5 geriausi ir 5 blogiausi komedijos filmai perdaryti

Autorius Patrikas Phillipsas/2018-09-25 10:03 EDT

Remia. Kur be jų būtų Holivudas? Tiesą sakant, jūs iš tikrųjų sunkiau ieškote drąsių naujų koncepcijų ir originalių istorijų? Galbūt. Vis dėlto studijos vadovai tiksliai nenori atsisakyti išbandytų ir realių savybių bet kuriuo metu - tiesą sakant, atrodo, kad pastaraisiais metais jie iš tikrųjų įvertino savo naujovių versijas. Taigi, nors mes visi norėtume, kad kino pramonė imtųsi dar kelių šansų, turbūt tiesiog turėtume priprasti prie minties, kad jie yra patenkinti, kad galėtume toliau kurti ir pergalvoti filmai kol nustosime mokėti juos pamatyti.

Kasų numeriai, net apstulbę studijos vadovai, turi pripažinti, kad per daugelį metų jie pristatė nemažą dalį to baisių perdarymų - tiek, kad pats žodis atnešė tam tikros rūšies stigmos filmų gerbėjams. Bet perdarymai nebūtinai yra blogas dalykas; Tiesą sakant, kartais jie netgi gali būti labai linksmi. Tai gali būti ypač pasakytina apie komedijos perdarymus, kurie atrodo kaip juodi iš perdirbtų medžiagų. Jie tikrai gali būti pataikyti arba praleisti, tačiau jie nėra visi blogi - ir turint tai omenyje, čia yra mūsų penkių geriausių ir penkių blogiausių komedijos filmų perdarymai.



Geriausias - pasveikinimas „Collinwood“

Studijos ekspertai dažniausiai nori iškasti savo skliautus, ieškodami savybių, kuriuos reikia perdaryti, tačiau jie taip pat praleidžia nemažą laiko ir energijos dalį, derindami tarptautinius leidinius. Tai gali būti sudėtinga perspektyva su komedija, nes juokeliai, iš kurių juokiasi užsienio minios, ne visada nusileidžia JAV. Tokiu atveju, pritaikant užsienio auditoriją Amerikos auditorijai, filmas gali būti sukurtas ar sugadintas, ir tai netikrumas yra tai, dėl ko Joe ir Anthony Russo yra antrasis vaidybinis filmas,Sveiki atvykę į Collinwood, toks pasiekimas.

sanninas

Jei ketinate perdaryti filmą, tai padės perdaryti tikrai, tikrai gerą. Rusai savo nuostabų, juoką keliantį nusikaltimo motyvą rėmėsi 1958 m. Italų filmuĮprasta nežinoma,„Oskaro“ nominantas už geriausią tų metų filmą užsienio kalba. Rusas išmintingai nedaug ką pakeitė pritaikydamas pasaką apie smulkų vagį ir jo nusikalstamų veikų grupę, peržengiančią jų galvas, planuodamas tobulą paveldėtoją. Tačiau jie davė Sveiki atvykę į Collinwoodtobulas amerikiečių perdarymas, kuris suteikė šiek tiek gylio siužetui ir personažams. Jie taip pat praleido iš filmo, išleisdami Williamo H. Macy, Iziaho Vašingtono, Patricijos Clarksono, Samo Rockwello, Luiso Guzmano ir Michaelio Jeterio talentus, kad atgaivintų tuos personažus - jau nekalbant apie žiaurų kameją iš Sveiki atvykę į Collinwood prodiuseris George'as Clooney.

Blogiausia - blogos naujienos lokiai

Jei Holivudas įrodė ką nors savo perdarymais, tai nieko nėra šventa - net ne, pavyzdžiui, Walterio Matthau 1976 m. Blogos naujienos Meškiukai. Tiesą sakant, ši pasaka apie nepagarbų jaunimo beisbolo trenerį, pavertusį griausmingą, netinkamą burną netinkamų drabužių grupę nugalėtojų grupe, atrodė gerai pritaikyta šiuolaikiniam atnaujinimui. Dalyvavo indie autorius Richardas Linklateris (dar kartą išpopuliarėjo Roko mokykla) prie vairo ir Billy Bob Thornton vadovaujant, buvo pagrindo manyti, kad jų versija Blogos naujienos Meškiukai gali būti labai smagu.



