Geriausias anime iš 80-ųjų

Autorius Philas Archboldas/2019 m. Gruodžio 6 d. 14:57 EDT

80-tieji metai dažnai laikomi anime aukso amžius ir dėl geros priežasties. Štai tada „Studio Ghibli“, „Kyoto Animation“, „J.C. Staff“ ir „Daicon Films“ (šiandien žinomas kaip „Gainax“) - visi jie buvo suformuoti, o prodiuseriai pradėjo atverti savo mintis daug platesniam žanrų spektrui. Be to, daugybė skirtingų veiksnių lėmė anime gamybos ir vartojimo bumą devintajame dešimtmetyje, pradedant VHS įvedimu ir baigiant Japonijos ekonomikos stiprybe. Dėl to anime studijos kasmet augindavo vis didesnius biudžetus ir stengdavosi sukurti kitą didelį hitą.

Kūrybiškai kalbant, ši era buvo nepaprastai vaisinga, davė mums visų laikų geriausius anime filmus ir serialus. Tiesą sakant, žmonės iki šiol kalba apie 1980-ųjų anime. Bet kurie iš šio neįtikėtinai perpildyto dešimtmečio, kurie pasiūlymai yra geriausi iš geriausių? Kurie filmai ir laidos atranda naujų būdų, kaip paveikti filmų kūrėjus, pritraukti gerbėjų ir įkvėpti auditoriją visus šiuos metus vėliau? Na, nuo „Studio Ghibli“ klasikos iki kibernetinio punkto ir siaubo, tai yra geriausi 80-ųjų anime.



Vėjo slėnio „Nausicaä“ yra „Mijazaki“ klasika

Remiantis Hayao Miyazaki to paties pavadinimo mangų serijomis,Vėjo slėnio Nausicaänutiesė kelią „Studio Ghibli“. Dabar legendinis anime namas buvoįkurta šio novatoriško filmo, kuris buvo, gale įkvėpėgyvsidabrio tarša Japonijos Minamata įlankoje. Pasakojimas įvyksta po tūkstančio metų po apokaliptinio įvykio, kuris paliko planetą griuvėsiuose. Didelius žemės plotus dengia nuodingos džiunglės, kuriose pilna milžiniškų, mutavusių vabzdžių. Titulinio slėnio princesė Nausicaä tikisi rasti būdą, kaip išlikti išgyvenusiems žmonėms ir šių nuodingų džiunglių gyventojams, tačiau jos harmonijos ieškojimus žlugdo galia alkana Tolmekijos karalystė.

Nausicaäiš esmės yra prieškarinė pasaka. Pasaulį sunaikinusį įvykį (vadinamą „Septyniomis ugnies dienomis“) sukėlė žmonių sukurti bio ginklai, o filmo siužetas sukasi aplink dvi tautas, kovojančias dėl embriono, kurį galima panaudoti atkuriant šiuos niokojančius ginklus. Masinis naikinimas. Dabartinio politinio klimato įtaka yra akivaizdi. Mijazaki atspindi šaltąjį karą įNausicaä, sukurdamas aklavietę tarp dviejų galių ir žaisdamas dėl žmonijos baimės dėl branduolinio konflikto.

Filmas, kurį vėliau praminė „Hayao Miyazaki šedevru“RogerEbert.com, Taip pat pažymėjo pirmąjį „Miyazaki“ ir muzikos režisieriaus Joe Hisaishi bendradarbiavimą, kuris vėliau sudarys įsimintinus balus už kelis garsiausius „Miyazaki“ filmus.



