ir Kiernan Shipka. Nors Robertsas ir Boyntonas yra fenomenalūs, šį filmą valdo Shipka, kuris nuo išsigandusios mažos mergaitės tampa drąsiausiu žudiku nuo Normano Bateso.

Nustatykite sniegą apimančią internatinę mokyklą, Juodojo palto dukra pasakoja pirmakursio, vardu Kat (Shipka), istoriją, kuris panikuoja, kai tėvai semestro pabaigoje jos nesirenka. Dėl keleto neįtikėtinų svajonių Katas jaudinasi, kad kažkas nepaprasto nutiko jos mamai ir tėčiui, ir netrukus ji visiškai išgėrė iš baimės. Taigi, kai grėsminga jėga pasiūlo Katai kokią nors kompaniją, jaunasis vidurinės mokyklos moksleivis priima pasiūlymą. Kaip ji mato, geriau susitarti su velniu, nei elgtis su bauginančiu buvimo vienatvėje jausmu.

Geriausiai žinomas dėl savo darbo Portugalijoje Pašėlę vyrai ir Korros legenda, „Shipka“ atlieka puikų darbą, primindama žiūrovams, koks tai nerimo vaikas, užkluptas paranoja ir nerimas, kad jūsų tėvai amžiams gali dingti. Ir pereidami nuo išsigandusios mažos ėriuko prie demono turimos slasherio, galite visiškai pamatyti velnio mirgėjimą Shipkos akyse. Panašu, kad ji ėjo čia metodu ir iš tikrųjų pakvietė piktą dvasią įkurti savo sieloje parduotuvę. Tai, kaip ji šypsosi savo aukoms, yra išties nerami, tačiau jos pasirodymas yra toks galingas, nes prieš eidama pilną Reganą, Shipka padovanoja mums simpatišką vaiką, kuris tiesiog nori grįžti namo su savo tėvais.

Jokūbas Tremblay kaip Jackas kambaryje (2015 m.)

Remiantis kritikų pripažinta Emmos Donoghue knyga, Kambarys pasakoja Ma ir Džeko, motinos ir sūnaus, įkalinto paukštidės viduje prievartautojo, vardu Senasis Nikas, istoriją. Tikėdama nepažeisti sūnaus sveiko proto, Ma įtikina Džeką, kad jų mažas namelis - meiliai vadinamas „Kambariu“ - yra viskas, kas egzistuoja pasaulyje. Už durų nėra nieko, išskyrus erdvę. Džekas nesuvokia, koks keistas jo izoliuotas gyvenimas iš tikrųjų yra, bet kai Ma iškeliauja pabėgimo planą, mažas mažas Džeko pasaulis užklumpa ir netrukus jis atsiduria didelėje naujoje visatoje, kuri tęsiasi amžinai.

Netinkamose rankose Jacko vaidmuo būtų buvęs visiška katastrofa. O filmo kūrėjai ėmėsi didžiulės rizikos mesti septynerių metų Jacobą Tremblay. Šis mažas berniukas niekada nebuvo patyręs traumos, būdamas įkalintas. Jis negalėjo prisiminti nuostabos, pirmą kartą išvydęs didžiulį mėlyną dangų. Kaip jūsų vidutinis vaikas galėtų net svajoti užfiksuoti Džeko patirtį? Kaip pasakojo prodiuseris Davidas Grossas „The Hollywood Reporter“, „Jei (Tremblay'o) spektaklis nepadėjo, mes buvome visą gyvenimą trunkantis filmas“. Bet Tremblay'as buvo absoliučiai žemės drebėjimas kaip Džekas, pateikdamas šokiruojančiai subtilų ir niuansuotą pasirodymą, kuris jaunam aktoriui pelnė kambarys apdovanojimų.

Kai Džekui sakoma, kad už kambario ribų yra visas platus pasaulis, „Tremblay“ įtikina kaip vaikas, kenčiantis nuo tikro egzistencinės krizės. Kai jis sužino, kad Ma (Brie Larson) miršta nuo perdozavimo, baimės veidas atrodo pragaištingai. Kai jį pirmą kartą laižo draugiškas šuo, jis šiek tiek juokiasi, kad tik išsilydo tavo širdis. Tremblay'ui čia tik septyneri, tačiau, nepaisant jo jauno amžiaus, mes visiškai tikime, kad tai yra pirmas kartas, kai jis mato mašiną, miestą ar žmogų, be savo mamos ar jo kapitono. Nors Brie Larson teisingai pelnė „Oskarą“ už savo pasirodymą, mes norime, kad akademija būtų suteikusi Tremblay „Oskaro“ linktelėjimą, nes jo eilėKambarys yra vaidinimas vaikams per amžius.