Tada filmas buvo išleistas, o ten tikrai nėra ko patikti. Thorntonas išstumia užmigimo faktorių gerokai už mėgstančios sferos ribų. Gregas Kinnear šypsosi ir šypteli per savo blogiausią spektaklį, o puikus Marcia Gay Harden yra visiškai iššvaistomas kaip dėkingas kaip vienišos motinos / potencialios romantiškos pomėgio vaidmuo. Blogiausia, kad „Linklater“ nepateikia nieko naujo: jis sukuria pasenusį, nuspėjamą pasakojimą be humoro jausmo. Nors Blogos naujienos Meškiukaivis dar skleidžia savo gerai apgalvotą žinią ir tarsi nagus laiko savo jaunatviškumo metikams nesąmones, ji svyruoja ir pasiilgsta širdies. Iš esmės šis smauglys tebėra retas, tačiau neginčijamas „Linklater“ gaisras.

Geriausias - tikras Gritas

Žinoma, kartais ateina filmas, kuris visiškai atverčia scenarijų, kad „nėra nieko švento?“ meilumas. Pavyzdys: Joelio ir Ethano Coeno pavyzdžiaiNominuotas Oskarui 1969 m. Johno Wayne'o vadovaujamo vakariečio perdarymas Tikra ištvermė. Nors abu variantai yra sunkūs dramos ir kaubojų mito prasme, jie abu taip pat randa daug humoro galimybių. Tiesą sakant, John Wayne'as atnešė tokią šmaikštumą ir šilumą, kaip Rooster Cogburn, spektaklis pelnė legendinį aktoriųjo vienintelis „Oskaras“ laimi kaip geriausias aktorius.

Jeffas Bridgesas nelabai gerai įvertino savo darbą, kaip ir svaiginantis Cogburnas, tačiau dėl savo karšto, žaviai žavaus personažo vaidmens jis pelnė nominaciją - kaip ir jo ankstyvoji bendražvaigždė, Hailee Steinfeld, debiutavusi jos dideliame ekranebeveik nepriekaištingaimada. Ji pavogė visą filmą iš sunkių pažiūrų žmonių, tokių kaip „Bridges“, Mattas Damonas ir Joshas Brolinas, ir tai pavertė ją vienu išjauniausi nominantaiakademijos istorijoje. Kalbant apie „Coens“, jie pateikia savo tipinį stiliaus, šmaikštumo ir užgaidos derinį, rasdami humoro makabriškumą ir dramą mažiausiai tikėtinose vietose. Pakeliui jie pristato retą perdarymą, kuris beveik visais būdais paverčia originalą.



Blogiausia - Arthuras

Keletas elementų yra svarbesni perdaryme nei liejimas. Tuo tarpu broliai Coenai pelnė didelį rezultatą išvesdami Jeffą Bridgesą Tikra ištvermė, ne visi filmai malonius užpildo didelius batus. Pavyzdžiui, štai Russellas Brandas-paveikslėlis Artūras. Remiantis „Oskarą“ laimėjęs„Rom-com“ nuo 1981 m., 2011 m. „Brando“ perdaryme yra mažai originalo romantikos, šmaikštumo ar išminties, o galiausiai paliekama sukti galvą, kodėl jis net egzistuoja.

Brandas yra pagrindinė problema čia, nes jo nuotaikingas pasirodymas amžinai apsvaigęs Arthuras neturi jokio žavesio ar elegancijos iš Dudley Moore'io originalo. Brandui trūksta klasikinio treniruotumo, komiškai talentingo Moore'o, kuris naudojo savo nuobodų keiksmažodį, kad užmaskuotų sužeistą, vienišią sielą tiesiai po paviršiumi, lenką. Atrodo, kad prekės ženklas nesugebėjo užsiminti apie tą vienatvę, paversdamas Artūrą nuo žiaurios, bet gerai apgalvotos netinkamos aprangos į nepakenčiamą meilužę - ir iš esmės tą patį personažą, kurį vaidino tokiuose filmuose kaipPamiršdamas Sarą Marshall. jo darbas čia sukasiArtūrasį bet kokią nepataisomą sumaištį, kurios neišgelbėti negali net nepakartojami Helenos Mirren, Greta Gerwig ir Luis Guzmán talentai.

Geriausias - „Ocean's Eleven“

Praėjusio amžiaus 50–60 metams, Frank Sinatra ir „Rat Pack“ (įskaitant Deaną Martiną, Sammy Davisą jaunesnįjį, Joey Bishopą ir Peterį Lawfordą) buvo pramogų pramonės karaliai, dominavę popmuzikos topuose, vertinantys didžiuosius ekranus. ir mažas, paprastai turintis triukšmingą Las Vegaso kazino grandinę. Tačiau Sinatra ir visa jo įgula kartu su dideliu ekranu pasirodė tik 1960 m. Klaidinga Lewiso Milestone'o kryptimi ir lydimas švytinčios Angie Dickenson, Vandenyno 11 1960 m. vasaros filmų sezonas atnešė rimtų įspūdžių ir įrodė, kaip daug džiaugsmo gali sukelti blogi vaikinai, kai jie atima blogesnius vaikinus.