Karališkos kosminės pajėgos: Honnêamise sparnai yra šiurkšti, neįvertinta anime

1987 m. - „Gainax“ (studija, kurianti 90-ųjų klasiką„Neon Genesis Evangelion“) debiutavo su filmu pavadinimuKarališkos kosminės pajėgos: Honnêamise sparnai, ir tai buvo tikras naujų berniukų pranešimas bloke. Parašė ir režisavo tuometinis 24 metų Hiroyuki Yamaga,Honnêamise sparnaiyra kitoje ateityje, kurioje žmonija dar neturi lankytis kosmose. Įkvėptas merginos, su kuria susipažįsta, veikėjas Shiro savanoriškai tampa pirmuoju kosmonautu. Panašu, kad tai gali padaryti Hayao Miyazaki, tačiau „Yamaga“ filmas yra daug trapesnis nei tipiškas „Studio Ghibli“ tarifas, todėl iš dalies jis nepadarė norimo poveikio išleidžiant.

Tačiau tai buvo pripažinta svarbiu darbu ir, anottyliau, vis dar turėtų būti laikoma, kad visiems „anime“ gerbėjams tai reikia žiūrėti. Kaip paaiškina internetinis žurnalas, „Oro palydovaiSparnaiyra vizualiai įspūdingi: spalvų tonai danguje, žemės ir horizonto perspektyvos, nesvarus „fotoaparato“ žaismas virš debesų. Tai yra „geriausių stalčių“ meno kryptis, siužetų kūrimas, redagavimas, jūs tai įvardinate “.

„Akira“ yra aštuntojo dešimtmečio šedevras

Išleistas 1988 m., „Katsuhiro Otomo“ Akira buvo pats brangiausias anime filmas anų laikų, o be to, tai buvo vienos nakties hitas. Filmo estetika, pastatyta didmiestyje, kuris kilo po Tokijo sunaikinimo maždaug trimis dešimtmečiais anksčiau, iki šiol informuoja apie kibernetinio punkto žanrą. Neoniškai užtvindytos Neo Tokijo gatvės buvo kruopščiai sukurtasnaudojant cel animaciją, o sunkus darbas tikrai atsipirko. Filmas pasižymi turtinga kokybe ir atrodo geriau nei beveik viskas, kas buvo prieš jį. „Tuomet net nenaudojome kompiuterių“, - sakė animatorė Kuni Tomita (per „The Japan Times“). „Visi ranka piešti. Jei pagalvoji apie tai, tai yra neįtikėtinas darbas. Daug atsidavimo “.



Akirabuvo gerai įvertintas Japonijoje, ir ji uždirbo pakankamai savo milijardo jenų biudžeto, kad būtų galima laikyti finansine sėkme. Svarbiausia, kad Otomo filmas (kuris buvo pastatytas remiantis jo paties ilgametražiu mangų serialu) taip pat sukėlė bangas užsienyje. 'Anime trumpam pateko į Amerikos rinkas, importuodama tokius produktus kaipGreičio lenktynininkas, tačiau nė vienas neturėjo tokio efektoAkira,' Kino mokykla atmetaprisimena. „Filmas buvo platinamas ant kolektyvinių VHS juostų, o kai Amerikos žiūrovai buvo šio filmo liudininkai, jie buvo alkani daugiau nei bet kada“. Holivudas bandė ir nepavyko gautigyvas veiksmasAkirafilmas nuo žemės paviršiaus jau daugelį metų, bet ei, jūs negalite patobulinti to, kas jau taip nuostabu.

„Vampire Hunter D“ yra puikus veiksmo, fantazijos ir siaubo mišinys

Remiantis siaubo autoriaus Hideyuki Kikuchi romanų serija, 1985 mVampyro medžiotojas Dpo kultinio išleidimo tapo žinomu kaip kultinė klasika iš dalies todėl, kad tai buvo viena iš pirmųjų anime filmų, patekusių į JAV praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje. Filmas iš esmės buvo tiesioginė pirmojo adaptacija Vampyro medžiotojas Dromanas, kuriam tuo metu buvo tik dveji metai. Titulinį vampyrų medžiotoją samdo šviesiaplaukė, mėlynomis akimis auginama mergina, vardu Doris Langas, kuri nori nužudyti kilusį vampyrą, kuris ją užpuolė ir įkando. Kaip „Marvelio ašmenys“, D yra vampyro ir žmogaus pusės veislės vaikas, tai reiškia, kad jis turi nepaprastų vampyrų galių, turinčių tik keletą įprastų pažeidžiamumų.