Julianas Dennisonas kaip Ricky Bakeris medžioklėje „Wilderpeople“ (2016 m.)

Režisierė Taika Waititi, „Wilderpeople“ medžioklė žvaigždės Julianas Dennisonas kaip nenumaldomas Ricky Bakeris, geros širdies širdis. Aišku, jis vagia, spjauna ir meta akmenis, tačiau po jo Tupac personažu Ricky tėra šeimos beviltiškas vaikas. Galų gale, jis praleido didžiąją gyvenimo dalį kaip valstybės palata, todėl kai jis buvo išsiųstas gyventi į Naujosios Zelandijos krūmą su savo ekscentriška „teta“ Bella (Rima Te Wiata) ir savo niūriu dėde Hec (Sam Neill). , jis mano, kad pagaliau rado naujus namus. Bet mirus Bellai, Ricky ir Heckas pasitraukė į mišką, tikėdamiesi ištrūkti iš devynių devynių legionierių, baisių vilkų ir vaikų gerovės darbuotojų.

Po darbo su vaiku Waititi išrinko Dennisoną kaip Ricky Bakerį komerciniame, ir tai buvo fantastiškas sprendimas - jis turi puikų komiksų laiką ir tikrai žino, kaip numesti pragaištingą garsiakalbį. (Yra priežastis, kodėl jis buvo išmestas 2 aklavietė.) Tuo pačiu metu jis žino, kada pamiršti išmintingą požiūrį ir parodyti mums sielą gniuždantį liūdesį ar plačių akių stebuklą. Palyginkite saldią sceną, kai jis dainuoja pats gimtadienio daina iki to momento, kai jis eis pilnas veiksmo herojus, šautuvas rankoje. Arba kontrastuoja akimirką, kai jis skrudinant Hec už jo neraštingumą savo liežuviu surišta tyla priešais graži mergina ir jos perdėtai susijaudinęs tėtis. Nesvarbu, ar jis siunčia mus į isteriką, ar priverčia mus visus žiūrėti blogai (ta vandens butelio scena, negražu), Dennisono pasirodymas čia yra tikrai didingas.

Oakesas Fegley kaip Pete'as „Pete's Dragon“ (2016)

Kartais vaikas aktorius perima kameros valdymą nepaprasta charizma, tačiau tai nėra tas spektaklio tipas, kurį gausite iš Oakes Fegley Pete'o drakonas. Savo neryškiais plaukais ir laimėjančia šypsena Fegley viską atsveria ir sukasi neįtikėtinai švelniai, kaip draugiškiausias laukinis vaikas pasaulyje ... kuriam taip nutinka, kad jis draugauja su neryškiai žaliu drakonu.

Režisierius Davidas Lowery, šis šiuolaikinių, 1977 m. „Disnėjaus“ filmų sukimas, vyksta Ramiojo vandenyno šiaurės vakaruose ir seka parko reindžerį (Bryce Dallas Howard), kai ji aptinka keistą mažą berniuką, besislapstantį miške. Pete'as jau kurį laiką gyvena miške, tačiau jis nėra vienas. Jo geriausias draugas ir globėjas yra Eliotas, drakonas, tarsi kryželis tarp mielo dinozauro ir negabaritinio Šv. Bernardo. Žinoma, komplekte nėra akivaizdoje esančio drakono, dėl kurio jis tampa dar įspūdingesnis, kai Fegley prabyla su savo CGI draugu arba maloniai sutelkia neegzistuojančią būtybę iš savo slėptuvės.

Rekvizitai taip pat yra dėl Levi Alexanderio, dar jaunesnio aktoriaus, kuris Pete'ą vaidina kaip mažą kūdikį. Po tėvų automobilio katastrofos paliktas miške, šis mažas vaikas yra fantastiškas kaip išsigandęs sūnus, pasimetęs ir vienas. Bet kiek tai susiję su vaikų spektakliais, tai yra Fegley filmas, ir, kaip ir pats filmas, jis yra malonus ir žavus bei įrodymas, kad jums ne visada reikia pasistengti, kad padarytumėte įsimenamą įspūdį. Filme apie ugnį kvėpuojančius drakonus labai reikia santūrumo ir daug širdies.

Sophia Lillis kaip Beverly Marsh jame (2017)

Billas Skarsgård'as pelnė daugybę pagyrimų už savo siaubingą pasirodymą kaip „Pennywise the Dancing Clown“. Vyras neabejotinai nusipelnė kredito už tai, kad užkūrė naują šmaikštų personažą, bet galiausiai Tai veikia taip gerai, nes yra talentingas jaunas aktorius. Septyni vaikai, kurie sudaro „Losers Club“, yra Andy Muschietti filmo širdis ir siela. Jų meilė, draugystė ir baimė yra tai, kas skatina filmą, todėl neįtikėtina, kad kiekvienas vaikas - nuo Jeremy Ray Taylor kaip mylimojo Beno iki Jack Dylan Grazer kaip twitchy Eddie Kaspbrak - yra aukščiausio lygio aktorius. Bet jei mes turime pasirinkti vieną, kad atsistotų virš kitų, tai turės būti Sophia Lillis kaip Beverly Marsh.