Praėjus keturiasdešimt vieneriems metams po „Rat Pack“ klasikinių ekranų pasirodymo, Stevenas Soderbergas ėmėsi atnešti šaunų įspūdį naujos kartos kino mėgėjams, surenkant rimtų Holivudo smogikų, kuriems vadovavo George'as Clooney, Bradas Pittas, Mattas Damonas ir Julia Roberts, įgulą. Kartu jie įvykdė viską, kas neįsivaizduojama, pristatydami kruopščiai atliktą triistinį trilerį, kuris yra mielesnis, juokingiausias ir, dar šaunesnis už originalą. Neblogų vaikinų įsišaknijimas dar niekada nebuvo toks įdomus, kaip yra Vienuolika vandenynų- net jei filmo sėkmė leistų dviem nevienodais tęsiniais.

Blogiausia - „Rožinė pantera“

Kartais tai daugiau nei tikras filmas, veikėjas, kuris turėtų likti nepaliestas. Jei jums pasisekė, kad susidūrėte su nepakartojamu Peterio Sellerso posūkiu, kai sutriuškino inspektorius Jaquesas ClouseauRožinė panterafilmus, jūs jau žinote, kad joks gyvas ar miręs aktorius negalėjo prilygti nepriekaištingai pardavėjų pasirodymui komedinio laiko ar fiziškumo prasme. Tai nesutrukdė Steve'ui Martinui (pačiam komedikui nenusileisti) bandyti 2006 m Rožinė pantera.

Davidas zayas

Daugelis filmo žiūrovų pirmą kartą paragavo Martyno „Clouseau“ (ir absurdiškai blogo prancūziško akcento), atlikdami įmantrų „prieš išjungdami savo mobilųjį telefoną“ ikikino filmą, kuriame labai trūko šmaikštumo ar užgaidų. Rūpesčiai pasiekė karščiavimo piką, kai filmo neįkvėptas priekaba pagaliau pasirodė. Šie rūpesčiai buvo patvirtinti, kai filmas (režisieriusSvetimi dalykai guru Shawn Levy) atvyko į teatrus - taiSupuvę pomidorai balas kalba pats už save. Nepaisant pragaištingų atsiliepimų bangos, Rožinė panteravis tiek pasirodė pakankamai pelningas kasoje gauti vienodai baisus tęsinys pagamintas, be jokios abejonės įrodant, kad skonis tikrai nėra apskaitomas.

Geriausias - „Paukščių narvas“

Robinas Williamsas praleido didžiąją dalį 80-ųjų ir 90-ųjų, kad įsitvirtintų ne tik kaip beprotiškai energingas, stulbinančiai greito sąmojiko komikas, bet ir kaip vienas iš labiausiai nuotykių mėgstančių Holivudo aktorių. Jo dalyvavimas 1996 m Paukščių narvas tiksliai nebuvo staigmena daugumai jo gerbėjų; vis dėlto jo nuoširdus, niuansuotas ir be galo linksmas pasirodymas, nes pasirodžiusiam ir išdidžiajam Majamio paplūdimio kabareto klubo savininkui pasirodė nuginkluojantis. Jo žvaigždžių galia taip pat padėjo filmui - apie laimingai susituokusią gėjų porą, kurios sūnus susižadėjo su hiperkonservatyvaus senatoriaus dukra - suraskite jos nusipelniusią auditoriją.

Paukščių narvas iš tikrųjų buvo paremtas prancūzų filmu, kurio premjera įvyko beveik prieš 20 metų. Tai vadinama „La Cage Aux Folles“, ir tai yra tiek pat juokinga, įžvalgi ir nuoširdi kaip filmas, kurį ji įkvėpė. Režisierius, kurį švelniai palietė Mike'as Nicholsas, ir kuriame scenos pavogti spektakliai iš esmės visų palaikančių aktorių (Nathano Lane'o, Gene'o Hackmano, Diane'o Wiest'o ir Hanko Azaria'o) spektakliai, Paukščių narvasiškilo kaip teisėtas komedijos šedevras. Tai išlieka vienas iš labiau pažadintų kinematografinių žvilgsnių į vykstančią kovą tarp progresyvių ir konservatyvių vertybių Amerikoje. Tai taip pat suteikia jūsų vienintelį šansą visiškai pamatyti legendinį Hackmaną - tikrai nematytą reginį.

Blogiausia - už borto

80-ųjų komedijų kanone vadovaujama Goldie Hawn / Kurto RusselloUž borto yra vienas iš tų kelių pasiūlymų, kurie nelabai gerai susidorojo su kritikais, geraikasoje, ir vaizdo įraše rado savotišką kultą. Tai buvo tarsi „žinomas, bet gali būti patobulintas“ filmas, kuriame, atrodo, buvo užrašyti žodžiai „perdaryti mane“, tačiau 2018 m. Prodiuseriai Už bortoPerdarymas tikriausiai turėjo ignoruoti tą pranešimą.