Pagal„Forbes“, Pirmas Vampyro medžiotojas Dfilmas buvo laikomas didžiuliu pasisekimu išleidžiant. Abiejų Ramiojo vandenyno pusių gerbėjų pamėgtas mokslinės fantastikos ir aukštos fantazijos nustatymas tapo populiarus, o žmonės vis dar siautėja apie filmą. Anot „sūrio ir gore“ mišinio, jis yra „malonus“Kruvinai šlykštus, kuris apžvelgė makabrišką klasiką 2019 m.„Nuo robotizuoto D žirgo iki gotikinių pilių, turinčių psichinių sugebėjimų,Vampyro medžiotojas D„Pasaulis yra tikrai unikalus“, - teigė siaubo svetainė. „1985 m. Filmas apima istoriją, kuria galima džiaugtis nereikalaujant gilių žinių apie serialą“.

kovos menas „jason statham“

„Super Dimension“ tvirtovė „Macross“ yra geriausias 80-ųjų dešimtmečio mecha šou

Dešimtajame dešimtmetyje debiutavo daugybė įsimintinų mecha parodų. Nuspręsti, į kurį investuoti savo laiką, gali būti sudėtinga, tačiau, mūsų manymu, egzistuoja vienas anime, kuris galvos ir pečių aukščiau už kitus, kai kalbama apie milžiniškus robotus, kovojančius mūšyje. Super matmens tvirtovė Macross įvyksta 2009 m., praėjus dešimtmečiui po milžiniško nežemiškų erdvėlaivių katastrofos žemėje. Žmonija sugebėjo pakeisti šį žvaigždėlaivį (pakrikštytą SDF-1 Macross) ir panaudoti pažangiausias technologijas, tačiau tai kainuoja brangiai, nes karas užklumpa, kai ateivių rasė nustato Macross kaip laivą, kuris priklausė anksčiau. savo prisiekusiems priešams.

Super matmens tvirtovė Macross pristato veiksmo fronte, tačiau tai išskiria savo epinį garso takelį ir romantiškus elementus. Kūrėjas Shoji Kawamori kartą aprašytas pasirodymą kaip „meilės trikampį didelių kovų fone“, formulę, į kurią būtų sugrįžta keliuose Macrossas tęsiniai ateinančiais metais. Macrossas nebūtų Macrossas be muzikos, tačiau. Franšizė visada labai rėmėsi savo garso takeliais, kai kurie iš jų tapo tokie pat garsūs kaip ir šou. Tiesą sakant, Mari Iijima, balso aktorė, vaidinusi idolinį dainininką Lynną Minmay Super matmens tvirtovė Macross, pradėjo savo muzikinę karjerą sėkmės šou pagrindu. Ir jei jums reikia daugiau įrodymų, kad šis pasirodymas yra nuostabus, nesvarbu, kokio formato, yra dubliuotas ir labai suredaguotas Super matmens tvirtovė Macross buvo išleistas valstijose pavadinimu Robotech, kuris savaime tapo dideliu hitu.

Angelo kiaušinis yra pati geriausia meno namų anime

Mamoru Oshii turbūt labiausiai žinomas kaip 1995-ųjų režisieriusVaiduoklis kriauklėje, filmas, pagrįstai laikomas esminiu žiūrėjimu tarp anime gerbėjų visame pasaulyje. KaipAkira tai padarė devintajame dešimtmetyje, šis kibernetinio punkto epas savo nuostabiais vaizdais užbūrė Amerikos auditorijos vaizduotę. Bet nors siužetas paliko daugybę žiūrovų galvą kraipyti, Vaiduoklis kriauklėjebuvo vaiko žaidimas, palyginti suAngelo kiaušinis.