Vienintelė „Losers“ klubo narė Beverly yra neabejotinai drąsiausia krūva. Ji nebijo persekioti po „Pennywise“ ar išgelbėti draugą nuo psichopatinių patyčių. Tuo pačiu metu Beverli susiduria su iššūkiais, su kuriais likusiam klubui niekada nebereikės susidurti, kaip ir jos priekabiaujančiam tėvui bei išlepintų vyrų pasauliui. Be to, nesvarbu, kad jos vonios kriauklėje slypi žudikas klounas. Išsirinkite netinkamą aktorę, ir jums gali kilti nepaprastai stiprus stereotipas ar nelaimės sulaukusi mergaitė, tačiau Lillis nuostabiai subalansuoja Bevo baimę su savo nepakenčiama jėga, pateikdama galingą paauglės merginos, kovojančios su savo klestinčia moteriškumu, seksualumu, norą ir norą. nužudyti blogą kosminį darinį.

Tikrai nesunku suprasti, kodėl Lillis to norėtų Jessica Chastain suvaidinti Bevą tęsinyje. Tiek Chastainas, tiek Lillis turi tą patį tvirtumą, pasitikėjimą savimi ir ryžtą. Ir kaip „Chastain“, nesunku įsivaizduoti, kad Sophia Lillis taps didelę žvaigždę.

futuramos 8 sezonas

„Brooklynn Prince“ kaip Moonee „Florida“ projekte (2017 m.)

2017-aisiaisFloridos projektas, režisierius Seanas Bakeris užpildė savo pasirodymus su vaikais, kuriuos atrado moteliuose ir maisto prekių parduotuvėse, tačiau tikrasis perversmo perversmas įvyko, kai rado Brooklynn Prince. Pagal „IndieWire“, Bakeris išgyveno šimtus galimų laidų, kol atrado ankstyvą šešiametę, ir kai jis atvedė ją į klausą, Bakeris suprato, kad jo rankose yra pintos dydžio žvaigždė.

Princas jau turėjo ketverių metų vaidybos patirtį, kai buvo išrinktas kaip Moonee, nerimastingas rūpesčių mėgėjas, kuris laiką leidžia tyrinėdamas Kissimmee miestą Floridoje, tačiau ji nesielgia taip, kaip tipiškas jūsų šou biz vaikas. Vaidindamas kartu su Oskaru nominuotu Willemu Dafoe, Prince'as jaučiasi šimtu procentų natūralus, kaip tikras vaikas, kurį galite rasti kabindami už ledų stovo ar bėgantį per motelio stovėjimo aikštelę. Ji yra labiausiai linksmai išdykusi vaikas, ir jūs galite pasakyti, kaip jai labai patinka spjaudytis į automobilius, daužyti apleistus namus ir prisiekti suaugusiems. (Princas prisipažino Globėjas, „Kai išgirdau, kad sakau tuos blogus žodžius (filme), aš buvau toks:„ YeeHAW! “)

Dėl savo nevaržomo džiaugsmo princas daro Moonee žaviausiu rūpesčių keltoju pasaulyje, tačiau dėl viso to išgyvenimo yra gana liūdesio. Paskutinėse scenose, kai Moonee gyvenimas pradeda byrėti, Prince'as įjungia vandensvyrius ir, supratusi, kad viskas keičiasi amžinai, jos virpančios lūpos yra tarsi perforatorius žarnyne. Nesvarbu, ar ji klaidžioja po neįtikėtinai lipnią architektūrą, priekabiaudama prie Dafoe, ar bėga pas savo geriausią draugą, Prince yra neįtikėtinai jauna aktorė, kuri, atrodo, niekada nepraleidžia emocijų ar energijos.

Dafne Keen kaip Laura Logan mieste (2017 m.)

ĮLoganas, Dafne Keen yra laukinė gamtos jėga, bauginantis kraujo, plieno ir žavesio derinys. Ji yra miniatiūrinė žudikė su adamancio nagais, sportuojanti pigiais akiniais nuo saulės ir dekapatuojanti kvailius, kurie jai kliudo. Šis veikėjas yra absoliučiai nuožmus, labiau panašus į vilkolakį nei patį tituluojamąjį „X-Maną“. Nepaisant to, kad ji pjauna ir kauliuoja savo nemažą dalį piktadarių, Keeno veikėja vis dar yra maža mergaitė, o kai ji ne mėsinė, o blogi vyrukai, ji skaito komiksus, bando eiti atgal ir atgal pasivaikščioti po vaikį ir tikisi rasti šeima.