Už bortoCentrinis pasakojimas gali būti kaltininkas. Netgi originale visada buvo kažkas baisiai atrodančio apie savo sėkmės dailidės numetamą įpėdinę amnesiją ir galvojančią, kad jie yra susituokę, nors Rasellas ir Hawnas savo komedijos dėka tai įveikė. Pakartotinis bandymas ją įveikti keičiant pagrindinius vaidmenis pagal lytį, tačiau tai neveikia. Režisierius Robas Greenbergas sudėtingesnius dalykus apsunkina pasakojimu, o rimtai trūksta komedinio laiko. Anna Faris bando išgelbėti netvarką, tačiau galutinis rezultatas yra filmas, kuris nėra juokingas ir nėra romantiškai romantiškas. Vis tiek, kaip ir originale, Už borto įveikė bjaurios apžvalgos į paversti pelnu. Vėlgi, skonio apskaitos nėra.

Geriausia - jūs gavote paštą

Visą Holivudo „aukso amžių“ romantinė komedija buvo tarsi duona ir sviestas studijos sistemai. Per tą laiką studijos mašina sugebėjo išugdyti kelias dešimtis bona fide žanro klasikų Tai įvyko vieną naktį, Filadelfijos istorija, Romos šventė, ir dažnai nepastebimas mažas perlas Parduotuvė už kampo. Režisierius - legendinis Ernstas Lubitschas - šios be galo žavios rom-com žvaigždės Margaret Sullivan ir James Stewart kaip ginčytinos bendradarbės, nesąmoningai įsimylėjusios kaip viena kitos anonimą.

Jei šis siužetas skamba šiek tiek pažįstamas, tai todėl, kad Nora Ephron jį užklupo ir pateikė protingą šiuolaikišką atnaujinimą savo plačiai dievinamam 1998 m. Jūs gavote laišką. Kalbant apie Ephron, ji beveik nepasikeitė nuo originalo, išskyrus el. Pašto adresus, reikalingus pašto paslaugų teikimui, ir romantiškų laidų tarpusavio supratimą protingame subplote apie korporacijas, iš esmės vartojančias smulkaus verslo pasaulį. Kalbant apie jos vedinius, Efronas išmintingai vėl su ja susijungė Nemiegame Sietle žvaigždės Meg Ryan ir Tomas Hanksas. Niekam nenuostabu, kad poros ekrano chemija atsiperka spaustukais per visą romantišką Efrono romaną „tête-à-tête“. Rezultatas: filmas yra nuoširdus, juokingas ir klasikiškai įnoringas kaip originalas; ir tas, kuris nuolankiai uždirba frazę, „jie tiesiog nebegamina tokių filmų“.

Blogiausia - ponas Deeds

Jūs gavote laišką Be to, modernūs klasikinių filmų atnaujinimai ne visada pasirodo taip gerai. Jei ieškote įrodymų, žiūrėkite ne daugiau kaip Adamo Sandlerio „Frank Capra“ perdarymas Akademijos apdovanojimas komedija Ponas Deedsas eina į miestą. Jei nematėte filmo, kuriame Kapra užfiksuotas antrasis trys Oskarai „Geriausiam režisieriui“ seka pasakojimą apie mažo miestelio žmogų (Gary Cooperį), kuris paveldi likimą, persikelia į Niujorką, įsimyli greta dirbantį žurnalistą (Jeaną Arthurą) ir priima netikėtą sprendimą, kuris veda pasaulį į patikėk, kad jis visiškai beprotiškas.

Ponas Deedsas eina į miestą yra saldus, kvalifikuotai parašytas, gražiai paruoštas ir daug juoko pritraukia į filmą, kuriame taip pat atvirai nagrinėjamas amžinas Amerikos apsėstas turtas ir garsenybės. Adomo Sandlerio Ponas poelgiai nėra. Nors Sandlerio perdarymas nekeičia originalios istorijos esmę, likęs filmas yra tik neatpažįstamas. Sandleris į vaidybą kaip geros širdies „Longfellow Deeds“ atneša įprastą silpną žmogaus ir vaiko kasdienybę, režisierius Stevenas Brilis leidžia bendrajam pasakojimo tonui sekti pavyzdžiu, o visa įmonė pavirsta į serialą, jei yra pašėlusio, supaprastinto humoro, kuris visiškai pakerta originalios pasakojimo kilnios ambicijos. Paprasčiau tariant: Adam Sandler nėra Gary Cooper, Steven Brill nėra Frank Capra ir Ponas poelgiai net nėra tame pačiame pašto indekse kaip Ponas Deedsas eina į miestą.