Išleistas dešimtmečiu anksčiau, „Oshii“ bendradarbiavimas su legendiniu menininku Yoshitaka Amano reikalauja kantrybės. Filme yra tik du personažai ir jie nekalba labai dažnai. Pirmoji tikroji dialogo linija ateina per 25 minutes į šį 71 minutės filmą. Ant paviršiaus,Angelo kiaušinis yra tiesiog gražiai atliktas meno namų filmas, „eilėraštis atgyja per vaizdinę interpretaciją“, kaip Klasikinis anime muziejuskelia. Tai reiškia, kad reikia žavėtis savo unikaliu stiliumi, o ne iki galo suprasti, tačiau ten yra istorija, jei žinote, kur ieškoti.

Yra žinoma, kad Oshii kelerius metus tyrinėjo krikščionybę, o dauguma jo darbų apima krikščioniškąsias temas.Angelaskiaušinisturtinga religine simbolika, tačiau žinia toli gražu nėra teigiama. Anot kino kritiko Chrisas StuckmannasPrieš pradėdamas Oshii turėjo „iškristi su savo tikėjimu“Angelo kiaušinis, ir viskas paaiškėja progresuojant filmui. Taigi, jei ieškote gražaus, kontempliatyvaus filmo apie tikėjimo prigimtį, šią „80-ųjų klasiką“ tikrai verta žiūrėti.

Mano kaimynas Totoro buvo svarbus filmas „Studio Ghibli“

Hayao Miyazaki pasekė savo novatorišku smūgiuVėjo slėnio Nausicaäsu 1986-aisiaisPilis danguje, nuostabiai animacinis filmas, kuris neabejotinai nusipelno jūsų laiko. Nepaisant to, devintojo dešimtmečio anime yra kur kas daugiau nei tik „Ghibli“, todėl mes pereisime pro pirmą oficialią studijos funkciją (kurios vėlgi negalime pakankamai rekomenduoti) ir pateksime į 1988 m.Mano kaimynas Totoro, orientyras „Miyazaki“.

Ši ikoniška anime sukasi apie dvi seseris, kurios ką tik persikėlė į kaimą, kad būtų arčiau ligoninės, kuri gydo jų sergančią motiną, ir būdamos ten jos susitinka su stebuklingu padaru. Pranešama, kad „Miyazaki“ sujaudino investuotojus, kai paskelbė ketinantis sukurti 1950 m. Filmą apie dvi mažas mergaites ir miško dvasią, pavadintą „Totoro“, tačiau jis įrodė, kad skeptikai klysta, nes paveikslas (ir titulinis personažas) ateis apibrėžti „Studio Ghibli“ ateinančiais metais.

Pasak Helenos McCarthy, knygosHayao Miyazaki: japonų animacijos meistras(perMaži balti melai),Mano kaimynas Totoro„pratęsė studijos teigiamą žaliąją ir socialinę galią, taip tvirtai susisiedami su paprastesniu laiku ir gamtos valdomoje visuomenėje“. Būtent šis paprastumas padarė filmą tokiu ypatingu. Be to, yra ir įdomus neaiškumų sluoksnis. Fantastiškasis Totoro ne visuomet vaidina dažnai, daugiausia dėmesio skirdamas savo kaimynams žmonėms. Miško dvasia pasireiškia tik tada, kai merginoms jo reikia, o kai kurie žiūrovai įsitikina, kad jis iš tikrųjų yra jų vaizduotės produktas.