Režisierius Jamesas Mangoldas Loganas daugiausia dėmesio skiria paskutiniam Wolverine'o (Hugh Jackmano) nuotykiui, nes jis yra priverstas ginti mutantę mergaitę, vardu Laura (Keen), nuo psichologo ir jo samdinių gaujos. Filmas yra vakarietiškas, dalinis kelias ir visiškai Keeno pasirodymas, nes ji suteikia Jackmanui viską, ką sugeba. (Net jos klausyme, šis mažas vaikas ėjo koja kojon su Holivudo vet, prašydamas atsisakyti scenarijaus ir ne tik tvarkyti savo dalį intensyvaus improvizacijos.) Padaręs visą įspūdį dar įspūdingesnį, Keenas praleidžia didžiulį filmo rutulį, tik griausdamas , bet kai ji pagaliau kalba, ji pereina iš ispanų kalbos į anglų kalbą, laikydama Jackmaną ant kojų pirštų dviem skirtingomis kalbomis.

Tačiau nors Keenas neabejotinai prikalė gyvūno intensyvumą, čia taip pat daug žmonijos. Kaip nurodė kino kritikas Amy Nicholson, Keeno veikėjas jaučiasi tikras, net kai čiulpia kulkas iš savo rankos. Nors ji vos nekalba ... vis tiek ji yra eilinė, klastinga mergina, kuri nesiliaus įsukusi į pasimatymo automobilio durų spyną. Ir už tai, kad ji knarkia, Keenas išplėš tavo širdį, kai pateiks ašaringą monologą iš filmo Shane'as. Tai stipruolis spektaklis viename iš visų laikų geriausių superherojų filmų, ir, nuoširdžiai, mums labai patiktų, jei kas nors sukurtų filmą apie šį mielą žudiko mutantą.

Ahn Seo-hyun iš Mijos Okjoje (2017 m.)

Tai yra vienas dalykas, veikiantis priešingai nei žmogus. CGI padarui elgtis yra visiškai kitaip. Negalite atkurti emocijų ar fizinių užuominų, todėl sunkus pakėlimas ekrane patenka į vienintelį gyvą žmogų. Tai būtų sunkus iššūkis žvaigždei veteranui, tačiau būsimam vaikų aktoriui ji turi būti dešimt kartų sunkesnė. Būtent tai ir lemia Ahno Seo-hyuno pasirodymą Okja toks įspūdingas. Dėl gero filmo gabalo ji bendrauja su super kiaulės, kurios iš tikrųjų nėra, tačiau nors jos kiaulės draugės realiame gyvenime nėra, ši korėjietė aktorė padeda mums patikėti CGI žvėrimi, suteikdama jai dalį visko, ką turi.

Bongo Joon-ho filmo „Bonkeriai“ siužete vaizduojama paauglė mergaitė, vardu Mija, pastaruosius dešimt metų praleidusi bendraudama su „Okja“ - per dideliu kiauliu, primenančiu draugišką hipį. Jie abu yra neatsiejami, tačiau kai šešėlinė korporacija atima Okją, mūsų jaunasis herojus keliauja iš Pietų Korėjos į Niujorką norėdamas išgelbėti savo mylimą bičiulį. Kai Mija pagaliau išsirutulioja prieš savo priešus, ji yra nuožmi ir ryžtinga. Bet kai ji yra su Okja, jos emocijos paverčia diapazoną nuo ramios palaimos iki širdį glostančio liūdesio. Žinoma, šiose scenose su Okja Ahnas vaidina priešingai specializuotos platformos sudaryta iš „Okja“ galvų ir ne daug kas kita. Ir keliose scenose ji dirba su vaikinu, dėvinčiu didelį didelį putų kostiumas.

Nereikia nė sakyti, kad ji dirba fantastišką darbą, dirbdama kartu su šiais „Okja“ kontraktais, tačiau ji taip pat šviečia kartu su tokiais dideliais vardais kaip Jake'as Gyllenhaalis ir Paulius Dano. Norėdami įrodyti merginos meistriškumą, tiesiog stebėkite jos įtemptą ir ašarojantį pasirodymą su Tilda Swinton. Ši maža mergaitė labiau nei pati laikosi „Oskaro“ laureatės ir, nors ji nėra pats juokingiausias ar spalvingiausias personažas, ji yra emocinis filmo inkaras, išlaikydamas filmą, kuriame pilna klounų ir nagų lazda, pagrįsta jos liečiamu pasirodymu.