„Grave of the Fireflies“ yra vienas žiauriausių visų laikų filmų

„Studio Ghibli's“Židinių kapasJame, Kobėje, rodomi baigiamieji Antrojo pasaulinio karo etapai per jauno brolio ir sesers akis. Jų motina miršta nuo nudegimų, kuriuos patiria ankstyvo filmo metu vykdydama oro antskrydį. Vėliau vaikai sužino, kad jų karinio jūrų laivyno kapitonas tėvas greičiausiai yra vandenyno dugne kartu su didžiąja japonų flotilės dalimi. Seita ir jo sesuo Setsuko juda iš vienos vietos į kitą bandydami išlikti gyvi, tačiau šiuo metu publika jau žino, kad tai beviltiška. Galų gale filmas atidaromas, kai Seita miršta iš bado ir įsilieja į sesers dvasią prieš tai, kai ji vėl grįš į laiką.

Židinių kapasyra sudėtingas, dažnai varginantis laikrodis, juo labiau kai žinai, kad rašytojas-režisierius iš tikrųjų tuo gyveno. Isao Takahata (kurisnumirė2018 m., būdamas 82 metų), o jo sesuo, kuriai tuo metu buvo devyneri ir dešimt metų, turėjo pabėgti iš savo namų Okajama, kai miestas buvo bombarduojamas. „Bėgdamas vis daugiau ir daugiau aplink mane kažkas atsitrenkė, todėl bėgimas taps vis labiau painus“.Kartą pasakė Takahata. „Aš eisiu tuo keliu, eisiu tuo keliu, tada kažkas įsiplieskė liepsnose“. Tas užkulisis dar labiau sustiprina niokojantį filmą. Kaip rezultatas,Židinių kapasnėra tas filmas, kurį žiūrite pakartodami, bet kiekvienas anime gerbėjas jį turėtų pamatyti bent kartą. Nuo jo išleidimo praėjo daugiau nei 30 metų, tačiau jis išlieka toks pat aktualus kaip niekada anksčiau.

„Wicked City“ yra sujauktas anime

Legendinė anime studija „Madhouse“ aštuntojo dešimtmečio pradžioje sukūrė keturi buvę studijos „Mushi Pro“ darbuotojai, pakliuvę į sumaištį. Vienas iš tų buvusių darbuotojų buvo Yoshiaki Kawajiri, kuris devintajame dešimtmetyje pasirodė kaip stiprus direktorius ir padėjo Madhouse tapti pagrindiniu žaidėju. Jis debiutavo suŽvaigždžių karai-ar taiobjektyvas1984 m., švarus filmas, kuriame mažai smurto. Negalime to pasakyti apie jo nesąžiningas pastangas, apie neįtikėtiną 1987-ųjų grafo šventęPiktasis miestas.

Tai, kas prasidėjo kaip 35 minučių trumpametražis filmas, baigėsi plėtra į funkciją, kai „Kawajiri“ rėmėjai pamatė, ką jis gamina, ir pajuto smūgį. ĮNedoras miestas,žmogaus pasaulis slapta sugyvena su demonų pasauliu. Paslėptos policijos pajėgos, žinomos kaip „Juodoji gvardija“, saugo ribą tarp sričių, kurios pavojingai išblėsta, kai žmogaus ir demono sutartis artėja prie jos atnaujinimo datos. Filmas atidaromas su ypač įsimenanti scena įtraukiant į vorą panašų moterišką demoną, kuris bando išnaikinti mūsų veikėją Taki. Jis pabėga nepaliestas. Bet taip, tai sujaukė anime nėra tiksliai tinkamas šeimai.

„Toks tamsus ir nuolaidus kaipPiktasis miestasgali gauti, visada turi tam svorio, kuris taip pat suteikia širdies “, Projekto fandomasnuodugni filmo būsenų peržiūra. „Tuokitės tuo, kad turite gerą siužetą, kibernetinio punkto brūkšnelį ir„ Madhouse “pramonės srities animacinę medžiagą. Laimei, tai nebus paskutinė Kawajiri klasika, nes jis kūrė 1993-uosius „Ninja“ slinktis.

Kapitonas Tsubasa yra svarbus darbas tiek anime, tiek futbole

Samurajų mėlyna tapo įprastomis FIFA pasaulio taurė per pastaruosius porą dešimtmečių, bet dar tada, kai pradėjo dirbti mangos menininkas Yōichi TakahashiKapitonas Tsubasa, futbolas nebuvo plačiai žinoma sporto šaka Japonijoje. Tiesą sakant, šalis iki 1990 m. Neturėjo net profesionalių lygos. Taigi kaip futbolo mangai ir vėlesnei jos anime adaptacijai pavyko užfiksuoti šios beisbolu mylinčios tautos vaizduotę?

Na, Takahashi įsimylėjo futbolą per 1978 m. Pasaulio taurę, kuri vyko Argentinoje, bet buvo rodoma per televiziją Japonijoje. Tada jam pavyko užfiksuoti gražaus žaidimo esmęKapitonas Tsubasa (kuris debiutavo 2006 mSavaitės Shōnen šuolis1981 m.), sėkmingai pardavęs sportą tautiečiams. Daugelis mano, kad Takahashi kūryba yra absoliučiai kritiška futbolo raidai Kylančios saulės žemėje. „Aš dėkingas, kad žmonės taip sako, ir man nuoširdžiai malonu galvoti, kad galėjau tam tikru mastu paskatinti Japonijos futbolą“, - sakė Takahashi (per Šie futbolo laikai).

Kalbant apie siužetą,Kapitonas Tsubasaseka 11-metis futbolo fanatikas Tsubasa Oozora, kai jis tampa sportininku studentu ir tampa superžvaigžde, žaidžiančia vienoje didžiausių Europos komandų. Dubliuotos anime versijos pasirodė populiarios žemyne, ypač Ispanijoje. „Prisimenu, kai buvau vaikas ... mokykloje visi kalbėjo apie šį futbolo animacinį filmą iš Japonijos“, - kartą sakė Pasaulio taurės laimėtojas Fernando Torresas, pridurdamas: „Dėl to aš pradėjau žaisti futbolą“.

„Dragon Ball“ yra 80-ųjų brangakmenis ... ir iš tikrųjų geresnis nei „Dragon Ball Z“

Dragon Ball Z tapo tokia populiari Vakaruose, kad apie ją yra girdėję net tie, kurie net neįtarė, kokia yra anime. Spektaklis dominavo dešimtojo dešimtmečio pabaigoje, sukurdamas vidurį tarp šeštadienio ryto tipo animacinių filmų, prie kurių buvo pripratusi Amerika, ir ypač smurtinio, suaugusiesiems skirto anime, retkarčiais atvežto iš Japonijos.DBZturėjo didžiulis poveikis savo kilmės šalyje. Teigiama reakcija į serialą lėmė, kad patikoVienas kūrinys, Narutoir Baliklisgauti anime adaptacijas ir originalądrakono kamuolys„Manga“ vis dar informuoja shonen žanras šiai dienai. Tačiau atrodo, kad daugelis žmonių to nesuvokiaDBZNe pirmas anime, paremtas įtakingu Akira Toriyama manga.

Premjeras 1986 m.drakono kamuolysskiriasi serijos tęsiniaisDBZį daugybė būdų. Originalioje serijoje pagrindinis veikėjas Goku nėra į raumenis susijęs, per daug galingas ateivis. Jis yra tiesiog keistas mažas berniukas su beždžionės uodega, kuris būna labai stiprus. Tai gali atrodyti šiek tiek nuobodu auklėtiesiemsDBZ, betdrakono kamuolysyra neabejotinai puikus šou savaime. Tiesą sakant, atsižvelgiant į tai, ko ieškote anime, abejotinai geriau iš dviejų. Yra mažiau kampų ir daugiau komedijų. Čia mažiau skraido aplink ir daugiau kovos menų. Ir yra dar daugiau pagarbos mistinės, norus suteikiančios orbos kad istorija pavadinta vardu, kuri buvo naudojama per dažnaiDBZ.